「感謝那些我們為了每一個細節不斷爭吵的會議。」—— 廖俊裕
「感謝 煒揚印刷廠的超強後援，不管是瓦楞紙的燙銀或是令人崩潰的裝訂，不然這張專輯大概要作夢才夢的到惹。」—— 張溥輝
為什麼他們像是說著自己的工作，但卻好像也不只是說著設計而已？因為對創意產業而言，專業裡頭最核心關鍵的，可能是許多無形或有形的美學專業。
這是兩位入圍第29屆金曲獎專輯裝幀的設計師，分別在得獎感言、以及作品製作完畢後的感想書寫。設計師廖俊裕為樂團 拍謝少年 所製作的《兄弟沒夢不應該》、以及設計師 張溥輝為樂團 2HRs 所製作的《Immortal Beast 永生獸》。
《兄弟沒夢不應該》這張作品，是一件經過件3D模型的雕刻版製作、從歌詞到封面全為手繪圖、立體的刻紋讓海浪彷彿就在眼前… …。彷彿流動著的海浪經過細膩地燙黑，試想這上頭每一條紋理都是設計師手工一刀刀刻出來的？
再試想每一張圖花費一個設計師整整五天的時間？以及如何能將充滿無數細節的雕刻版完整印製出來？若非創意產業從業人員，可能無法想像，要吵多少次架才能和雕刻廠成功溝通執行製作？然而，更多從業人員最有感的可能是：
或需要吵多少次架、開多少次會議，才能說服客戶採納如此突破框架的裝幀？幸虧廖小子這件作品沒有、也不需要經過這個過程，否則我們可能更難擁有像這樣的一件作品。
圍繞在美學、美感周圍，從業人員們必須懷有著無數的美學相關專業。從美術訓練、當代思考、技術操作，創作者們從思想到執行製作等有形與無形的藝術教育，才能夠成就一件無可取代的作品。
否則，如今甚至不需談到AI，光靠電腦套版就可以幾乎全自動且大量地產出「作品」了。而我們相信人類的難以取代之處，常常在藝術創作中展現。
接續在談到《Immortal Beast 永生獸》，來自台灣後搖樂團 2HRs 的作品。設計師張溥輝說，這是在一個工作室冷氣碰巧壞掉的熱天，「和團員、以及朋友們手工做到快掛掉」的一張專輯。
首先，這是一張印製、裝訂上非常困難繁瑣的作品。接著，在合作印刷廠好不容易裝訂完畢後，還需要經過手工褶皺、封膠、甚至最後在左側的封膠處，手工呈現每一張都獨有的不規則曲逕，並且讓每一件作品擁有版數後，才送回廠包裝塑套發行。
而在裝裹CD光碟的地方，你會驚見的是台灣人再熟悉不過的「紙袋」，多數觀眾最印象深刻、並且在瞥見的第一眼說：「居然用雞排紙袋裝CD！」不禁令人再捏一把冷汗地遙想設計師是如何與客戶溝通的。而根據委託樂團 2HRs表示：當時我們直接開出了「要多鬧就多鬧，我們絕不改稿」這種佛系業主的需求。
金曲29，如此充斥著突破框架的當代美學思想。
「上面大大小小的廣告跟圖文通通疊再一起的樣子，就像日常充滿著各種色彩跟聲音堆疊。我拿了這些本來就存在的東西（廢紙）上設計，也就像張三李四站在這土地上唱著歌似的。」—— 吳建龍
同樣入圍第29屆金曲獎的設計師吳建龍，為張三李四的第二張同名專輯設計了這件作品。
藝術與美學領域，我們都期待創作者優秀且能與國際接軌、甚至與國際競爭，並且拿出只有台灣獨有的文化特色。
而在這之前，我們可能需要突破過往框架與文化習慣、我們可能需要客戶信任、再加上長期內化在創作者們專業中的美學專業，這些作品才有出世的今天。
而在這之中，有著從思想、到執行製作等有形與無形的藝術教育，處於這個科技發達、傳播容易的時代的觀眾們，比從前更有機會了解這些專業的來龍去脈，就算「從前學校沒有教」，也不代表如今將會無從了解。
無論實體唱片還賣不賣座、紙本會不會衰亡，意義上它都已經不只是一張唱片了。但倘若在實質上，有更廣大的民眾們願意不只看到一件作品的絢麗外表、還能欣賞其中的美學脈絡，產業中將擁有更多願意欣賞、支持好作品的觀眾！
而觀眾們的支持，無論直接或間接地，都是在為台灣的藝術環境挹注一絲絲養分。
