關於何時才能擺脫公共景觀的美學災難？已經看過（上）集的朋友，或許可以理解這背後形成的部分原因。
而關於改善，這除了是大部分從事藝術、文化、美學機構共同的心願之外，這個議題，對幾乎是台灣唯一致力於推廣「光環境」的中強光電文化藝術基金會來說，更是擁有不少心得、和許多過去嘗試改變的心路歷程。「你說高跟鞋教堂到底好不好，如果和我們所謂比較優質的光環境來相比的話，兩者不同的是一個用了比較均值性的燈光，一個用比較『五光十色』的燈光。」偶得設計陳怡彰說。
1. 當客戶對美的看法與你想像不同時：
相信對同樣從事設計產業、藝術規劃的朋友來說，碰上堅持希望採用「五光十色」選項的客戶/業主，並不是太鮮少見的事。從公部門、到私人空間、以及企業承辦的大型活動，這樣的狀況層出不窮。而萬一碰上了，客戶/業主對景觀藝術與美學的想像是『全彩變色橋樑』的話，陳怡彰認為理解業主可能希望尋求有相對『快速』效果的方法：
「其實這就像，有一段時間裡，全彩變色橋幾乎被認為是該地縣市『先進』的象徵。它對主事者來說，是種『立竿見影』的效果。」陳怡彰說。
在（上）集中，我們提到「人類的眼睛，對顏色的變化、閃爍的是比較有感受的。」
但這樣的『有感』倘若是在日常生活中常駐的建築、公共藝術與景觀中的話，這樣還有吸引人目光的效果在嗎？「倘若這要發生在一年 365天裡的話，這真的值得被討論。」陳怡彰說。進一步地來說，倘若全台的橋樑都是全彩變色橋，例如全台的公園都是極為相似的樣貌，那麼人們對這樣的存在會有特別「深刻」的印象嗎？對民眾來說，「搶眼」真的比「舒適」重要嗎？
「其實對民眾來說，只要民眾覺得去了這個空間舒服、平常多了一個地方可以去，儘管他不知道為什麼也是沒關係的。」陳怡彰說。
2. 大量辦理相關主題藝術節、藝術活動有助於推廣美學？
除了常駐於生活中定點設施外，倘若透過辦理藝術、文化大型活動是不是一個推廣藝術、美學更有效率的方式呢？例如常態社會中包含國慶、元宵等各式慶典，這些是不是一個相對比較快速表現的方式？包含透過光節、光藝術主題大型活動來倡議具美學深度的優質光環境，對於整體環境有正面的影響嗎？
「一定有幫助，但老實說，主事者無法去期待透過辦幾次活動就可以『徹底』改變什麼。」陳怡彰說。
「其實，這跟整個時代進展與社會有關，從前待過紐約，我了解到美國確實是對於空間需要經過照明設計這件事的理解，是相對普遍的。」陳怡彰說。近年來，已經越來越多光相關的大型節目與慶典，而談到辦理大型光節、光相關藝術活動對於整體環境有沒有幫助時，過去在寶藏巖光節有豐富經驗的李依樺表示：「其實推廣、倡議優質的光環境，會比辦理光節更難。」
光藝術節只是一時，光環境卻是每日、每夜的進行著，但光環境卻比較不受到重視嗎？
身兼總監與孩子母親的李依樺也認為，除了街燈外，人們居住城市裡公園的照明也是其中之一個值得嘗試進化、改善的區域。她指出，倘若公園到了晚上就變得過於陰暗而讓人減低想前往散心的想法，那麼？
設計師陳怡彰在談話中提到，其實這幾年越來越多公部門，願意把經費放在夜晚的節慶。其中原因脈絡是，倘若當地政府希望來城市拜訪的人們，夠在這個城市留到晚上的話，箇中經濟效益必定是相對於民眾單日遊來得高。也就是，倘若城市中夜晚有特定活動，讓其他城市訪客必須留到晚上，那這樣的促進城市觀光的方式，對周邊的住宿、飲食等效益相信也是有所幫助的。
「你不會希望一個城市的夜裡，馬路上永遠都只有路燈照亮人行道。」陳怡彰說。
「節慶相對容易，因為其實只要給他們看一些不一樣的東西，民眾就會有一定程度的接受度。但若是光環境改善就比較不容易了。例如基金會先前為在地做的『點亮淡水禮拜堂』，雖然有很多民眾覺得感受不一樣，但還是有民眾覺得感受不到哪裡不一樣。」
3. 倘若極力投入推廣與改善，但卻換來業主/民眾覺得『無感』？
在過去基金會曾經在各地實施『點亮計畫』，從在地教堂、到各縣市的特定景點，透過改善建物的光設計、以及整體光環境，讓人們每天所處的環境、每天會經過的地方創造視覺改變，但困難的是，這興許太日常了，並不像節慶一般地讓人們相對容易「有所感」。
「畢竟這是一個感受性的、氛圍營造的事情，因此本來就很難很具體的、客觀的去說明到底有什麼改變，那我覺得我們能做的，就是多做一些讓觀眾有機會嘗試去感受。」李依樺說。
「鑑別力，是需要透過在人腦中累積足夠的資料在資料庫裡，才比較有足夠的機會去鑑別。多看，才有辦法從中比較。如果你永遠都在洞窟裡看著同樣一個東西，你可能真的很難體會得出。」陳怡彰說。
「因為這跟其他藝術作品不一樣，也許他沒有感覺特別好，這也不是壞事啊，那代表他生活中在相似的環境裡，這絕對是好事。」陳怡彰認為，專業人士通常會期待一般民眾能夠認知、認識、甚至認同光環境的營造、認同這需要去找到專業人士去做。
談到透過一點一滴的實踐時，我們不禁忍不住地問從事照明設計的陳怡彰，以及致力於推廣、擔任從中溝通重要角色的李依樺，透過這樣的方式來促成改變，在專業人士的心內，究竟需要多久時間呢？「50年吧！」陳怡彰說。
「但值得樂觀的是，這幾年對美學的討論積極，以及網路讓資訊的普及化對改變和進化是有幫助的。以前是只有透過書本、電視，現在不一樣了，這幫助了我們快速累積我們的資料庫，說不定會更快一點，不能的話那就交給下一代去做。」
「只要不放棄思考更好的可能性，且目標正確的話，總有一天會走到一個里程碑。」陳怡彰說。
而在眾多專業人士與對於改變有所期待的民眾積極之下，對妳/你來說改變成真的樣子是什麼畫面？「一直做節慶式的、一直做好看的東西，那有沒有機會讓這些東西回歸到生活。讓我們和家人生活的環境可以更舒適、更好看，這是我們所期待的。」李依樺說。
疫情之下，人們在經歷過長時間的「盡可能多待在家」的非常時期後，相信大多數人已能體會到，其實人們還是需要、也會想要走到住家以外地方的。「節慶的時候，或許需要有熱鬧的感覺。但回到生活裡，你還是會需要可以跟你一起生活、讓你感到舒適的好的光環境。」陳怡彰說。
「好看就是耐看，因為耐看就是你承認也接受他就是你生活當中的一部分，你可以長時間的在這個空間，那他或許就能辨別出什麼是適合的了。」陳怡彰說。
「而教育這件事情，其實就是要讓人們有能力去辨別什麼是『適合』的。」陳怡彰說。
「節慶雖然只是一時的，但他往往象徵了一個地方的樣貌。其實兩個東西都是重要的。如果有一天，大眾能不再把光環境理解成燈光秀，甚至有機會在他的生活當中應用，更理解自己所處的環境，對我來說那就足夠了。」李依樺說。
「大家要去『在意』這件事情，我們的在行才有意義。」陳怡彰說。李依樺對於未來改變的想像是更加貼近生活，而陳怡彰則是呼籲設計師透過倡議讓民眾認同照明專業，他引導試想：倘若設計師再怎麼專業，但人們卻無法認同這樣的專業，那麼『專業』可能面臨沒有存在的價值，那專業者從何有力氣繼續下去。
「雖然光『看不到』，但你其實還是可以透過一些方式來教育、來引導發現這件事情是重要的，就像空氣，你看不到，但空氣如果不好的話，那一定對人們有害。」陳怡彰說。其實回過頭來討論，教育還是最重要的。
