「媒體本來就有這個特性，容易視覺疲乏。」策展人蔡宏賢。
對於創用 CC 推廣者之一的蔡宏賢（Escher Tsai）來說，投身在新媒體、科技藝術領域多年之下，他認為儘管新媒體擁有搶眼的視覺，確實能在短時間內吸引觀眾注意力，但其實是種很容易過去、消逝的事物。因此，對蔡宏賢新媒體創作，往往不能只是帶給觀眾視覺衝擊而已。近日，臺灣當代文化實驗場（C-LAB）科技媒體實驗平台繼去年首推未來視覺展演計畫「FUTURE VISION LAB」，在園區架設的穹頂構築（DOME）帶來嶄新的感官體驗後，今年度的「FUTURE VISION LAB 2021」也於 C-LAB未來媒體藝術節再度登場。
1.沈浸式藝術若不只是娛樂，那還可以是什麼？
包含「FUTURE VISION LAB 2021」在內，「C-LAB未來媒體藝術節」自10月8日起至11月28日止，連續八週週末，共推出14檔節目和天文觀星講座，除了邀展作品與自製節目外，更啟動公開徵選，徵求音像、音樂、劇場、手繪實驗動畫等不同類型的創作，嘗試與沉浸式投影碰撞新的火花。
「之所以要做 FUTURE VISION LAB 的實驗目的性很強，定位很清楚，因此它不只是一種煙火式的娛樂。」策展人吳達坤表示，在高門檻的技術支持之下，提供音樂、劇場、藝術等領域的創作者們，有機會實現更多可能性。
C-LAB科技媒體實驗平台自2020年成立，首推實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，以探索科技媒體的視覺極限為目標，與國立陽明交通大學建築研究所合作，透過數位建築概念，打造直徑12公尺的戶外穹頂構築展演空間，暱稱為「DOME」。這座巨大半球形的全沉浸式影音體驗空間，涉及球形曲面投影的校正、融接、對位、播放控制與影像前製等多項複雜技術，期待透過技術讓觀眾的感官能完全沉浸其中。
2. 娛樂性與深度，總是二元對立嗎？
「FUTURE VISION LAB 2021」邀請國內外藝術家共襄盛舉創作新作，來自日本的田所淳（Atsushi TADOKORO），作品畫面經常具有飽滿的色彩與不斷變動閃耀的迷幻粒子，此次為 DOME 製作的全新作品《和諧複變》，透過和諧與不和諧的音樂和弦，回應當下社會和平與衝突共存的現況。
「它當然會有一些純粹娛樂性，但除了娛樂性以外，還有複雜的議題在裡面。如果你願意深入，你會在同樣的體驗裡找到來自藝術家們的提問。」策展人蔡宏賢認為，眼前這些沉浸式的聲光、影音體驗，不是只是單向地提供觀眾一些驚奇影像而已，裡頭還有更多對於時代的思考，甚至是反思。
以現居德國的秘魯藝術家艾力克斯・格瓦拉（Alex GUEVARA）的作品《瞬時》為例，其作品透過光和聲音不規則的節奏紋理，展現微觀元素從空無中誕生的瞬間；而劇場創作者明日和合製作所（黃鼎云Ｘ洪千涵）則是透過沈浸式聲光技術，來挑戰觀眾對劇場的想像，以作品《肉神殿》帶領觀眾回歸劇場演員最基本的表演媒介「身體」，表演者將在DOME的空間內進行延時性展演，透過360度攝影機緊貼表演者的肌膚，在不斷滑動、探索、勾勒的過程中，創造出持續性流動的畫面，讓觀眾沈浸身處於一幅巨大的肉身蒼穹中。
3.高門檻技術是科技藝術領域發展阻礙？當藝術機構與創做者們同在時…
如「FUTURE VISION LAB 」這樣的創作呈現，可想而知地需要高門檻的技術輔助創作者。然而，像這樣高門檻、高成本的呈現方式，大部分藝術家如何能有機會單憑一己之力實現？
「這其實也才是我們存在的價值，一般的藝術家不太可能有這樣的能力去實現像 DOME 這種高技術門檻的作品，除非有這樣的平台，讓他們的作品做實驗跟呈現，這樣的事情是C-LAB的初衷跟精神。」策展人吳達坤說。
其實，主辦單位C-LAB 除了邀請策展人之外，更邀集了國家實驗研究院 國家高速網路與計算中心提供算圖農場之世界級雲端算力，在創作層面也和臺中國家歌劇院共同製作，由田子平和郭立威搭檔創作《光之所向》，運用環形的雷射光束視覺與機械美學的動態穿透舞者身體，探索機械與肉身的共舞共存，找尋科技與人類的默契關係。整個「FUTURE VISION LAB 」計畫，也獲得了國內知名專業投影機品牌「奧圖碼科技」贊助。
「其實，儘管是現在完整度極高的 DOME，這也只是 prototype。回到空總作為文化實驗場這個宗旨，我們也期待（在公眾體驗過後）未來能有更多 for commercial （商業）的可能性。」策展人蔡宏賢說。
4.排除技術門檻，那麼資格門檻呢？「它不分領域地屬於所有創作者」
再次舉辦的「FUTURE VISION LAB」項目，今年首度舉行公開徵選。此次，共有八件作品入選，入選者來自音樂、藝術、設計等不同的創作領域，內容也橫跨多樣類型及題材。例如空集設計的作品《On Earth Series：Dome》由生命與自然力為出發點，對人類的價值提出疑問。甫成立的新媒體創作團體XTRUX的作品《Reincarnate Island》，帶入臺灣民間對於三魂七魄的文化信仰，討論「意識」與「身體」的關係。
專注於聲音表演的創作者黃偉、鄭道元和黃國斌共同呈現的作品《INNERSTAR 01: Reddening》，以紅化現象產生的相關數據作為視聽參考依據，讓觀眾從中找到屬於自我的時刻；音樂家李婉菁的作品《扮仙》描述一名八家將少年的夢境，並融入藝術家王駝的影像創作與林晏均的現場太鼓演出，試驗聲音在穹頂環形的結構體中所產生的效果。藝術家莊禾以手繪實驗動畫作品《夜遊》邀請觀眾一起走進失眠的夜裡，在恍惚中進入夢境再悄然甦醒。
新媒體創作組合NANONANO的作品《HETEROTOPIA：Dome》，以重新解碼編譯電子訊號的方式，透過不同形式的數位化視覺展現電子顯微鏡成像的多樣可能性，並結合場域特性創造出被奇觀地景環繞的包覆式觀看體驗。「未來視覺的實驗會一直前進，DOME只是個載體，未來它會一直有不一樣的媒體內容，甚至接下來可能也會有5G的串連，這些都是會隨著時間有所變化。」蔡宏賢說。
去年在「FUTURE VISION LAB」項目中廣受大眾歡迎的「天文觀星講座」也再度推出，歡迎民眾一同走進DOME仰望壯闊星空。科技媒體實驗平台並與金曲獎音樂家柯智豪共創自製節目《Re-Generative:: update() 》邀請觀眾自備耳機，透過耳機的封閉特性，突出3D沉浸聲響的質感，根據觀眾在空間中遊走的狀態即時改變影像，為每位觀眾帶來專屬個人的視聽體驗。
2021年10月8日起至2021年11月28日止，「FUTURE VISION LAB 2021」在每個週末將呈現不同的展演活動，詳情與展演時間場次等資訊，請點擊下方彙整表格中連結。
FUTURE VISION LAB 2021
- 展覽期間｜2021.10.08（五）— 2021.11.28（日）
- 開放時間｜11:00-18:00（週一及國定假日休館）
- 展覽地點｜臺灣當代文化實驗場 聯合餐廳前廣場
- 作品列表與場次（含報名連結）｜
| 莊禾｜《夜遊》 | 共23分鐘 | 11.19 (五)、11.20 (六) 19:00、20:00，共4場，於11月8日開放報名。 |
| 田子平Ｘ郭立威｜NTT ╳ C-LAB 《光之所向》 | 30分鐘 | 11.26 (五)、11.27 (六) 20:00，共2場，於11月15日開放報名。 |
- 計畫主持人｜蔡奇宏
製作團隊｜廖苑喻、康兆宗
建築設計｜國立交通大學建築研究所 侯君昊教授、鄭基立講師
構築工程｜國立臺南藝術大學建築藝術研究所 B群
視覺設計｜邱璽民、林羅伯
聲音顧問｜許庭毓
攝影｜林軒朗、林科呈、陳姵慈
錄影｜散步映畫有限公司
開幕影像設計｜玖格設計
翻譯｜羅雪柔 - 指導單位｜文化部
主辦單位｜C-LAB
執行單位｜科技媒體實驗平台
合作單位 Collaborator｜國家實驗研究院 國家高速網路與計算中心、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、實踐大學媒體傳達設計學系
贊助單位｜奧圖碼科技
C-LAB未來媒體藝術節 C-LAB Future Media Arts Festival
- 展覽期間｜2021.10.08（五）— 2021.11.28（日）
- 開放時間｜11:00-18:00（週一及國定假日休館）
- 展覽地點｜臺灣當代文化實驗場 聯合餐廳展演空間、通信分隊展演空間、圖書館展演空間、聯合餐廳前廣場
- 策展人｜蔡宏賢、吳達坤
- FUTURE VISION LAB計畫主持人｜蔡奇宏
- 參展藝術家 ｜許家維&張碩尹&鄭先喻、AES+F、河床劇團 & Craig QUINTERO & Carl JOHNSON、鄭宜蘋、Battles、Lawrence LEK、陳湘馥、蘇郁心 & Angela GOH、張立人、文敬媛 & 全濬晧、黃裕雄、onformative、鍾緯正、Michael BURK & Ann-Katrin KRENZ、Ralf BAECKER、Kiel D. MUTSCHELKNAUS、Tactical Tech、Bill POSTERS & Daniel HOWE、施懿珊、田子平 & 麥藍提亞Mailantia舞團、NANONANO、張碩尹、微波國際新媒體藝術節 & C-LAB 未來媒體藝術節
- 貼心提醒｜請全程配戴口罩、配合主辦單位防疫措施，並做好自身防疫。
- 國慶連假期間10/9（六）-10/11（一）展場照常開放，原定週一休館日順延至10/12（二）休館。
