在2019年1月中的這個週末,台北將擁有四個大型藝術博覽會。而首屆的「水墨現場」台北展博會,以水墨藝術為核心之外,也提出、打造、實現了許多新的思維與呈現。

「水墨現場」創辦人及主席許劍龍表示:「我們的核心理念,是希望以創新的展博會(Art Expo)模式,促進藝術、學術、市場的均衡發展,而不僅僅是聚焦在市場上備受熱捧的某些明星藝術家。」

葉世強,《荷、 本來人、二鵝》,水墨紙 本,139 x 301 cm,年代不詳,圖片由漢雅軒 提供。
Shih-Chiang YEH,The Primal Soul,Ink on Paper,139 x 301 cm, Undated. Courtesy of Hanart TZ Gallery.

「不同於其他一年一度的藝博會,『水墨現場』是一 個一整年在全球不同地區層層推進的⻑遠計劃。而台北展博會只是一個起點,在 1 月展博會完成後,將進一步把台灣本地,以至其他地區的『水墨現場』參展藝術家作品,引進至不同城市展出,從一個國際的層面推動水墨市場的發展。」

水墨現場創辦人兼主席 許劍龍 © INK NOW Art Expo

水墨是東方文化的重要資產,我們應當從華人文化的整體脈絡出發,透過與藝術專家、學者、策展人、畫廊主的緊密合作,⻑遠而持續地推廣水墨藝術。」—— 「水墨現場」創辦人及主席許劍龍

吳冠中,《清奇古怪》,設色紙本、鏡心 , 68 × 137.5 cm,1988,圖片由羲之堂提供。
Guan-Zhong WU, Cypress, Ink and Water on Paper, Mounted, 68 × 137.5 cm, 1988. Courtesy of Xi Zhi Tang.

「不止於藝博」(More than Art Fair)

「水墨現場」與台北「無有設計」合作,史無前例地在展場中為觀眾呈獻「東方 藝術 X 中國園林」的建築概念,以建築視角理解東方文人思想,同時結合水墨作品獨有的藝術性。

「欣賞東方之美,必須同時理解東方文人的信仰是什麼。」—— 無有設計主持人 劉冠宏

無有設計主持人 劉冠宏 © INK NOW Art Expo

有別於一般藝術博覽會格式化的單點透視⻄式空間規劃,「水墨現場」展博會擷取 蘇州名園「留園」的空間元素,呈現中式空間的曲折蜿蜒,以及模擬園林曲徑幽 明的狀態,利用展場中的白牆、鋼件、薄紗,表達出中式空間的虛實、縮放與留白,回應中國園林的山水石樹。

展場示意圖 無有建築提供 Exhibition Rendering. Courtesy of Wooyo Architectur

「無窮於水墨」(More than Ink)

在本次展博會中,觀眾除了可欣賞到中國傳統紙本作品,也可看到來自世界各地 藝術家的作品,其創作蘊含著水墨精神,從攝影、雕塑、裝置、到人工智能,希望藉此開啟大眾對水墨的想像、帶動水墨市場的未來發展。

黃宏達,《逸》003,水墨紙本,2018,圖片 由 3812 畫廊提供。
Victor WONG, Escapism003, Ink on Paper, 2018. Courtesy of 3812 Gallery.
Posted by:TAP- The Art Press

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