藝術家們，都是歷經了什麼樣的途徑？除了考取、修習藝術學院之外實踐創作技術之外，那麼創作內涵裡的思想與哲思呢？女性藝術家們的實踐方式，對比如今這個充滿變動與衝擊的時刻，更顯得擁有著堅定底蘊。
除了繪畫創作外，在這個名為《Stillness》的展覽裡，也包含了陶瓷地景雕塑、紙屋裝置作品，能看見藝術家如何藉由各自的藝術實踐，自我產生對話，來抵禦快速變遷的外在世界，尋求新平衡的新課題。策展人李晏禎（Jenny Lee）表示，在這一年裡，不預期的新冠肺炎帶給人們前所未有的變化，像是距離衡量、遠近、疏離、親密的方式等，間接地突破了對於過往習性的依循。
「尤其在這個特殊的時間點上，以最純粹的方式擷取保存在創作中的時間切片，捕捉當下靜置為永恆。」李晏禎（Jenny Lee）說。
展覽《Stillness》，由具多重身份的獨立策展人李晏禎（Jenny Lee）策劃，在位於台北、嶄新型態的藝術空間 TAO ART 帶來四位女性藝術家 —— 陳雲、温孟瑜、劉子瑜（Christina Liu） 、李依耘（Lino Lee）的最新創作。
藝術融入生活有哪些可能性？由Vicky Chen（陳薇捷）和父親共同創立的 TAO ART，正是以此為宗旨，透過藝術空間與展覽，實踐著藝術可以被傳遞、分享的許多方式。空間由日本建築大師青木淳（Jun Aoki）操刀，以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典、當代藝術的生活場域，透過白立方空間、茶室、起居室等，體現藝術融入生活的可能性。
藝術家的累積與自我訓練，只能透過藝術學院嗎？其實，這次的展覽對於劉子瑜（Christina Liu）和李依耘（Lino Lee）兩位藝術家來說，都是首次更趨近藝術性地呈現。
台日混血的劉子瑜（Christina Liu），出生和成長於加州。返台後的她，在台北成立了自己的第一個陶瓷工作室，透過深具意涵的物件，來展現實用和美學性，過去包含加州 Napa Valley首間連續獲三星米其林肯定的The French Laundry 亦是與她穩定合作。而這一次展覽裡，她帶來的陶瓷作品，是透過將山景因雲霧環繞而陰影層層變化得來的意象，透過陶瓷成為永恆的風景。
而李依耘（Lino Lee），除了身為「鳳嬌催化室」的品牌總監外，這一次更是帶來了一件以紙為主要媒材的空間裝置作品。透過打造一個三維的獨立空間，讓到這裡的每一位觀眾去探索、感受『虛』與『實』之間的維度。在這個單色、安靜的空間中，觀眾可以脫去煩囂、卸下武裝，在不被打擾的空間中，擁有一場自我對話。對比當前充滿不確定性、未知的情況，眼前的困境和未來一切可能性的念想，又該如何透過創作來實踐？
「只需一個念頭。」李依耘說。
而陳雲（Chen Yun）和温孟瑜（Wen Meng Yu）兩位女性藝術家，則是有著豐厚的藝術訓練，都畢業自國立台北藝術大學，從學生時代即展露頭角，是藝術界長期關注的藝術家。
陳雲（Chen Yun）細膩平整的畫面，將時間空間凍結在某個沒有過去，也沒有未來的時刻，彷彿說不完的故事，轉化為一種無法敘述完全的缺失或遺憾，含著堅強淡淡地瀰漫在作品的畫面中，畫面中暫時的寧靜感，提供一個可供安歇的落腳處；而温孟瑜（Wen Meng Yu）則是用物件、窗帷、傢俱、植物拼貼設計出像是居家空間、也像渡假飯店，等無所指名的場景，工整的空間以及線條，獨特的視角，還有獨特的用色，虛實交疊，是一個屬於藝術家私密，但又無人跡，一種與觀者心神交會的神秘場域。
對策展人李晏禎（Jenny Lee）來說，這四位，背景和成長不盡相同的女性藝術家在面對當下的挑戰與克服人生未知的旅途上，都在找尋一種整體的和諧。在做自己、追尋與實踐自己的過程當中淬鍊出面對世界與實現自己價值的自信。
- 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
- 展期：2020年9月26日至 12月 12日
- 開放時間：星期二至星期六上午11時至下午7時
