每一次的威尼斯雙年展金獅獎得主，總是能在雙年展之後在國際舞台更上一層樓。而2003年，代表盧森堡參加威尼斯雙年展的藝術家謝素梅（Su-Mei Tse），便是以裝置作品《空氣調節》（Air Conditioned）拿下這項殊榮。然而近年來，為了進行大量創作而處在長時間的旅行，她也因此常在義大利、日本多地駐留，而這些新作即成為此次展覽《安棲》的源起。
展覽《安棲》，已經一路從盧森堡讓大公現代美術館 （Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean）、瑞士阿爾高爾美術館（Aargauer Kunsthaus）、上海余德耀美術館等地巡迴展出，最終來到臺北市立美術館。
策展人克里斯托夫・加洛瓦（Christophe Gallois）因應各地展出空間，為謝素梅的作品進行獨特的「編排」， 打造出因地制宜，兼具詩意與深意的觀展體驗。
可能乍看之下難以理解，但耐心體會後會發現，她在石灰石怪形孔洞中，嵌入尺寸、顏色都不同的礦石球。對謝素梅而言，這次展覽同名作品《安棲》（Nested）代表著「承載」與「被承載」之間的微妙平衡，可能是曾經深深刻印在人們腦海中的歷史，可能是過去一段難以言說的思想經過。
「安棲」一展，便是如此地將謝素梅的創作特質顯露無遺。
例如作品《藏石》，靈感來自中國傳統「供石」，過去中國文人們常將奇石放置在書桌，藉此沉思觀想或尋找靈感。《藏石》系列作品各個獨特，由樸素底座，襯托出石頭鮮明的形狀與紋理；而延續她為盧森堡讓大公現代美術館創作《藏石》、在余德耀美術館創作《藏石II》，此次展出，藝術家也特別為北美館製作了作品《藏石III》。
1973年，出生於盧森堡，藝術家謝素梅在小提琴家父親和鋼琴家母親的家庭背景薰陶下，成為一名專業大提琴手。不意外地，音樂自然地成為謝素梅作品中重要元素，甚至是一股召喚她創作的力量。
例如依附在一排枝幹光禿樹木上的槲寄生，即讓她聯想到標有音符和小節線的樂譜，她為這個畫面配上了蕭士塔高維奇（Dmitri Shostakovich）的《第一號大提琴協奏曲》（Cello Concerto No. 1），串起《槲寄生植物樂譜》（Mistelpartition (Mistle Score)）視覺與音樂結合之錄像作品。
甚至，聲音的缺席與沉默，也是她創作元素的一部分，例如在作品《白噪音》（White Noise）中，一張黑膠唱片在唱盤上不停旋轉，唱片的槽紋中卡著許多小白球，作品將音樂開始之前的「嘶嘶聲」轉譯成視覺，彷彿是「給沉默音量」，也提供觀者停頓的瞬間。
作品總是瀰漫著對時間、身份認同、記憶、音樂、語言等主題的思索，就像作品錄像作品《雪國》（Pays de neige (Snow Country)）則是她2014年至2015年在羅馬駐村期間，在梅第奇莊園拍攝的作品。作品中，她正耙著前庭的碎石鋪面，象徵性地抹去前人的痕跡，宛如在整平畫布，為自己的創造力釋出喘息的空間，藉以回應該座機構所承載的歷史與藝術重量。
「這位個子嬌小的藝術家，她其實始終都在撼動某一種程度的巨大。而她處理的議題裡面，永遠都在處理著：抹去、重新建構、消失、重新出現的這件事情。」– 北美館館長 林平
善於在作品中表現不同領域之間過渡與轉換的她，作品的形式簡潔，沈重的議題在他手中變得沈靜、深刻，美而平整。
謝素梅把許多對人們來說強烈且轉瞬即逝的經驗，變得清晰具體。就像由青銅鑄造連根拔起的《樹與根》（Trees and Roots）、新鮮石榴的《整個宇宙（石榴）》（A Whole Universe (Pomegranate)）、兩株水生植物攝影《池塘》（The Pond），和15個形狀各異、冒出嫩芽的陶瓷馬鈴薯《每個馬鈴薯中的我》（Das Ich in jeder Kartoffel），都是從日常角度出發，探討植物與人類存在問題。
「希望透過作品，能擁有不同的眼光來看世界。」謝素梅（Su-Mei Tse）說。
就像謝素梅她自己所說：
「無論作品是如何經常在直觀、念頭、甚至是反思之間游移，它而最終都會回歸於美和沉靜。」
謝素梅：安棲 Su-Mei Tse . Nested
- 展期：2019.04.20-2019.07.21
- 地點：臺北市立美術館 D、E、F展覽室
