藝術家在日常感官裡發現美,只是種隨性嗎?「其實,是從每天畫20條線、30條線、100條線開始的。」TAO ART 創辦人Vicky Chen 對談鄭君殿 Art Talk between JENG Jundian and Vicky Chen, the founder of TAO ART.

「我經常在抽象與具象之間思考、轉換,但是所有創作的核心都是「人」。」鄭君殿說。

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在藝術界裡,大膽地討論事情是很冒險的?被認為是佔盡資源的「楊俊 藝術家,合作者,他們的展覽與三個場域」Why people always try to make “an artist” like a super star? “The Artist, his Collaborators, their Exhibition, and three Venues” in MOCA Taipei

一個藝術家展覽,佔領了台北三個場域,受關注時也引起了不少藝術界人士批評,認為這是一個佔盡資源的行為。

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對年輕藝術家來說,論述、理論與創作孰輕孰重?「現有知識無從理解的,才是該去認識的」年輕當代藝術家群展《世代切片》For young artist, statement or artwork, which one is more important? “Younger Than Buddha, a group exhibition and study.

藝廊之所以會投入年輕藝術家的研究,背後原因只會是善心之舉嗎?双方藝廊提出未來將每三年針對年輕藝術家做一研究群展。

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只能透過網路傳遞藝術的一年,哪些事情改變了?2021巴塞爾市場報告精華整理(II) 畫廊篇 During the year we can only share art through internet, did the situation brings with changes? The Art Market 2021 by Art Basel: About galleries.(II)

因疫情而掀起的網上展廳風潮,真的能協助畫廊達成銷售成果嗎?「僅佔畫廊年度總銷售額的 9%。」

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只能透過網路傳遞藝術的一年,哪些事情改變了?2021巴塞爾市場報告精華整理(I) 藏家篇 During the year we can only share art through internet, did the situation brings with changes? The Art Market 2021 by Art Basel: About collectors.(I)

疫情之下,收藏家也隨時保守減少購藏藝術品嗎?透過網路,真的可以引起藏家收藏興趣嗎?而究竟何時收藏家們才認同參加實體展會是安全的?

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「若你心裏有中心思想,它並非只能在純藝術場域呈現」Y2K《草木一見》於自然科學博物館植物園 “If there’s anything you believe in, if could be”:Y2K’s solo exhibition in botanical garden of National Museum of Natural Science.

回想過去,你對植物園的印象是什麼?而你上一次去到植物園又是什麼時候?

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為何要費力討論尚未發生的事?從賽伯格、人工智慧到仿生學,藝術家們於《再・創世》項目談不遠的未來 Why do these artists spend time discussing thing about the future? ”Cybernetic“by curator Shen Bo-Cheng and Hu’s Art

以上哲思,有部分藝術家已經嘗試透過創作對這樣的議題作出具有前瞻性的回應。

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藝術,只存在於高完整度的作品裡嗎?在C-LAB「實驗通信」中,看16組藝術家們的創作蹤跡 We can only see idea in finished artwork? In “Signals: CREATORS 2020–21” by C-LAB, see 16 artists more like adventurists seeking innovative possibilities.

面對藝術家們實驗階段的創作,你看到的是?透過觀察藝術家們創作處於實驗階段時的蛛絲馬跡,來獲得些許創作啟發。

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為什麼我們渴求實體活動,對線上活動感到厭倦?「誰希望意義變得零碎」這次,藝術家們在線上什麼都不做 Why we miss the real exhibition and art event instead of online version? In this online art event by PTT Space, artists do nothing.

人們生活於一成不變的都市、想像未來卻不敢期待與過往無數的落空,你也曾有過這樣的感受嗎?由PTT Space呈現的《懶腰》中,你將會看見許多人也說了這樣感受的話。

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普遍的VR虛擬展廳,象徵藝術界成功數位化了?「讓人能產生共鳴才是關鍵」:視盟「全球災難共同體」系列對談(II) More and more VR online viewing room, art world already finish the digitalization? AVAT’s 2020 Art Exchange Online Forum (II)

儘管全球藝術界都在短時間內學會了如何以線上方式維持藝術界運作,就代表數位化全然地成功了嗎?

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作為創作者,你也懷著偌大的自由嗎?「建築裡有種現實,那樣的現實會折磨你」《山像隻怪獸》於安卓藝術 “Not like painting, Architecture might torture you sometimes.”: “Mountain is Like a Monster” at Mind Set Art Center.

展覽探索藝術本質的同時,也嘗試找出在其他創作領域中,是否也能夠以「藝術」作為溝通方式的可能性。

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我們如何才能讓藝術不拒人於千里?「降低標準並不是方法」專訪 LIGHTWELL 執行長李品濤與藝術家高德亮 “Artworks should never become decoration when it happens in a selected shop.”Interview with Elvis Lee and artist Kou Tak Leong.

怎麼做才能讓藝術在商業場域裡,既不會受到誤解,也不會淪為陪襯?

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關於你的藝術職涯,該做的你都做了嗎?(上) 藝術家篇:從基礎概念到合約範本,5個項目檢測你的創意工作專業 About your art career, are you professional enough? To Artists: Seven point to test your profession.

在2021年充滿希望的開春之際,ART PRESS 編輯部希望推薦有如工具書般的資訊,給每一位堅持在走創作道路上的你和妳。

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高喊台灣之光的人們,忽略了什麼?「我當然愛台灣,但我在這裡壓抑好久」專訪 江宥儀 John Yuyi: “Do you you really value what i am doing, or you just consuming?” Interview with John Yuyi.

「小時候在台灣會覺得,想要表現自己不是一件好的事情。」江宥儀(John Yuyi)說。

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放假卻總碰上美術館休館?給平日無緣看展的藝術人:2021春節期間 5個藝文場館開放時間整理 For those art lovers and workaholic art people: Exhibitions open during the Chinese New Year in 2021.

ART PRESS 編輯部在此為您概要整理,於2021年春節期間,從北到南對公眾開放的藝文場館以及該館舍現正展出的重要大展。

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疫情至今,藝術界存活者們仍害怕未來?「新的壓力和衝擊本來就會發生。」專訪 Julian Opie “There are always new pressures and influences.”: Interview with Julian Opie for the solo exhibition in Lisson Gallery.

當人人當想當預言家,希望面對衝擊時能擁有更多的「風調雨順」時,Julian Opie 的思想則是依然來回地穿梭在歷史與現代之間。

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藝術世界裡,「誤解」才是不可或缺的?「誤聽本身就是真相」江上越首個在台個展《彩虹》Misunderstanding is the one of the most important thing: Japanese artist Etsu Egami’s first solo exhibition in Taiwan: “Rainbow”

不同於其導師劉小東的社會現實主義美學,江上越透過其她的首次在台個展談「誤解」。

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擺盪於平淡與平庸的日子,你確定這是太平盛世?《殘山剩水》的豐饒現代城市,和我們的過度樂觀 Do we really have a “A Better Tomorrow”? Dispel the optimism in modernization: “Broken Landscapes: Have Our Cities Failed?” curated by Sean Hu.

在這個高速發展的時代裡,有多少事情變得比從前複雜了?城市繁榮雖看似一切美好,但眼前一切真的毫無犧牲者嗎?

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對所有機構來說,線上化都很容易?藝術界應付疫情一年後的3個常見迷思:視盟「全球災難共同體」系列對談 Is that easy for every non-profit art institution to make everything online? Here’s three myths debunked.

對於無商業可能性的非營利機構來說,藝術活動線上化也是如此容易嗎?

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成名之後,你何時回望自己的創作與生活?「我曾經對世界感到憤怒」Max Richter 如行為藝術般的《舒眠曲》 The film of Max Richter’s 8-hour music piece “SLEEP” now available in Taiwan theatre.

突破過往、呈現實驗性樣貌,時常是創作者展現野心的時刻。然而,這樣的作品如何使藝術家得以生存、甚至應付現實生活的一切?

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沒聽過的藝術家,你會讓自己有機會了解他嗎?來自策展人、收藏研究者、與畫廊主的真實心法 Will you willing to understand an artist you have ever met? Know how from curator, gallerist, and art researcher.

對於許多不希望對於藝術作品的認識,僅流於同溫層理解的深度觀眾來說,在理解藝術這條道路上顛簸一些,反而是他們樂見的好事。

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百年前,鑑賞美術曾經是年輕人追求現代化的一環:「不朽的青春──臺灣美術再發現」In the 1920s, art appreciation were the symbols of the modernization and civil societies for young people: The Everlasting Bloom: “Rediscovering Taiwanese Modern Art”

「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名取自黃土水1922年〈出生在臺灣〉一文,企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。

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藝術總須與善良有關?「藝術若總要有真善美,這個要求有點過份了。」專訪黃博志 Good art should all about kindness? Interview with artist Huang Po-Chih at “Heaven on Fourth” in Double Square Gallery.

在種族議題、移民生活、血汗工廠等問題至今依然待解的狀態下,藝術之於社會議題之間,能做到的又是什麼?

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