「有時候人很常會覺得，自己做的東西都很獨一無二、很特別，把藝術想成是種創造之路。」賴志盛（Lai Chih-Sheng）說。
在藝術家賴志盛（Lai Chih-Sheng）眼中，彷彿世界上許多偉大的事物，並非如此理所當然地歸屬於人們的功勞。他從畫畫、到閱讀美術史、人活在這世界上時常受到他人的影響與啟蒙等舉例，一如他的作品裡，往往不是從無到有地創造出一件巍巍之物，而是在現實世界裡本來就存在、甚至是一直都在人們身旁但卻始終未能被眾人所重視的東西裡，找到新的觀看方式。
「如果我們可以去承認，這個空間、這些原先就在現實裡的東西，加在我們創作裡面時，會讓現實產生一個不一樣的魅力，這可能會比我們去單獨做出什麼，還要來得有辦法去感染人。」賴志盛說。
正如一臨金馬賓館當代美術館時，會先看到眼前這一道牆取名為「向一堵牆學習」，這是藝術家來到金馬賓館限地製作的最後一件作品。上寬下窄的牆面，並非是藝術家為展覽所特別造的，而是金馬賓館這座歷史悠久的建築物原有的，再加上陰影處，給人某種像是傾斜的感覺。「不一定是被特別創造出來的，可能是我感覺出來的，由我去給出一些提示。」
「藝術通常是比較規格的、比較穩定的，但在這之外，我會想做一點不一樣的事情。透過這裡的空間，有機會讓人對於藝術品或是作品框架看法，可以有一些鬆動。」賴志盛說。
《賴志盛：繞梁》展覽現場，除了左側展間展出最新限地製作作品外，右側展間更是展出了過往 9件擁有國內外重要藝術機構展覽履歷的經典作品。其中，門口更是展出著一件 2008年的錄像作品「兜風」(Airing)。影像中，拍攝大部分在台北居住者一定相當熟悉的台北中山北路，大街上的熙攘行人叢中，一席席白紙從天飄然而下。然而，卻無人注意，唯有孩童注視、仰望。
往左側展場裡走，展場空間最深處的一道牆，約莫視覺高度處有著ㄧ攤滲水的水漬，水漬未乾的狀態。那是賴志盛此次展覽的另一件作品《逗留II》。運用冷氣機運轉時產生的能量與物質變化，於水泥牆上創造不停「漏水」的痕跡，提式關於無用與有用之間的價值識別。
「怕水的，不是牆壁，而是油漆。」賴志盛（Lai Chih-Sheng）說。
滲水在多數人的現實生活記憶裡，是件麻煩、令人討厭的事。然而，這並不是我們常見老舊建築的破敗常態之一。如此滲水的狀態，是藝術家透過安裝特殊裝置，讓冷氣機運轉的過程中，將「廢水」顯現在牆面上，以某種樣貌不穩定的狀態反反覆覆、乾了又浸濕。「不穩定反而是創作的機會，我倚賴的，是怎麼樣找到一個新的關係。透過現場、透過環境、甚至是機制。例如那些看起來很精緻、好看的東西，但我給的方向，可能是有抵抗這個思維的。」
「我希望找到一個方式，一個抵抗這個世界原本的方式。不然藝術沒有任何作用，他只可以是一種表達。」賴志盛說。
「我並不想把藝術品物質化。」賴志盛說。
「單薄的東西、無用的東西、以及被人們使用過後就變成垃圾的東西…都不是那麼穩定的東西，他們都牴觸著美術館的規格化。」對賴志盛來說，許多日常裡被人們習慣忽略的、被正是他所關注的。從過往在空廠房以一百塊磚頭砌成一直頂天花板的長柱，或是以海菜水填補廢棄民宅一處地板凹窪成就水平，直到如今北美館一片環形場域讓人得以在每一道跨越後，讓新樣貌躍然於眼前。
他並非討論著善、拋棄、道德，而是思考著在眼前的現實世界裡，除了大部分人們正在前往的方向外，還有沒有機會找到更多新的方向？那樣的抵抗，並不為了什麼。「創作不是美化，而是找到新的方式去溝通，才有可能有新的感覺。」賴志盛說。
正如作品《𨑨迌/Linger》在展場裡兩面相望的落地窗前設置整片PE膠膜，那是工地施工時，隔絕灰塵、或油漆意外濺撒時會用到的膠膜，通常用完即丟。在兩片半透明的材料上，藝術家再於輕薄透光的膠膜上分別落下「𨑨迌」與「Linger」二詞，柔軟的膠膜隨著空氣流動來回搖擺、發出沙沙聲響，提示觀眾空間裡存在卻不可見的元素。
賴志盛作品中的低限現實，以及那每每充滿勞動、耗費、甚至徒勞無功的作品，興許給觀眾帶來些許的精神提示，抑或只是為了傳達某種領會。「我覺得創作很重要的，首先第一個是這很像在玩一個遊戲，它比較不是對外的，而是對自己的。」
「一種對你自己來說，一個比較不需要去在意現實的交換或對價關係，純粹只是你覺得這個事情是好玩的，在任何階段都是。」賴志盛說道。
這樣也可以？這或許是許多觀眾，頭幾次看到藝術家賴志盛（Lai Chih-Sheng）作品時的內心想法。
以近期展出來說，從北美館三樓《接近》(Closer）的，日前台北藝博期間展出台灣藏家已收藏的《兩幅白色畫作》(Two White Paintings)，彷彿皆追問著熱愛藝術的你，一直以來，你都是怎麼觀看作品、了解藝術的？
你可能習慣透過過往觀看的經驗來嘗試理解、斷定，抑或是仰賴展覽敘述文字、導覽來針對畫中之物遞給你答案。然而，在這個展覽裡，希望深入了解的你無需他物，只需一只耐心與專注，來找到藝術家的細心。如此，在藝術家賴志盛的作品裡，將有可能帶給你的，是你原有思想中，不曾出現過的一筆、一撇。
藝術帶給人們許多影響，你可能曾經受澎湃的視覺體驗震攝後印象深刻、也可能在對當代議題充滿直斷批判的作品裡受到當頭棒喝。但這些體驗，在《賴志盛：繞梁》裡，可能都不會出現。在北美館呈現限地製作計畫《接近》(Closer）後，此次藝術家賴志盛（Lai Chih-Sheng）再度於金馬賓館現地創作。此次展覽共有 6件作品，媒材選用皆和場館空間、建築有著密切關聯。
作品只有微觀、或宏觀兩種觀點嗎？藝術作品裡的不凡又是什麼？在作品《𨑨迌/Linger》裡，「𨑨迌」二字彷彿一道簡而輕盈的棒喝與追問，人為何而在此致力？一切悉心與致力又是為了什麼？
「喜歡找一些自己喜歡做的事情做。」藝術家賴志盛說。
這一次展覽，除了展出作品包含 6件以金馬賓館建築空間為基礎發展的現地創作，另外亦有 9件擁有國內外重要藝術機構展覽履歷的經典作品，完整梳理賴志盛的創作思考與關切。從四面都是金屬線圈的筆記本、和被顏料塗滿顏色的顏料罐等，眾多彷彿原地打轉、卻也翻轉的思維。
「你是拿顏料來創作，希望把顏料變成別的，但我反而希望讓你回過頭來去盯著這個顏料。」
「如果這個世界大部分人都往那裏走，除了那個方向和裡面的事情以外，所有的事情和方向都是藝術家應該去想像的。」賴志盛說。
對賴志盛來說，藝術創作的重心自畫布移轉至空間，甚至進一步地朝向自身與機構或場域的討論。藝術家關注空間中既有或正在形成的紋理，並將其轉化為作品的核心元素，牆面、地板、天花板、光線、與外部空間的連結等都是作品得以完整的關鍵，賴志盛認為：「這是一個寫生的概念，透過現實空間打造相互對話的關係，有些是用光線，有些是用氣流，有些是用水氣，那其實都是環境裡我們不太會去感覺到的東西。」
對賴志盛來說，重要的依舊是眼前的事物和環境。他舉例在東方美術史上備受重視的山水、潑墨，這些『形式』多半為後人所想像、歸類的，若回到當年藝術家身在其中時，藝術家關注的，會是山水、或是潑墨技法等形式之美而已嗎？「創作本來就是沒有什麼事，就像畫畫，沒有辦法真的表達一個可以改變這個世界的東西。」
賴志盛（Lai Chih-Sheng），1971年出生於台灣台北，目前生活與工作於台灣台北。
在1990年代中期是觀念主義團體「國家氧」的成員之一，早期作品多發表在台北都會區外圍的廢墟中，展出的作品往往與看似無效的勞作實踐有關。其作品因此特定創作語境而帶有一系列顯著的特點：富有環境或空間親近性，帶有強烈拓展性，也帶有一種與觀眾好奇心直接對話的抒情細膩感。
賴志盛頻繁於全球舉辦展覽，曾於觀察社，廣州（2018）、誠品畫廊，台北（2015）等機構舉辦個展，曾參加愛知三年展（2016）、里昂雙年展（2015）、OCAT當代藝術中心，深圳（2014）及海沃美術館，倫敦（2012）等機構的大型展覽。
「找到一個方式，在你的生活、在這個現實裡的另一種觀看/理解的方法。例如從作品裡看到你的現實，還有沒有什麼東西可以去做新的思考，而不是只有認同跟不認同。」賴志盛說。
於金馬賓館當代美術館三樓發表藝術家賴志盛個展「繞梁Linger」，已於2020年10月16日（五）起正式對外開放，展出至 2021年05月23日（日）。
- 展覽時間｜2020年10月16日（五）至2021年05月23日（日）｜週二至日10:00-18:00，週一休館（遇國定假日照常開館）
- 展覽地點｜金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）
- 交通資訊｜捷運鹽埕埔站步行 10分鐘
