中國內戰的關係，當年年僅十四歲的馮鍾睿 (Fong Chung-Ray)跟隨家人離鄉背井。在此期間，隨著軍隊遷往各地，經歷多項重大政治事件，最後在 1949 年定居台灣，後以海軍上尉退伍。
「從事創作，沒法追朔出準確的開始日期，約略估計也有六十多年了。」馮鍾睿說道。
身為「五月畫會」的重要成員之一的他，談到創作最初的起點，藝術家馮鍾睿向 ART PRESS 這麼說道：「我記得十幾歲時一切都還迷茫的時候，一位朋友對我說：『你既然喜歡畫畫，何不多用點心，將來展出讓更多人看看多好。』他是詩人瘂弦，到目前仍是知交。」
「成就一件事情，是很多因緣的組合。」馮鍾睿說道。於是，就在1957 年，他與好友胡奇中等人共同創辦了「四海畫會」，並於此時開始接觸抽象藝術，以及運用全新西方技法，以布面油彩繪畫。直到 1961 年，馮鍾睿加入「五月畫會」，並參與了多項重要展覽。1963 年，在藝術家及理論家劉國松的建議下，馮鍾睿轉向於中國傳統水墨畫技法。
「生命到底是什麼？我想每個人都思考過這個問題。」藝術家馮鍾睿說。
「關於生命，試著找尋一個令自己滿意的答案，是驅動藝術創作的動力。」
轉向中國傳統水墨技法的馮鍾睿，甚至為此發明了一種用棕櫚樹纖維製成的特殊畫筆，為他的作品增添了極具個人風格的筆觸以及更為狂放自由的質感。在這段時期，馮鍾睿創作出抽象水墨傑作：融合了細膩精妙的暈染、動感的筆觸、濕潤的色彩，以及植根於傳統中國山水畫的詩意。而起初，馮鍾睿的作品以抽象畫為主。
然而，在他開始鑽研佛教靈修之後，創作方向亦逐漸轉移。透過對於佛學文本的深入研究，馮鍾睿獲得了全新的靈感源泉，並促使其連結俗世的時間性，發展出一種更為抽象的藝術視角。
「大概是從1985年前後，一位朋友談及他參加禪七入定的經驗，我很好奇，就從金剛經開始讀起。越讀越覺得經文結構嚴謹，經中部分謁語對我頗有啟發。此後，就陸續讀了法華、楞嚴、華嚴幾部經，全都有解說。雖然是一知半解，但是體會卻漸漸深刻起來。所謂色空，空色也有些許體認。」
「這都是個人修養的過程，我覺得是跟中國人所談的修道是一樣的。」馮鍾睿說。
馮鍾睿的作品，除了在全世界各式各樣的水墨展覽裡展出之外，作品更是曾受到的香港M+ 博物館、英國阿什莫林博物館、收藏最多亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的巴爾的摩藝術博物館（BMA）、以及美國西岸舊金山最重要的亞洲文化機構：舊金山亞洲博物館（Asian Art Museum of San Francisco）等重要機構的收藏。他的作品，尤其是近年作品，上頭總是有著許多佛經句⼦。令人不盡好奇地想問，這究竟是信仰，或是藝術家透過佛經字句表達著自己對世界的看法？馮鍾睿告訴 ART PRESS ：
「我認為藝術品的內涵是真，而佛經談論的就是追求實相。而佛家教我們的是智慧，而我相信佛的智慧，已經能超越現實世界人對事情的許多看法。」
「關於創作，我之所以能夠一直堅持下來，主要是因為希望能夠完成自己心目中那幅在內涵上是真實的，形式上又是無懈可擊的作品。而真與美卻是個人主觀的認定，也許一生也做不到。」馮鍾睿說。
藝術家創作不停地追問著生命、精神、靈魂、本質為何物，而談及『人的本質』時，藝術家們的體悟卻也時常提醒著我們終究是人。人有事業得失、職業藝術家也不例外，而被認為是當代美國著名華裔繪畫大師的馮鍾睿，談到專職藝術家的職涯時，馮鍾睿告訴 ART PRESS：「我認為人各有志，所以沒有失志的藝術家。每人都有自己的活法，所謂萬法平等。」
「2002年我開車出了車禍，妻子當場離世。今天九月四號正好是她十七週年的忌日。」馮鍾睿回憶起這麼一件往事。身為一個台灣本地藝術收藏家、尤其是水墨愛好者們，一定不會不知道的藝術家，興許是有許多愛好者們知曉，馮鍾睿對於材料時效性的嫻熟把握，甚至是在作品上進行拼貼與印刻技術上的探究等基石般的技法，是十分了解的。
他的作品超越以往對大自然的表象描述，與其說馮鍾睿期待喚起的是佛法，不如說馮鍾睿所談的，是佛家哲理中所蘊含的精神本質。
「我們這一代，從1950 年左右開始從事創作，想要改變傳統的，墨守成規的中國藝術家，一生致力於探索藝術表現的新方法。而我很幸運，能看到我們過去六十多年來的努力得到了重視。我希望這次在巴黎 Galerie Vazieux 的展出，能吸引更多國外藝術界對我們這一代中國藝術家的興趣舆認同。」
《光陰.畫痕》(Wakes of Time) ：馮鍾睿個展
- 2019 年 9 月 26 日至 11 月 16 日
- Vazieux | Art Gallery Paris (5 bis rue du Louvre, 75001 Paris)
