我們都知道當年 Art HK、Art Basel Hong Kong 的發生，令香港在短短數年間和國際藝術界平行連結。
2007年時策劃Art HK、2012年又引入Art Basel並擔任總監，數年間便讓歐洲、美洲最具影響力的畫廊紛紛在香港落腳的 Magnus Renfrew，在他個人出版的書: “Uncharted Territory: Culture and Commerce in Hong Kong’s Art World ”中，在前言和介紹中間，有這這麼一頁詩句：
「歷史是一連串形象，塑造的材料可以是紙箔、塑膠、纖維，雷射影碟的按鈕。
我們也在尋找一個不同的角度，不增添也不刪減，永遠在邊緣永遠在過度，我們用不同顏色的筆書寫，這些東西也很容易變得表面，歷史就是這樣建構出來的嗎？」
— 也斯 (1949 – 2013)《形象香港》(1990)
History, too, is a montage of images, of paper, collectibles, plastic, fibres, laser discs, buttons.
We need a fresh angle, nothing added, nothing taken away, always at the edge of thing and between places. Write with a different colour for each voice; Ok, but how trivial can you get? Could a whole history have been concocted like this?
— Yesi (1949 – 2013) from Images of Hong Kong(1990)
甫經一月 TAIPEI DANGDAI 的亞洲，緊接著又來到三月香港巴塞爾藝術週、再加上「畫廊周北京」，再度把所有藝術人聚集在此。然而，除了香港巴塞爾Art Basel Hong Kong 、Art Central 之外，香港存在著許多在香港藝術界影響力不亞於巴塞爾藝術展的非營利藝術機構、具影響力的畫廊、藝術館等，同時在地理位置上也十分相近。
離開位於灣仔香港會展中心的 Art Basel Hong Kong，從香港島開始：
1.A Story of Light: Hon Chi-fun |光的故事 : 韓志勳 & Yukaloo by James Turrell | 詹姆斯‧特瑞爾《Yukaloo》
亞洲協會香港中心 Asia Society Hong Kong，作為亞洲協會十三個中心之一， 長久以來對藝術、文化的推廣扮演重要角色。在香港巴塞爾期間，呈現香港藝術家韓志勳（1922 – 2019）個展《光的故事》和 著名美國藝術家詹姆斯‧特瑞爾 (James Turrell)，兩位藝術家所呈現的展覽都和光有著微妙關係。韓志勳在作品中處理光線的各種手法，透徹地探討文化身份議題；以及被歸為美國1960年代「光與空間運動」核心人物的特瑞爾，透過製造切身的光線空間感受，提高我們的觀感知覺。
A Story of Light: Hon Chi-fun |《光的故事：韓志勳》 & Yukaloo by James Turrell | 詹姆斯‧特瑞爾《Yukaloo》
- 亞洲協會香港中心 (9 Justice Drive Admiralty Hong Kong 香港金鐘正義道九號)
- 3. 12. 2019 – 6. 09. 2019
2.Massimo De Carlo — OVERHEATED —Elmgreen & Dragset
Elmgreen & Dragset這個藝術家組合，徹底改造了Massimo De Carlo畫廊在三樓的空間，展場儼然像一個廢棄的地下鍋爐房。
然而，這已經不是他們第一次把藝術空間改造成其他類型環境了。Elmgreen＆Dragset的個展，再次轉而將白色立方體的藝廊空間，成為藝術觀眾們不常光顧的地方。進入空間後，各式尺寸的工業管和單色塊交錯在整個空間，令到訪的藝術觀眾們必須重新研擬新的行動模式：例如必須跨過、或繞著彎曲的大型管線，才能在展覽現場中走動。
OVERHEATED —Elmgreen & Dragset
- Massimo De Carlo (香港中環畢打街12號畢打行301-302室)
- 3. 26. 2019 – 5. 4. 2019
3.Simon Lee —HEIMO ZOBERNIG 海莫·佐伯尼格
同樣位於香港中環黃金地段畢打行的 Simon Lee 藝廊，在香港巴塞爾期間呈現奧地利藝術家海莫·佐伯尼格(Heimo Zobernig)的⼀系列新畫作，這次是藝術家⾸個在⾹港發生的個展。
對於藝術這件事情，是如何被人被裱幀、表述的批評性思考，是藝術家佐伯尼格藝術取向的核⼼，還有佐伯尼格對 20 世紀知名裝飾圖案的持續顛覆，甚至是某⼀特定體裁限制的蔑視。
佐伯尼格的這個系列將畢加索演繹⾺奈《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l’herbe）作為參考。此外，部份靈感來⾃提⾹的 Concert champêtre 以及萊蒙特接拉斐爾⼿雕刻的 The Judgement of Paris。⽽佐伯尼格的演繹，就更抽象化，男⼥⼈像轉化成複雜的形狀遊戲。換句話說，就是藝術家重構了⼀幅畢加索的鮮花靜物畫，但在影像的線上寫上 NO 這個字；是⼀種認可，同時也是⼀種否定，⿎勵觀者以另類的⽅式觀看油畫原作中，對⼤⾃然的看法。
HEIMO ZOBERNIG 海莫·佐伯尼格
- Simon Lee (香港中環畢打街12號畢打行304室)
- 3. 26. 2019 – 5. 9. 2019
4.H Queen’s
這一有別於傳統藝術空間的建築物，包羅了多個具影響力的畫廊： 從Hauser & Wirth 豪瑟沃斯、David Zwirner 大衛．卓納、PACE佩斯、Pearl Lam Galleries 藝術門、當代唐人藝術中心Tang Contemporary Art等。
這是著名德國藝術家 尼奧·勞赫 (Neo Rauch)第一次在亞洲的個展，藝廊特別將展覽規劃伴有全新中英雙語圖冊，其中收錄了德國小說家丹尼爾·凱爾曼(Daniel Kehlmann)以勞赫作品為靈感創作的短篇小說。
而知名法裔美籍藝術家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）也在 Hauser & Wirth 的策劃下，在香港首次個展。紅色代表了「相關情緒的強度」，常與痛苦聯繫緊密，布爾喬亞也將紅色等同為血液、暴力、危險、羞恥、極度與抑鬱。
「抑鬱的程度可以通過紅色對你的吸引力來衡量。」 藝術家說。
此次展覽適逢布爾喬亞在中國的首次大型美術館巡展「永恆的絲線」，展覽將由上海龍美術館巡展至北京松美術館，2019年3月23日開幕，展期至6月23日。
- Propaganda: Neo Rauch 《宣傳》: 尼奧·勞赫 (David Zwirner)
3. 26. 2019 - 5. 4. 2019
- Louise Bourgeois. My Own Voice Wakes Me Up 路易絲·布爾喬亞：《我聲喚我心》(Hauser & Wirth)
3. 26. 2019 - 5. 11. 2019
- Unlock: Adel Abdessemed, Curated by Jérôme Sans (Tang Contemporary Art)
3. 23. 2019 - 4. 22. 2019
5.Tai Kwun – Performing Society: The Violence of Gender 大館 – 表演社會: 性別的暴力
在「表演社會: 性別的暴力」展覽中，參展藝術家們挑戰對女人的象徵式閹割，重新掌握被褫奪已久的力量。基於符號、文化和生理區別，所確立的性別定義極為明確而且長久以來難以推翻，如此結構性的暴力，更甚於身體的暴力。
策展人 Susanne Pfeffer 透過11 位藝術家，呈現從成長環境、文化歸屬、現有權力結構、社會規範、宗教傳統和生理表現，所共同構成對人類身體、性向、身份和行為規範的重重枷鎖。
表演社會: 性別的暴力 Performing Society: The Violence of Gender
- 大館 Tai Kwun ( 香港中環荷李活道10號 )
- 02. 16. 2019 – 04. 28. 2019
6. PMQ元創方 – KAWS: Along the Way
日前在台北中正紀念堂展出大型裝置的Kaws，在香港藝術週期間一樣吸引目光。三月來到香港且行經維多利亞港的遊客們，都可以看到港中央有個巨大的漂浮裝置。同時，在PMQ元創方的空間中，更有一個關於Kaws的完整展覽。
KAWS: Along the Way
- PMQ元創方 (香港中環鴨巴甸街35號 )
- 3. 25. 2019 – 4. 14. 2019
7. Perrotin 貝浩登 – Julio Le Parc: Light – Mirror
視幻藝術與動力藝術的先驅 胡里奧•勒•帕克 Julio Le Parc，舉辦首次亞洲個展《光•鏡》，由貝浩登（香港）於巴塞爾期間呈現。
在畫廊左右兩側展廳的沉浸式裝置，《充滿緯線與曲鏡的空間（1963年迷宮的變奏）》(2019) ，是藝術家勒•帕克在1963年與GRAV共創那迷宮裝置的變奏，由兩個大型半圓柱體的曲鏡面組成，觀者可內外自由穿梭；黑白條紋覆蓋整個空間，另有四塊黑白條紋的面板圍繞展廳中心懸掛至與人等高的位置，隨觀者的徘徊而旋轉擺動。
鋪天蓋地的鮮明條紋和曲鏡中解構的映像，起初看似是對周遭環境與觀者的分解遊戲，然而最終這些流轉的畫面，使觀者在行走的過程中和作品空間內的大小元素，有了更緊密的聯結。
Julio Le Parc: Light – Mirror
- Perrotin 貝浩登 (香港中環干諾道中50號17樓)
- 03. 25. 2019 – 5. 11. 2019
8. M+ — Noguchi for Danh Vo: Counterpoint 西九文化區 M+展亭 — 對位變奏：野口勇之於傅丹
從香港島跨到香港九龍，M+這個香港最重要的藝術機構之一，不論在收藏視野或收藏策略上都已有它的歷史定位，一度被人們討論著M+是否就是香港的MOMA。
在三月拜訪香港的同時，來到M+能夠一睹著名現代雕塑家野口勇（美國籍，1904至1988年）的藝術與設計作品，以及享譽當今藝壇的藝術家傅丹（丹麥籍，1975年生於越南）。而『對位法』，是個音樂術語，旋律同時發聲並且彼此融洽的技術。
乍看之下好像無所相關的兩個藝術家，藉着闡述兩位藝術家共通的跨文化背景，以及融會不同文化元素的創作手法，揭示兩人在意念上產生相連的展覽對話。正如M+副總監暨總策展人鄭道鍊所言：
「本次展覽兩位藝術家，一位是美國籍日本裔藝術家野口勇，丹麥籍越南裔藝術家傅丹，有如對位法：兩段不同旋律時而互相交織和鳴，時而保持獨立而不相干。」
- M+ Pavilion, West Kowloon 西九文化區 M+展亭
- 11. 6. 2018 – 04. 22. 2019
9.K11 – Glow Like That byK11 Art Foundation
光本無深意，一個等待被賦予意義的存在；它沒有清晰的輪廓，總帶着模糊的邊緣。然而，正因光的曖昧無形，使光能變化萬千。展覽帶領觀眾一同體驗「光」的各式樣貌，甚至是親眼見證當「光」一旦碰觸某些平面，會如何呈現虹彩光澤，或映照周遭環境。
由K11 Art Foundation主辦的「Glow Like That」是首場在Victoria Dockside舉行的當代藝術展覽，匯聚了16位來自中國、美國、日本等地的藝術家及組合，透過他們的繪畫、錄像、雕塑和裝置作品，揭示在光照飽和的時代裏「亮光」的各種呈現方式，隱喻它們在當代社會中的功用與象徵意義。
- K11 Atelier (香港尖沙咀梳士巴利道18號)
- 3. 27. 2019 – 5. 13. 2019
10. Para Site – “An Opera for Animals” Para Site 藝術空間 -《百物曲》
Para Site藝術空間，香港最重要的獨立藝術空間之一。近期更是捷報連連，總監暨策展人Cosmin Costinas，受聖揚文化藝術基金會 (Siddhartha Arts Foundation) 與尼泊爾加德滿都三年展（Kathmandu Triennale）任命為2020年尼泊爾加德滿都三年展的總監。
歌劇空間中有關演出、控制、隱藏與抑制的衝突，正是我們所面對的當代現實的核心，例如那些人造的『替代』真相、數碼的平行世界等。參展藝術家從Julie Buffalohead、李昢、何子彥、Kelly Nipper、陶輝，到黃漢明、梁慧圭、楊深、楊嘉輝、趙仁輝等，無論在雙年展，或是藝術博覽會都不是令人陌生的名字。
這次 Para Site 在巴塞爾期間所呈現的展覽，以一種更加寬泛的方式來理解歌劇以及與它相關的「演出」與「舞台」等問題，並藉助這些術語來描述現今世界所想象並生成的合成風景。
- 策展人：康喆明、謝清
- Para Site藝術空間 ( 香港鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈6樓、22樓 )
- 3. 23 . 2019– 6. 09, 2019
