「可能每個人都需要歸屬感吧，讓政治的事情對台灣人來說總是充滿激動，連討論事情也都需要先用歸屬感來分類。」藝術家方偉文說。
這是來自汶萊，家族是金門人，而人生待得最久地方卻是台南的藝術家方偉文。談到身份認同、歸屬與鄉愁，對話裡充斥著對每一個他至今仍有所記憶的地方。想像他從前如何在一個仍有國王的國家生活，直到 18歲那一年轉瞬來到正在邁向民主社會的台灣，在生命轉換與適應之間，便可以了解他一直以來對政治的關注與觀察在側，其來有自。「在我嘗試尋找我自己的時候，剛好遇上台灣正在尋找自己的時候。」方偉文說。
「其實，是因為漫畫的關係而學畫畫的。直到我上大學才第一次看到炭筆，在這之前不只毫無藝術概念，甚至回想那段時光裡，好像也只有看過一個展覽。」
在官方電視台只有下午 5點到晚上 12點之間有電視可看的年代，相比影視方偉文更喜歡閱讀。從金庸的武俠小說到香港漫畫在內的紙本書，對總是居住在農村郊外、直到18歲就讀藝術大學才接觸藝術的他來說，天龍八部等武俠故事和港漫的影響力更甚於任何藝術理論。在他此次呈現的個展《細細物、座西、吧、管仔、102、垂線、遠方》裡，從他平面作品中隱然流露出的世界觀，更是看得見在藝術家成長過程中漫畫所留下的痕跡。在方偉文透過作品想說的故事與世界感裡，每一個存在都如此至關重要，無關形貌、更無關角色。
「其實做作品也是在講話，但你永遠不知道對方聽得懂聽不懂。」
在調侃自己不善言的後，藝術家方偉文這麼說。「而你當然也可以每說一句就問他到底聽得懂聽不懂，但其實就算他說他懂，也沒有意義。人跟人溝通，就是一種奇怪的信任吧，唯有心安跟樂觀，溝通才有可能進行下去。而藝術有時候是必須有一個公共性存在的。」對方偉文來說，努力嘗試把藝術與思想從腦海中帶來現實，和僅讓想法與創造在自己腦袋裡生成是非常不同的。
在《細細物、座西、吧、管仔、102、垂線、遠方》裡，方偉文擅長以各種現成物、材料、物質屬性的集合、拆解、分散、重構的組裝於展場空間中，並根據現場空間的感覺做即興安置。處理的主題是在日常生活經驗中所延伸出的抽象之感受和情緒。所有物件都是來自於他日常生活中的收集，藝術家稱之為「材料庫」。
「『材料庫』靠的是我平常的蒐集，大都是質感、材料和特質是我感興趣的物件。撿東西是一種消極性的蒐集作法。況且，在政府實施垃圾不落地之後，能撿到物件是更加消極且困難了。」
「這樣的『消極』意味著一種隨機，不是交易、也不是強求。」藝術家方偉文說。
「每一種東西都有某種價值。」方偉文繼續說。藉由某種抽離的方式，方偉文所撿拾到的皆並非貴重、更非正式且永久的材料，而他說，他更喜歡這樣日常的東西。試問日常裡，看似牢固的東西便是全然安穩的嗎？看似搖搖晃晃，唯唯諾諾，全然匱乏的事物，也可能是粗壯且堅定無比的骨幹。
策展人與藝術家姚瑞中2002在《臺灣裝置藝術 since 1991-2001》中特別討論了方偉文的創作風格：「他的作品似乎沒有完不完成的終點概念，這未知、不確定的心理狀態，卻也構成他作品中自然流露出來的獨特風格」
方偉文（Fang Wei-Wen），1970 年生於文萊，畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所(MFA)。透過採集、吸納等身體的勞動和身體的介入，讓不同的物件，無論來自手繪，抑或來自工業機器，或者來自自然環境或生活空間，均能被他創造性的融入一個相互應合、對話的整體中。
其過往重要展覽包括：「2020南島國際美術獎」，台東美術館，台東，台灣（2020）、「囉菌新村．滯留村中–註村計劃」，Lostgens，吉隆坡，馬來西亞（2020）、「Signature Art Prize」，國立新加坡博物館，新加坡（2018）、「非常持續」，銀川當代美館，銀川，中國（2017）、「刺客列傳–五年級生」，國立台灣美館，台中，台灣（2014）、「亞洲巡戈–鬼島」，關渡美術館，台北，台灣（2013）、「泡沫紅茶：台灣藝術．當代演繹」，國立摩拉維亞美術館，布爾諾市，捷克（2008）、「不設防城市: 藝術中的建築展」，台北市立美術館，台北，台灣（2008）、「城市謠言–華人建築2004」，台北當代藝術館，台北（2004）、「歷史之心/裝置藝術大展」，鹿港，彰化（1999）等。
有召喚物件靈魂的法師之稱的藝術家方偉文，其個展《細細物、座西、吧、管仔、102、垂線、遠方》展出了藝術家的獨特空間裝置及數件平面繪畫作品，展覽於就在藝術空間，展出僅至 2021年 4月3日止。
《細細物、座西、吧、管仔、102、垂線、遠方》方偉文個展 Bits, West, Ba, Pipe, 102, Saggy, Far Away: Fang Wei-Wen Solo Exhibition
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展覽日期｜ 2021. 2. 27 － 2021. 4. 03
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展覽地點｜就在藝術空間 （10658 台北市大安區信義路三段 147 巷 45 弄 2 號一樓）
