「這不是狀態,而是種選擇」亦藥亦毒的封閉策略,也在島嶼中發生嗎?封閉世界的設定集──吳其育個展 “To closed or not, we do have choice.” Atlas of the Closed Worlds by Wu Chi-Yu at TheCube Project Space

海禁政策、鴉片戰爭、貿易戰,再一次聽到這些耳熟能詳的歷史事件時,你認同這樣的做法是種不可避免的做法嗎?

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這才不是「儀式感」而已!5個原因,解釋為什麼藝術家們總是堅持以「實體」展覽呈現作品 Why we still need physical exhibition? Five reasons explain why art world need physical ways to present arts.

藝術作品呈現給觀眾的方式,真的只是為了美觀而背後毫無意義嗎?

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藝廊人不在展位也能參展?首次「衛星展會」的香港巴塞爾成效如何:來自5位參展畫廊主們的反饋 Imagine an art fair booth without gallerists? About the “satellite booths” of Art Basel, feedback from 5 gallery directors.

由以上觀點看來,討論「衛星展會」是否有效、「藝廊人不在場是否影響展會成效」等議題似乎已經不是重點。

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疫情後亞洲首個超級藝博,畫廊們在2021香港巴塞爾呈現了?含公共展區、個展、新作等 7亮點 What will galleries present? The first mega art fair after COVID-19 pandemic: Art Basel Hong Kong 2021.

過去,3月總是亞洲藝術界匯聚在香港的時刻,相信這樣的記憶令眾多藝術界人士無比想念。

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藝術家,難道不能單純喜歡畫畫嗎?「不需總用議題來包裝,才能表現你在關心別人。」專訪藝術家楊立 How will you define a successful artist? “I don’t think I want this kind of success.” Interview with Lee Yang.

「如果你發現,成功後的世界是你不想要的樣子時,你所投入的角色跟定位就會很自然不一樣。」楊立說。

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「所謂一帆風順,代表你沒有在思考沒有在要求,所以你很自然接受原地踏步。」專訪藝術家葉竹盛 How to do an Abstract painting? “It’s difficult for people to see the meaning.” Interview artist YEH Chu-Sheng.

「如果你畫了一段時間,怎麼做都是撞牆,這反而是好,這是為了要讓你進到另外一個階段。我常跟學生說這不是你的問題,這是每個人都會遇到的問題。」葉竹盛說。

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藝術高等教育裡,應帶給學生們知識還是技巧?5 個給藝大教師與學生的共同思考 What should Art school provide? Knowledge or technique? Five issue for both student and artist in the art school.

身邊有想就讀藝術大學者,抑或是目前正在藝術大學裡的你,又是如何想像藝術大學能夠帶給你的事?

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談到歸屬,人們投以積極就能換來安穩嗎?「消極意味著一種隨機,不是交易也不是強求。」專訪方偉文 “Everything is meaningful.”Interview with Fang Wei-Wen during “Bits, West, Ba, Pipe, 102, Saggy, Far Away” in Project Fulfill Art Space.

試問日常裡,看似牢固的東西便是全然安穩的嗎?看似搖搖晃晃,唯唯諾諾,全然匱乏的事物,也可能是粗壯且堅定無比的骨幹。

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對年輕藝術家來說,論述、理論與創作孰輕孰重?「現有知識無從理解的,才是該去認識的」年輕當代藝術家群展《世代切片》For young artist, statement or artwork, which one is more important? “Younger Than Buddha, a group exhibition and study.

藝廊之所以會投入年輕藝術家的研究,背後原因只會是善心之舉嗎?双方藝廊提出未來將每三年針對年輕藝術家做一研究群展。

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「若你心裏有中心思想,它並非只能在純藝術場域呈現」Y2K《草木一見》於自然科學博物館植物園 “If there’s anything you believe in, if could be”:Y2K’s solo exhibition in botanical garden of National Museum of Natural Science.

回想過去,你對植物園的印象是什麼?而你上一次去到植物園又是什麼時候?

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藝術,只存在於高完整度的作品裡嗎?在C-LAB「實驗通信」中,看16組藝術家們的創作蹤跡 We can only see idea in finished artwork? In “Signals: CREATORS 2020–21” by C-LAB, see 16 artists more like adventurists seeking innovative possibilities.

面對藝術家們實驗階段的創作,你看到的是?透過觀察藝術家們創作處於實驗階段時的蛛絲馬跡,來獲得些許創作啟發。

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作為創作者,你也懷著偌大的自由嗎?「建築裡有種現實,那樣的現實會折磨你」《山像隻怪獸》於安卓藝術 “Not like painting, Architecture might torture you sometimes.”: “Mountain is Like a Monster” at Mind Set Art Center.

展覽探索藝術本質的同時,也嘗試找出在其他創作領域中,是否也能夠以「藝術」作為溝通方式的可能性。

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高喊台灣之光的人們,忽略了什麼?「我當然愛台灣,但我在這裡壓抑好久」專訪 江宥儀 John Yuyi: “Do you you really value what i am doing, or you just consuming?” Interview with John Yuyi.

「小時候在台灣會覺得,想要表現自己不是一件好的事情。」江宥儀(John Yuyi)說。

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疫情至今,藝術界存活者們仍害怕未來?「新的壓力和衝擊本來就會發生。」專訪 Julian Opie “There are always new pressures and influences.”: Interview with Julian Opie for the solo exhibition in Lisson Gallery.

當人人當想當預言家,希望面對衝擊時能擁有更多的「風調雨順」時,Julian Opie 的思想則是依然來回地穿梭在歷史與現代之間。

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仍念著出國時光嗎?給「與大自然分離又不情願長居的你」巴塞爾「光映現場」最後一週,專訪策展人 Filipa Ramos An Interview with Filipa Ramos, curator of Art Basel Film Sector “Wild Tales”

「休閒旅行不是人類的自然特徵。這是一種近代才出現的現象,在20世紀下半葉才得到廣泛發生。」Filipa Ramos 說。

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做好策展這件事,到底有多難(I)?「台灣當代ㄧ年展」策展培力顧問許峰瑞分享關於策展的 5件事 To curating an exhibition, how many of these challenges are you facing? 5 issue from Hsu Fong-Ray, the consultant of Taiwan Annual.

「在浪潮中保持清晰的洞見,是每個時代裡的藝術展覽都該堅持著的價值。」許峰瑞說。

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「如果沒有細菌,人類無法生存」Pierre Huyghe 提醒人們:毀滅與重生共存 “There is no human life without bacteria.” Pierre Huyghe tried to remind people that destruction along with rebirth.

法國有這麼一位觀念藝術家,嘗試在『沒有人類』的世界裡,創造出必須在人們凝視下,才能獲得『生』的作品。

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「這些不只是一件件畫的買賣,而是一段段重要且真實的關係。」專訪台北當代聯合總監 岳鴻飛 Robin Peckham “It’s not just a collectors-buy situation” Interview with Robin Peckham, Co-Director of Taipei Dangdai

「我認為這麼做,有一天人們就會又再度回到藝廊裡、擁有更多與其他人的實體互動,真實且踏實地持續相互了解彼此。」

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令人失落與孤寂的,或許不是已經失去的,而是終將逝去的:「我想知道靈魂的歸屬和去向。」專訪 鹽田千春 “ I want to understand my soul and where it belongs” – Interview with Chiharu Shiota

「而我自己得出的結論是:我覺得人的記憶這樣東西,和所謂的靈魂很像。」

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池田亮司:「我覺得,藝術並不是拿來『了解』的。」藝術家在亞洲睽違十年的大型個展:池田亮司個展 “I think I don’t like the word called understand.”:Ryoji Ikeda Solo Exhibition @Taipei Fine Arts Museum

「藝術,是拿來感受的。我如果真的有什麼『訊息』想傳達的話,我用說的、或我把它寫下來就好了。」池田亮司說道。

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「與其只一味追求二手市場裡的明星,不如收藏的有時代精神。」 :專訪 Wiyu Wahono|An with Collector Wiyu Wahono X Art Formosa

「不管是全球化現象的時代精神、都市化、環境議題等,再例如1989年 人口流動的現象,每個時代裡重要的事情,就像為什麼藝術史在藝術領域是如此重要一樣。」

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是不是少了什麼?——反思缺乏美術史學訓練的藝術高等教育現場

每年從學院畢業,真正在後續道路上從事專職創作(包含一邊兼職一邊固定發表作品)的人卻是少之又少。

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