藝廊和藝術家之間的關係，以及產業角色除了推展藝術家、進行展售之外，究竟還有什麼元素是不可或缺的？在台灣本地藝術界具影響力的畫廊 – 安卓藝術（Mind Set Art Center）在全球受到疫情嚴重影響的同時，迎來了畫廊的第十個年頭。
其中，推出的第二場十週年聯展「生生長流」（And Life Goes On），展覽邀請到代理與合作的十位藝術家。
「與藝術家溝通創作的經歷和過程，適當地扶助藝術家的創作過程，並一同享用收藏的果實。不把藝術家的生產和創造力佔為己有。」藝術家于吉（YU Ji）說。
在「生生長流」特展的無謂參展藝術家中，包含 Victor BALANON, 傅饒（Rao FU）、Syaiful GARIBALDI, Ana Maria MICU, Hanna PETTYJOHN、秦一峰（QIN Yifeng）、蘇旺伸（SU Wong-shen）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、鄔一名（WU Yiming）、于吉（YU Ji）等人，展出油畫、素描、水墨、雕刻與立體等不同類型的創作。
呈現藝術作品的同時，安卓藝術此次的十週年特展依然有其核心思想。根據安卓藝術表示，其實該展覽原名稱並不是現在這個。
現展覽名稱「生生長流」源自於已逝的伊朗導演阿巴斯（Abbas KIAROSTAMI）的影片「生生長流」中的啟示。因為一場全球性範圍的疫情影響，對於善於深思的藝術產業一份子來說，值得追問的是「我們為什麼還要繼續作展覽？」
「與藝術家彼此互相瞭解和信任，一起在藝術道路上共同成長和升級。」藝術家陳曉朋說。
而在這樣的前提下，原定今年春天舉辦的安卓藝術十周年的第二場聯展「幻象‧現實」 （Illusion‧Reality）的主題便不再適用。其實，「生生長流」是一部由伊朗導演阿巴斯於 1992 年針對伊朗大地震所拍攝的影片，以此借鏡如何重新面對生命。既要正視災難發生當下的問題和悲傷，也該堅持那一份面對困境所需的信仰、希望和勇氣。
「藝術創作中對於生命本質或人類社會的關注，一直都是核心的命題。」安卓藝術說明。
此次展出的十位藝術家，涵蓋有多件專為安卓十周年呈現的最新創作，包括印尼藝術家加里波第（Syaiful GARIBALDI）的最新繪畫《Sudor Klasira #8》（2020），延續他一貫的微生物世界裡 的觀察再現與風景描繪。而而來自美菲混血的藝術家佩蒂強（Hanna PETTYJOHN），則以布料塑形出優美造型的陶瓷雕塑《地面(DFW, MNL)》（Ground (DFW, MNL)），在行李箱的尺度和千絲萬縷般的交纏模樣中，精準回應著移民者內心複雜且交錯的鄉愁。
而近似的流動特質轉換到上海藝術家秦一峰的抽象畫作《線場 588》（Line Field 588） 中，更成為一種「大音稀聲，大象無形」的道家美學追求，秦一峰用極薄的顏料塗抹和 麻布本身的紋理結構，在此完成一種「物我交融、物我兩忘」的畫面與精神境界。
「一個畫廊應該要更加宏觀，不能僅止於是白色的立方空間。如同圖像從不孤單存在，而是從數於更大的視覺系統。」藝術家安娜. 馬瑞亞. 米庫說。
相對於上述三位藝術家充滿抽象性的追求，傅饒和蘇旺伸的展出作品則充滿社會與人性的關注。
傅饒的畫作《雲火》（Cloud Fire），畫出前往希臘天堂之島路上的一幕，有 神情疲憊休息中的趕路人，和遠方火焰般天空的風景下所透出的不安美感；而類似的不安在蘇旺伸的作品《田之犬》（Dogs in the Field）中則轉化成詼諧與嘲諷，他筆下有 如特技表演的犬隻始終回應台灣社會長期為政治和意識形態綁架的尷尬。米庫和鄔一名，兩件以植物為主題的參展畫作，亦分別以炭筆和水墨為蔬果的生長和樣貌構築了一番全新的風景意象，引領我們步入一個充滿生氣與活力的有機世界。
安卓藝術十週年特展「生生長流」，實體展覽從 2020年6月5日起，展出至 2020年6月27日。
- 實體展期：2020年6月5日－2020年6月27日
- 線上展期：2020年5月16日－2020年6月4日
- 參展藝術家：Victor BALANON、傅饒（Rao FU）、Syaiful GARIBALDI、Ana Maria MICU、Hanna PETTYJOHN、秦一峰（QIN Yifeng）、蘇旺伸（SU Wong-shen）、黨若洪（TANG Jo-Hung）、鄔一名（WU Yiming）、于吉（YU Ji）。
