不論是哪一個年代,都有被人們視為最有價值的事物。在過去,或許是茶與香料,那現在或未來呢?
人們爭相擁有的事物,而這樣的存在,也常常是讓世界運轉的動能之一。當藝術家們在創作過程中,發現每個年代似乎都有著對某類產品、商品、技術具有強烈需求。從早期香料、糖、再到近現代的石油等,這些都曾經是人們高度渴望著的事物。在數位網絡的科技時代,「矽晶圓」這項科技產品的原物料自千禧年開始,逐漸遍佈日常生活的各個角落,甚至主宰著當前的世界,並將世界透過網絡串連起來。

當年,人們尋找香料的同時,也發現了歷史與文化
這是許多海島國家都曾共同擁有的歷史:當年的大航海時代,讓殖民主義迅速地在全球發生,這除了是許多文明開啟交流的同時,也是全球化的開端。當人們開始會想像跨國境的發展、遠洋貿易的可能性時,讓香料、 糖、鹿皮到茶與咖啡等,各類經濟作物透過全球貿易,普及到每一個人。而這些我們所共享的歷史,也是藝術家邱杰森與莫珊嵐透過創作正在思考的事情。
此次創作,其實是延續自 2020 年向文化部科技藝術創作補助計畫提出的創作計畫《2020:林斯霍登的擬境》與 2021 年高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》委託創作案〈雅加達事件簿〉、2021 年印尼日惹雙年展台灣館作品之一。創作藍本引自一位受僱於葡萄牙東印度公司的荷蘭籍製圖師林斯霍登(Jan Huyghen van Linschoten,1563-1611)在 1595 年出版的《東印度水路誌》(Itinerario)為基底,他在書中記載了大量的來自東西方的水手見聞、地方故事與傳 說,書裡插頁地圖的海怪更是建構《新世界》的重要元素之一。

海怪、香料、科技發展,過往與現今有什麼關聯?
人們的渴望,從早期香料、農作物隨著時間發展到當今的數位網路、甚至虛擬世界。而在現今高度仰賴網路科技的時代裡,「矽晶圓」遍佈日常生活的各個角落,並將世界透過網絡串連起來主宰世界的運轉。如此,藝術家便是將現代「矽晶圓」類比為古代「香料」,當今社會中世界各國爭相競逐矽晶圓,就如同當時人們將香料視為珍貴的資源。邱杰森與莫珊嵐以「矽晶圓」作為展覽概念的切入點,作品將虛擬做為真實的「鏡像」,利用反射的方式將矽晶圓投射出來的海怪融入到空間中,同時結合古地圖和現代科技的遙測影像,將不同時代的地圖層層堆疊,使歷史中碎片般的事件重新搭接,成為另一種描述新世界的方式。
藝術家邱杰森與莫珊嵐,高度擅長以數位科技結合人文地理脈絡進行創作。此次展覽是兩位藝術家與双方藝廊的首次合作。透過運用科技結合歷史元素,以「新世界」為題,概念發想自十六世紀出版的《東印度水路誌》和其中的大量水手見聞、地方傳說、地圖測繪、海怪描繪等,而展出的作品則包含動力裝置、以3D列印烤漆製作的雕塑、以遊戲引擎製作的類紀錄片動畫,以及透過矽晶圓反射的動畫投影,藉由虛擬世界讓藝術與歷史建立橋樑。
不適用刻板教條:這是來自旁觀人類文明的海怪視角
此次展覽的素材,除了《東印度水路誌》之外,第二則是將國家太空中心遙測衛星影像作為地景取樣,同時再結合文獻檔案、遙測影像、地圖、地誌等多樣元素,構成一系列跨歷史、跨平台與跨媒介的全球化人文地理圖/誌的創作。而在邱杰森與莫珊嵐的創作裡,我們可以看到的是藝術家透過重編世界地理誌的方式,把古地圖中的「海怪」重現到真實世界裡,以「二創歷史」的方式創造一部類紀錄片。
這樣的方式,有別於傳統的紀錄片形式。因為,這是以怪獸的視角進行的詮釋,它似乎沒有明確的劇本,也沒有旁白與非教條式的陳述、或類似新聞式的直擊報導,全然地隨機,並以電腦遊戲引擎(Blender Unity)製作成一部系列動畫。透過裝置、動畫等想像途徑,讓觀眾透過觀看展覽來獲得一個全新的觀看方式。尤其是對身處於海島國家的觀眾來說,除了單調的線性歷史之外,也能另有一個既非批判、亦無刻板教條的角度來認識屬於我們的文明。

邱杰森(Chiehsen Chiu),1986年出生於桃園市,現定居於台灣。2016年畢業於法國蒙彼利埃高等美術學院、國立臺灣藝術大學古蹟藝術學士學位。他專注於創作與記憶、空間和歷史文獻有關的作品。同時,也由於他在當代藝術、傳統工藝和歷史建築方面的豐富經驗,近年來他一直在通過結合技術對象和材料的藝術實驗來探索歷史人類足跡與藝術之間多學科融合的可能性。
莫珊嵐(Margot Guillemot),1993出生於愛爾蘭科克,生長於法國,現定居於台灣,就讀國立台灣藝術大學當代視覺文化博士班。2017年教育部臺灣獎學金獲選人、2016年畢業於法國蒙彼利埃地中海高等美術學院創作碩士。莫珊嵐致力於研究現代數位科技的藝術性,進而深入探討何謂「現實」?從感知與認知、現實與虛擬、以及空間與時間,藉其中矛盾的交互關係,她建構了對於「現實」的種種假設與質疑:「現實」是否即是「真實」?
《新世界-邱杰森、莫珊嵐個展》Novae Terrae-Chiehsen Chiu and Margot Guillemot Solo Exhibition
- 展覽日期|2022 . 5. 7 – 6. 18
- 展覽地點|双方藝廊 Double Square Gallery D1