2019台灣國際藝術節(TIFA)定調「屬於每個人的藝術嘉年華」,因此今年除了舞台上的精彩演出之外、舞台外的活動亦多元繽紛。英國的空氣建築團隊做為周邊節目的壓軸,自4/2起將於兩廳院藝文廣場搭建巨大彩色建築「光影幻境」,長42.5公尺、寬 36.4公尺,佔地約850平方公尺。設計靈感取材自大自然、幾何圖形及各式建築風格;空間內無加裝燈具,以純粹的自然光帶出光影與色彩交匯的美。展覽活動自4/2起,至4/21為止。

空氣建築團隊(Architects of Air,以下簡稱AOA)自1992起提供多種大型光影建築模型。而「光影幻境」是AOA團隊裝置作品中極具代表性的一件。融合不同文化風格的建築特色。由線條、光影與色彩所組合而成的裝置,空間內超過百條的曲線呼應著「光影幻境」的英文原名KATENA,其字源來自建築學中的「弧形垂曲線( catenary curve )」意指懸於兩點之間的曲線。

2019TIFA_空氣建築「光影幻境」Credit: 國家兩廳院

曲線在建築體的應用由來已久,如何在結構語彙上,達到力學跟美學的極致平衡,對建築師而言永遠是巨大的挑戰。這也是為什麼建築師安東尼˙高第曾說過:

「直線屬於人類,曲線屬於上帝。」

循著高第的腳步向大自然取材,光影幻境的靈感來自於自然界的蜘蛛網,向自然取材的精神也反映在不使用人工燈具的堅持,透光且染色的PVC材質在空間內形成大量搶眼的色彩,不同顏色的空間投射出的各自的個性。但依著不同的天氣、不同時間的光線,原有材質的顏色又將有細緻的光影變化。每一次的感受都是現場的、獨一無二的,這樣的體驗其實與劇場的體驗有著驚人的相似度。

2019TIFA_空氣建築「光影幻境」Credit: 國家兩廳院

而整個外型由PVC組成,三原色-紅、藍、綠以及銀色的外觀組成,當光線照進建築裡,經由銀色內層的反射,會交疊出不同的色彩,如紅色與藍色交疊而成紫色,而不同的色塊也會因著不同的天氣有著不同的亮度,整體由一萬片PVC所組成,用他們的特殊膠水用手工成型,過去電腦不發達的時代,還必須要先製作小模型,再依比例放大,是一個極度「費工」的作品。

在巡迴的旅程中,團隊藝術總監、創辦人及設計者 Alan Parkinson發現文化民情的差異也展現在各國參與者與展品互動的方式上。在北美,有不少觀眾會以較理性、工程學的角度來欣賞AOA裝置;而在荷蘭,觀眾們大多很放鬆慵懶,喜歡躺在空間裡;而日本的參觀者則呈現相當平靜、自在的狀態,在參觀的同時也彼此留意保有私人的空間範圍。但整體來說,Alan Parkinson 觀察到一個不變的共通性:

人們很享受在裝置內有點迷失方向、與外在世界隔離的感覺。

Alan也表示,這次來到台灣,團隊也相當好奇台灣的民眾會以怎樣的方式享受作品,將在「光影幻境」裡看見怎樣的風景。

2019TIFA 空氣建築「光影幻境」

  • 平日 12:00~17:00
  • 假日 09:00~18:00
  • 兩廳院藝文廣場
Posted by:Art Press Editorial

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