在人們日常生活中大部分時間都存在著的「光」，在藝術家胡為一 今年於上海個展《越界》裡，他把「光」、「傷害」、「制約」這三個元素串在一起，讓原本極其日常常態的事物，因他一手打造的錯位場域，顯示出一種非常態的緊迫感。
圍繞著展覽空間的架構，作品《越界》在展場中心構建起了一個看似華美，但身處其中時卻彷彿牢籠的大型裝置。
觀眾不經意走入時，也體驗如牢籠枷鎖般的被制約其中的感受。
作品垂直而下，上頭防衛用的尖刺、閃爍的光影、光影伴隨者縈繞回蕩的高壓電聲響好似生物焦慮地不斷相互交錯，乍看之下的夢幻奇妙畫面，其實是藝術家胡為一透過作品，表達著日常是如何交替著戰爭的緊張和節日的狂喜。
如矩陣般規整的佈局暗中約束了觀眾的觀看順序，在視覺、聲覺、觸覺多重感官相互作用下形成一個緊張暗含危險的場域，這是對秩序與常態、衝突與排斥的重新組合，而《越界》在此得以體現。藝術家打造了這個奇幻卻暗含冷厲的地方，在層層無形的危險之中，讓觀眾與作品形成自由的錯位，如此挑戰著觀看的規則與方式。
出身在藝術世家的胡為一，父親 胡介鳴 是中國本地藝術界新媒體藝術的先驅人物之一，和父親一樣從事新媒體藝術領域的他，在2015年拿下華宇青年全場大獎，同年度獲得五位評審選擇獎的分別是：徐文愷，葉甫納，王海洋，牛文博，關尚智。當年獲獎的他，曾說過：
「藝術家的極限，要像燒水一樣達到一個沸點。」
與《越界》相呼應是環繞在三面牆的攝影作品組《觸角》，絢麗的鮮花在串聯中將展場再度環繞。
而當觀眾再度越界身陷這個奇幻場域之中後，才發現勾連起畫面的絲線是一道道的閃電。「自然」與「人造」間瞬間的殘損、不可調和的關係，讓這個畫面在觀眾的中心形成了第二次矛盾。
作品《裝扮》中，躲藏在盆栽中的人體部位在宛如星空的場景裝扮下，營造出更為怪誕詭異的不和諧感，就像魅影和帶著刺的華麗綵燈肆意地相互纏繞，在這般糾葛中呈現了更為優雅、瘋狂、且緊張的一幕。
在每個元素不斷地互相越界的過程中，奇妙、緊張、與傷害感也輾轉地、順如水流地跨越了彼此的界線交融著，這樣的相互交織，把展覽變成了一個奇幻而被制約的場域。藝術家理性的佈局與感性的情感交融，在場景的不斷切換中重構了觀看的定義，也用優雅、幽微的方式，讓觀眾去感受日常秩序枷鎖如何不經意地規訓著，訴說我們早已身在這些規則的那股不舒適。
