日復一日，對你來說並無太大不同的每一天，是真的毫無變化嗎？
在疫情依舊對全球旅行造成不便的狀態下，由西班牙藝術家胡安．薩摩拉（Juan Zamora）與台灣藝術家陳萬仁（Chen Wan-Jen）共同呈現的雙個展「↻」依舊展開，西班牙藝術家胡安．薩摩拉（Juan Zamora）甚至排除一切因疫情而產生的困難，來到台灣實現這個展覽。
「生活，經常是靜謐而平淡的，以致很少能覺察它在每一瞬間都可能產生改變。」藝術家陳萬仁說。
以自然生態作為創作核心的西班牙藝術家薩摩拉，透過裝置、繪畫與雕塑等多元表現手法，探討自然、人類與大地之間的共存與「再生」關係；慣於使用錄像及裝置方式捕捉生活中重複交替片段的陳萬仁，將真實世界拍攝到的人物安排於虛擬空間之中，經由密集勞動的數位拼貼技術將觀眾帶入不斷「重複」的世界。
這是西班牙藝術家胡安．薩摩拉第一次在双方藝廊舉辦個展。他以「存在之初」作為個展主題，經由裝置、平面等各式媒材表現形式加入音樂與設計的應用，嘗試在美學、哲學與自然的三元關係中探討生命存在與生態永續中的藝術實踐。
想扭轉音樂盒般的裝置作品，隨著音樂盒經過葉子上的洞痕，裝置作品也發出了樂音。
在作品〈Honger〉中，藝術家收集了被毛毛蟲啃食過的葉子，將葉子的孔洞與樂譜結合，透過音樂盒將其轉譯成聲音表現出來。薩摩拉希望透過展覽讓觀者重新審視、思考人與自然的關係，通過和藝術的結合喚醒與大自然之間的連結。
而另一方面，這是藝術家陳萬仁時隔半年，再次於双方藝廊舉辦個展，呈現的是全新大型拼接影像創作。面對影像，藝術家須自編自導，在擬像與現實之間來回擺盪。
許多熟悉影像修圖技術觀眾或許會知道，展名「邊緣選取」正式源自繪圖軟體的基本功能，而這也是藝術家陳萬仁在影像後製學習上的第一個學會使用的技能。「邊緣選取」的意思，指的是將所需畫面進行匡列選取、剪下貼上、反覆作業的勞動過程。而這樣的『勞動』，在藝術家眼裡彷彿現代真實日常生活般地寫實。
陳萬仁延續其空拍技術的創作脈絡與對循環影像的關注，擷取在室內享受日光浴的人們影像，通過擅長的去背處理技術，探討疫情時代下的人們是如何面對新的社交與生活模式：大量地使用手機、在真實世界相處的人們，儘管身處異處但卻操作著一樣的行為。
「人們如一株株被適切空間隔開的植栽。」陳萬仁說。
在藝廊所呈現的空間狀態下，每一個影像窗景彷彿實驗室植栽地活在方格裡。陳萬仁此系列作品「邊緣選取」，正是獵奇著人類的日常。透過藝術家的安排，享受著娛樂、照著日光浴的人們次序排列著，並在無趣與空白中，梳理出隱而未顯的世代樣貌。
為什麼展覽叫做「↻」？試問自己，倘若事物生與滅一再重複，你能分辨得出開始和結束嗎？
「↻」這個名字，據說是由兩位藝術家共同討論出來的。源自古希臘的銜尾蛇符號「↻」(The Ouroboros)，「↻」擁有的意義絕不止一個。它象徵既是開始，也是結束的旨趣，日後衍生為「無限」、「循環」及「再生」等涵義。正如展覽嘗試探索的是：當代社會中人類與自然之間的連結關係，並開啟兩位藝術家彼此之間對於生活的反思與感觸。
關注人類與自然生態間關係的薩摩拉，因為自己對於生物相關知識背景，許多作品幾乎是以超越寫實的方式繪製而成，這樣的作品需要投入極度的敏銳與專注。例如：作品〈存在之初〉是由64件素描所組成，通過薩摩拉敏銳的觀察與精湛的繪畫技巧，一筆一劃細膩地刻劃出肉眼無法見且錯綜複雜的微小生物體。
1982年出生於西班牙的胡安．薩摩拉(Juan Zamora)，目前生活和創作於馬德里。
過去分別受邀參與國際各大雙年展，包含西班牙瓦倫西亞雙年展(2019)、奈及利亞拉哥斯雙年展(2019)、葡萄牙科英布拉當代雙年展(2015)、三亞國際藝術季(2013)，以及第八屆歐洲當代藝術宣言雙年展 (Manifesta 8) (2010)等。創作靈感源於大自然的薩摩拉，在他的藝術實踐中，不斷地將人類與自然生態之間的關係串聯起來。
其實，薩摩拉與陳萬仁這倆位藝術家早在 2012年就認識了。
當年他們兩位，分別獲得西班牙文化部(MECD)及中華民國文化部的推薦，至紐約參與為期三個月的國際工作室與策展（International Studio & Curatorial Program）駐村計畫，雙方在駐村期間彼此認識、交流及分享各自的生命與創作經驗，並期許有朝一日能共同舉辦展覽。
陳萬仁的創作一直以來聚焦在影像的循環，讓觀眾在觀看過程中感受到淺淺的荒謬與幽默。在過往作品中，他將拍攝到的行人逐格去背放入影像內，或讓災難發生的前一刻在畫面中不斷重複，賦予作品一種令人不安的氛圍，藉此關注數位社會中麻木重複的精神狀態。
「一旦時間運作的邏輯改變後，那些曾經眨眼即逝的日常瞬間，即能產生被無盡放大與關注的機會。」—陳萬仁
而在這個展覽中，薩摩拉與陳萬仁兩位藝術家的作品，一面是「再生」、一面是「重複」，倘若你思考著兩者之間何來相關呢？我們都知道在生物細胞的生長過程中，『生長』的動態時時刻刻持續的，但要能達成『成長』變化的結果，勢必要隨著時間滋生出不同的面貌。然而，倘若『生長』的動態的進展只流於表面，那麼隨著時間演進的「重複」消耗的生物又會變成什麼？
- 展覽日期｜2020.07.14-2020.08.22 (周二-周六, 10.30-18.30)
- 展覽地點｜双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號)
