What will you think about when this 477 cm painting in front of you?
This is a poignant commentary on the existential state of being for all things living and dead.”
想像這件寬幅477公分的畫作在眼前，藝術家把自己對微生物生態的研究化作一場哲學與想像力的交會，造就這一系列 ”∞ Lemniscate”，稱之為「無窮」。
這可能也是一件，光從圖片無法探得其原貌的一件作品。
「Tepu 的藝術在視覺上激發人們的好奇心、在哲學上深具啟發性，是一場本質上關於生命基本泉源、融匯了色彩與形式的視覺饗宴。」策展人龔若靈說。
生態與生命的哲學：跨領域的經驗，當農學和藝術兩種專業並行時
Syaiful, fondly known as Tepu amongst his friends had started as a student of the agricultural department in the university but eventually graduated with a Bachelor of Arts majoring.
朋友稱為 Tepu 的加里波第，大學期間原本就讀於農業學系，卻逐漸轉往學習藝術，最終從萬隆理工大學取得版畫主修的藝術學位。
過往我們對橫跨兩個領域的經驗的想像，多半是將兩項截然不同的技術結合在一起造就了新的事情，但Garibaldi的藝術實踐，是將他從生物研究中洞察到的哲思，化作對生命長度與意義的探究，建構出獨特的宇宙論。
當我們懼怕著死亡時，Garibaldi 卻挑戰了這個哲學
透過顯微鏡觀察微生物世界，Tepu 獲得了源源不絕的啟發。
他深入觀察真菌的生命週期，近期並拓展到人類肉體分解過程的研究，這個過程關乎死亡與疾病的根本，同時卻是生命脈動得以無止盡循環的根源。
在他眼中的微生物生態，在他手上透過不同媒材的創作，接著對生命狀態的提問，如此發展出藝術與科學交會、跨學科的表現體系。
策展人龔若靈說：「這當中，分解使得再生成為可能。這是一則關於所有生或死的物質，其生命存在狀態的評注，既辛辣且切題。」
就新陳代謝及生物學的角度看，分解過程再現了死亡、腐敗、再生以及新生命的週期。生活周遭，遍佈著耗盡、消逝、重新開始，儘管往往我們習於將死亡視為悲傷地結束。
而如果「它」是無窮，那能否對事物腐敗、生物褪去，有另一種角度思考。
