「藝術需要用心，而大眾只想散心」藝廊主私房書單｜輯一：專訪安卓藝術總監 李政勇 ┃ Interview with Andre Lee, the Art Director of Mind Set Art Center

藝廊主的私房書單，從何而來？

安卓藝術位在師大文教區一帶的藝廊，藝廊主李政勇大學時候是讀的是設計。「我在30歲左右，2000年的時候去讀了藝術史研究所，藝術領域裡通常是分為純創作跟純理論，單純學理論的人較缺乏看作品的細膩度跟敏感度，用知識在建構系統容易有一些盲點；」

「而純創作者他感受度觀察度很敏銳，但又缺乏一種系統的時觀或座標，也缺乏對藝術史、美學的知識，也會比較沒辦法對藝術品跟藝術家做一個客觀的判斷，所以我的學習經歷對我而言是很有幫助的。」

李政勇先生談到他的閱讀歷史時，滿滿的分析和脈絡式的說明，他對藝術、美學的累積過程，以及藝術最初的起點。

「用食物品味比喻藝術品味，就像是吃久了才能吃出複雜的味道，而不被表面吸引。」

小時候對於食物的品味跟長大後是不是很不同？藝術是一種品味，跟吃還有喝酒是一樣的，從一開始接觸、理解還非常少的時候，容易被比較簡單、原始的樣貌吸引，因為比較容易掌握，小時候吃到複雜精緻的食物，會比較難適應、品味，到了後來成熟的時候才有辦法去分辨複雜的層次。

談到經營畫廊業者時常舉辦讀書會，李政勇他告訴我們：「安卓剛開始時就有在幫藏家上課，或一起出去看展，他們已經對美術史有基本上的認識，雖然現在課程是暫休的狀態，但我一直在思考之後可以用不一樣的方式來上課。」

「用味覺為出發點去理解，希望能分辨作品中更細膩的差異，因為我發現味覺跟視覺對於品味開發的過程，給了觀者想像、模擬的依據，是很有趣、而且更容易使人理解藝術的方式。」

一般想進入藝術買賣的人雖然已經有了一定的社經地位，但對於藝術的知識很少，所以必須要找到好的老師，或是對的媒介管道。

「而藝術教育是一種普遍性問題，像在歐洲中學讀的藝術課本，可能是我們大學以上讀的程度，這是一種差距，當然現在已經比以前好很多，但我們普遍性還是不足。」

一共七本來自於專注於藝術顧問的私人藝術中心安卓藝術推薦，我們嘗試用第一人稱直接對話的方式，由李政勇短聊所挑選的其中幾本書。

1. 《雕刻時光》 (塔可夫斯基的 電影導演傳記)
   
2. 《知識與愛情》 (赫曼·赫塞小說)
   
3. 《緩慢》 (米蘭昆德拉的小說)
   
4. 《寫實主義》 (Linda Nochlin西方藝術史專著)
   
5. 《現代藝術故事 》(Will Gompertz西方現當代藝術史入門)
   
6. 《不能賣掉畢卡索？：從賣書到賣畫，當代傳奇畫商的品味與靈魂》 (畫商與收藏家的訪談錄,典藏出版)
   
7. 《你拿什麼定義自己? 》(天下文化出版)
   

《現代藝術故事》

藝術史對於一般人都太嚴肅了，這本較屬於藝術欣賞，講現代到當代的故事，在泰德美術館工作很久的一個媒體行銷的總監，用大眾語言寫的，他講述的藝術史都很正確也很有情節感，對一般人是很好進入藝術的一本書。

《寫實主義》

這本是美國一個非常重要的藝術史研究者寫的，裡面提到人類藝術史上最早的當代意識，現在很多人對當代藝術做無限擴展，但並不是這樣。

 

一般當代藝術的定義是低現主義、後工業時代之後的東西，但如果我們放寬來看，以當代意識來界定的話，庫爾貝是第一位，他有著清楚的意識與脈絡，當時的藝術史都還在談論古典歷史宗教，他卻發出宣言說我不畫我看不到的天使，我只畫看得到的東西，這本書有研究19世紀中期的開始追求當代性的現象。

如果對藝術史有興趣的人，這本書不會太難，因為他的邏輯很清楚，只是如果要理解裡面的專業藝術史脈絡的對應，需要自己再去查一些資料，我們藏家讀書會裡，這本書是必讀的。

《不能賣掉畢卡索？：從賣書到賣畫，當代傳奇畫商的品味與靈魂》

這本書很好讀，是一個成功畫商跟收藏家的範例，是我當初推薦典藏出的，我2011年去瑞士的basol看到他的基金會非常感動，我在2010年創業，當時是做藝術顧問，內心時其實有很多疑惑也有些疲憊，但看完後我內心就沒有疑惑了。

在他的故事裡我看到一個成功的收藏家、藝術顧問跟畫廊的角色，他比較沒有經紀人的角色；他非常有文化使命，將傑克梅第等藝術家各100多件作品從美國帶進歐洲，並在瑞士成立傑克梅第的基金會，在亞洲沒有像這樣的角色。

但他非常辛苦，完全是白手起家，在一開始接手老闆的店時，甚至不知道老闆有負債的問題，所以一開始是負債累累，和他老婆沒有孩子，一生就是這些藝術品跟基金會，畫廊其實開銷很大，他好幾次都想將畢卡索的作品賣掉度過難關，但他老婆說：如果你賣掉畢卡索，同時也會失去我。

他們對於藝術的奉獻是能夠如此的純粹。

《雕刻時光》

這本書是塔可夫斯基導演的傳記，他將電影當成創作，電影是一種集體創作，裡面談及他如何面對創作的問題。有記者採訪他：你已經是重要的導演（但電影始終沒有很賣座），你是否考慮先拍成功的商業電影，之後再回來做自己的興趣？

塔可夫斯基回答：對我而言，創作不應該有藝術跟商業之分，如果我先去拍商業電影再回來拍藝術電影，這種行為就像是叫一個小偷先去偷東西維持生存後就不要偷了。

這個比喻我非常的深刻，我幾乎是當成一生中的原則，人要記得自己的初衷，如果人遺忘或違背了自己的初衷，到頭來會發現自己在做完全不一樣的事情，即使用一種合理的理由來說服自己，但早已偏離了當初所想，同樣的問題可以套用在畫家身上，在藝術的領域裡這是不對的。這本書後來將版權賣給大陸，現在可能可以找到一些二手書。

《你拿什麼定義自己》

「我研究所後到中環做藝術顧問，這是影響到我創業的其中一本書，我是一個習慣也喜歡重新檢視自己的人，這本書會讓人重新思考，我相信它在每個人生不同的階段看都會有不同的感受。」

《迎向靈光消逝的年代》

這本書獲得李政勇的大力推薦。書裏主張：藝術不可能真正屬於一般大眾，雖然現在有美術館可以消弭界限，能夠看跟領略是很有落差的。

而政勇特別舉出來的一句話：「藝術需要專心，但群眾想要散心。像是緩慢一書，”緩慢”當你在一個東西理待得越久越慢，你就浸的越深，或越難遺忘。而這是無法速成的。」

《現代人獲取精神糧食的方式》

一生中需要讀的好書不多，好書是永恆的經典，選擇很重要，我們處於資訊爆炸的時代，但如何獲得正確且有用的資訊？以往是媒體幫你把關，但現在很多問題，變成自己必須去多做功課，文化跟人文的東西要自己一點一滴去累積，沒有捷徑。

李政勇在最後比喻藝術品欣賞如人生，他說道：「人生並不是一場考試，我們都想要獲得高分，但人生每個選擇都會影響到之後不同的發展，所以這無法簡單化、無法速成，只能自己花時間去尋找了。」

執行編輯：李安

核稿編輯：郭芝妘