藝術界需要的不是市場操作,而是共好:3個象徵藝術開放性作品於2021台北藝博ART POWER專區 How could gallery work with each others in art fair? 3 highlight booths in “ART POWER” of 2021 ART TAIPEI.

3件作品,象徵著台灣本地的藝術博覽會在未來將不只是「藝術商場」,而是擁有更具開放性、更具創造性的方式呈現當代藝術的場域。

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科技解決問題,人類擁有理想國了嗎?垂霧不散,給保持猶疑的人:Y2K周巧其&胡悠揚 – 觀音山蓄水池特展《霧地》Artists and Bio Art collectives Y2K present an exhibition at storage reservoir.

創作者們期待透過創作尋獲的,不只是視覺感官的驚艷,更多的是回歸生物本質的命題。

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這些嶄新的聲音,幫助我們理解當下:台灣年輕藝術家徐婷參展瑞士 Liste Art Fair Basel 2021 “We have to keep the connection with others.”: Project Fulfill Art Space presenting Taiwanese young artist Hsu Ting on Liste Art Fair Basel: SHOWTIME

其實,在如此對於年輕藝術家相當重要的場域裡,這並不是第一次有台灣藝廊、藝術家的參與。

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公共空間裡,人的忽略總是多過於自覺?更貼近人性與環境:《微風的午後》王仲堃聲音裝置展 Breezy Afternoon Wang Chung – Kun solo exhibition at PROJECT FULFILL ART SPACE

「這很像是,人都會以為自己走經過一個地方的時候,並沒有影響任何事,但其實不可能沒有,只是人們習慣忽略而已。」

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「厭世」是因參透而想放棄,或只是逃避而已?兜兜轉轉,終究還是要面對:專訪藝術家許尹齡 Every time, when you want to escape something: Interview with Hsu Yin-Ling at Project Fulfill Art Space

「厭世」是什麼?在這個人們大量使用網路發言、表達自己情緒的時代,「厭世」、「人生好難」這些詞彙,一度登上網路研究者們前名幾重要的關鍵字。

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這才不是「儀式感」而已!5個原因,解釋為什麼藝術家們總是堅持以「實體」展覽呈現作品 Why we still need physical exhibition? Five reasons explain why art world need physical ways to present arts.

藝術作品呈現給觀眾的方式,真的只是為了美觀而背後毫無意義嗎?

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談到歸屬,人們投以積極就能換來安穩嗎?「消極意味著一種隨機,不是交易也不是強求。」專訪方偉文 “Everything is meaningful.”Interview with Fang Wei-Wen during “Bits, West, Ba, Pipe, 102, Saggy, Far Away” in Project Fulfill Art Space.

試問日常裡,看似牢固的東西便是全然安穩的嗎?看似搖搖晃晃,唯唯諾諾,全然匱乏的事物,也可能是粗壯且堅定無比的骨幹。

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呈現展覽不易的2020年,台灣藝術界表現如何?來自40餘位意見領袖,年度十大展覽(上)Most difficult for art people to have exhibition: Top ten exhibition of Taiwan in 2020. (I)

從作品運送、行政聯繫、公關溝通、國際聯絡、甚至到藝術家親自來台須經歷隔離等偌大成本,本地藝術界這一年整體而言,是否因疫情而影響或改變專業標準?

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為什麼不同物種、種族間,平等這麼難?「直到最後,我們不再分你我。」專訪 Y2K 周巧其與胡悠揚 “Until we learn there no difference between human and plant.”:An Interview with Y2K Chou Chiao-Chi & Hu You-Yang in Taipei at Project Fulfill Art Space.

「其實,植物才是那個擁有讓環境回到一切平衡狀態的能力,也知道那個平衡是什麼的存在。」

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