在這「符徵」和「符旨」早已失序的當代社會裡，藝術家在這裡所做的，並不是高聲地奮力校正，反而是靜靜地將觀看牽引到某個地方，而那個地方正是屬於每個人最私密的日常故事。
當你觀看著何采柔個展「事 故」時，你可以輕易地從字詞表面、甚至符號去猜測。不管是「事 故」二字的同音詞、或是嘗試改變閱讀的方向等，也至少有三種可能，就像英文展名「NO ON」也是，它可以是「NO」和「ON」，而它更可以是「NOON」。
而當你徘徊在「事 故」與「NO ON」無論中英文那一格空白鍵距離的中間時，這份「落差」，它正是何采柔創作所接觸到的第一個空間，也是這場劇場般的展覽即將帶給你的序幕。
踏入展場前，你將不由自主地抬起頭，以接近觀看大螢幕廣告看板的視角，看著一部音樂輕盈的影像。那是何采柔結合裝置和表演的影像，它彷彿展覽的服務指南的存在著，而你因此而佇足於此。
而在閱讀完這道像是序語般的影像後，我們會來到只有搖曳的燈光所閃爍著的空蕩展場。整個空白的空間將因為燈光的搖擺，讓習慣著穩定光線的人們，頓時失了平衡感。然而，來到這個空蕩空間體會這股失衡的觀眾，或許能夠重新擁有辨識空間的可能。
緊接在這持續的搖晃感後，你所見到的是彷彿掌握著整個空間的龐然大物。它好似是孩提時輕撫著夢境的搖床，但它也更像是空間為了防衛什麼而圍起的柵欄；既然它是為了安全而存在，你似乎是需要加緊腳步通過那危險的搖欄。
同時，迎面而來的是一大片讓你以仰望姿態停下來的高聳物體。因為進入展場一開始有如展覽服務指南的那部影像，你可以清楚地知道，那是一塊中間上了紫紅色顏色、且漂浮於空中的布。當你仰望前方，看著它緩緩地落在桌面，再輕輕地飄起，凝視，在這不斷重複著的動作前，享受這一切半自動化的展覽服務。
以上，都是對於展覽的描述，也許會出現意想不到的「事 故」，但故事，則需要由觀眾各自去連結，在敘事線的另一個端點，是只屬於觀眾自己的角落。何采柔這位台灣跨領域藝術家，無論是繪畫、裝置或影像，她的作品總是能以局部分解的動作，日常習慣的切片與豐富迷離的光影，來呈現人與現實之間某種既親密又疏離的緊張關係。
Courtesy of the artist and TKG+
而這些獨特而強烈的創作，一方面以靜謐的方式包裹著觀眾，卻又同時與觀眾保持對峙的狀態，因為這樣的語言，何采柔的作品，總能讓日常的片刻成為了一道道儀式般的風景。作品曾於台北市立美術館、北京今日美術館、台灣美術館、上海當代藝術館、神戶雙年展、以及亞洲雙年展以及釜山雙年展等展出。同時對表演藝術頗有涉略，自2010年開始戲劇編導工作，創作《206號房》《四季》及《半透明的》等導演/編劇作品。
纖細的溫柔，與偏執的緊張；出神的凝視，與恍神的空白；故事的文本，與事故的閱讀。這些兩端，都是由兩個性質迥異至極的端點所連起的。就像從令人震驚的序幕走向平庸的結局，像從不以為意的日常到揭開了令人詫異的隱藏。
是這樣的「落差」，讓敘事線的「中間」多了起伏的韻律，也讓對中間的等待有了意義。
平凡的日常，人們是如何地習以為常。
以再平凡不過第一條線來比喻，如果將敘事當成一條線，那麼這線條， 那麼這線條也是由筆尖碰觸面後的分分秒秒，填滿無數個點而構成 的。但我們的肉眼，往往只能看到一條完整的線，僅僅只是把兩個端點所構成的形像，存在於腦海裡而已。
人們往往無法往更切片地，往裡頭看進去。
在這場展覽裡，若你再微步些前進，你會發現那條線，甚至是那些在敘事線上所發生的每一幕，都是為了感受到每個存在於線裡面的點而存在的。
那是為了讓觀看的你，能詩意地行走在敘事線上，進而對「中間」思考和選擇的存在。
