編輯部推薦 7個ART TAIPEI 同期展覽，因為我們相信，這個週末若只有藝博會行程，難以滿足熱愛藝術的深度觀眾們。
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藝術界需要的不是市場操作，而是共好：3個象徵藝術開放性作品於2021台北藝博ART POWER專區 How could gallery work with each others in art fair? 3 highlight booths in “ART POWER” of 2021 ART TAIPEI.
3件作品，象徵著台灣本地的藝術博覽會在未來將不只是「藝術商場」，而是擁有更具開放性、更具創造性的方式呈現當代藝術的場域。
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科技解決問題，人類擁有理想國了嗎？垂霧不散，給保持猶疑的人：Y2K周巧其&胡悠揚 – 觀音山蓄水池特展《霧地》Artists and Bio Art collectives Y2K present an exhibition at storage reservoir.
創作者們期待透過創作尋獲的，不只是視覺感官的驚艷，更多的是回歸生物本質的命題。
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珍貴的，不只是景點而已(I) 關於人們既青睞又陌生的山林風景：嘉義美術館《由林成森》主題特展 “A Rhythm of Tree Forming the Forest”by Chiayi Art Museum
人們欣賞山林優美的同時，為什麼需要了解山林？展覽呈現藝術家眼中的山林，同時回應嘉義從日治時期作為木業發展的重鎮。
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博物館旨在創造高觀展人次大展？「典藏、修復，少任何一個都等於沒做好」有章藝博館典藏展《沉積物》As a museum, it’s more than presenting popular exhibition: OUR MUSEUM Collection Exhibition: “Sediment”
「博物館並不是只需要舉辦大展、忙於計算觀展人次就好了。」
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冰川、科技、人類世，為什麼人們住在城市卻嚮往這裡？談時間與荒野，本事藝術嶄新展覽《深時》Glacier, Technology and Anthropocene, why people choose to live in city but eager to visit here? Solid Art present “Glacial”
「人類很常這樣：破壞和浪費到一個地步，突然間想到了覺得需要反省、需要補救的時候，卻又發現很難補救。」藝術家許聖泓說。
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勿以為只是裝置：相對於人們對於傳統文化消逝的無感，3要點看 Suki Seokyeong Kang 把韓國文化「畫」在作品裡 Inside of the installation work, there’s painting and traditional Korean culture: “Suki Seokyeong Kang: Rove and Round”
整理 3個 Suki Seokyeong Kang 在作品中所含納的韓國傳統內容，同時反思這位韓國藝術家，是如何理解傳統與當代並非壁壘分明，甚至是有所連結的？
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想當藝術家，必須先被他人認可？這算不算得上是藝術品，毋須標準答案：《物‧自‧造‧ˍ 》What does each artist think is the relationship between the act of creation, and the role of creator? “creN/Ature” by curator Wu Muching.
「你可能在很多不同人身上或不同的行業上面，看得到具有不同意義的東西跑出來。」
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公共空間裡，人的忽略總是多過於自覺？更貼近人性與環境：《微風的午後》王仲堃聲音裝置展 Breezy Afternoon Wang Chung – Kun solo exhibition at PROJECT FULFILL ART SPACE
「這很像是，人都會以為自己走經過一個地方的時候，並沒有影響任何事，但其實不可能沒有，只是人們習慣忽略而已。」
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未來，藝廊人知識專業將成發展關鍵？疫情造成產業變革，巴塞爾與瑞銀發布《藝術經銷商抗逆力：2021年中報告》Resilience in the Dealer Sector: A Mid-Year Review 2021 under the challenges of the COVID-19 pandemic, focusing on employment structures and sales.
疫情之下，線上購藏風潮席捲而來，是否可能動搖藝廊品牌的角色？
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阻礙著的，是立場還是關係？只抱有單一視角，並無法精準賦予意義: The Dream Site 范西個展 We should always value things with different angle: “The Dream Site” solo exhibition of Fan Xi at PTT SPACE
對藝術家來說，所謂的視角它不僅無法是單一角度的，它更必須是一個巨大的交疊和融匯。
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藝術家政治社會性作品，是正義？「若只是過多的政治語言，只是選邊站而已」專訪倪祥於《在你不注意的時候，請跟我來》 “It’s not just about picking a side.”: Interview with artist NI Hsiang during the Solo Exhibition at Chiayi Art Museum
「其實並不是因為他們是弱勢，頂多是因為恰好他們都還蠻努力的，而且恰好都看到了他們跌跤的時候。」
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你認為，場域存在的必要該怎麼衡量？討論意義前，應該先討論人：C-LAB《勒法利計畫》Project: The Folly at Taiwan Contemporary Culture Lab
建築、硬體場域的價值與重要性，該透過什麼樣的標準認定？
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人們總是選擇實用主義錯了嗎？越思考，被切斷的連結卻是越多：專訪藝術家吳其育 Why shouldn’t we be a Pragmatism? During “Atlas of the Closed Worlds”, interview with Wu Chi-Yu
「如果有人真的告訴你，世界上有一種方法，照做了之後全世界都會得到正義，這感覺就是某個獨裁者會說的話。」吳其育說。
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「這不是狀態，而是種選擇」亦藥亦毒的封閉策略，也在島嶼中發生嗎？封閉世界的設定集──吳其育個展 “To closed or not, we do have choice.” Atlas of the Closed Worlds by Wu Chi-Yu at TheCube Project Space
海禁政策、鴉片戰爭、貿易戰，再一次聽到這些耳熟能詳的歷史事件時，你認同這樣的做法是種不可避免的做法嗎？
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這才不是「儀式感」而已！5個原因，解釋為什麼藝術家們總是堅持以「實體」展覽呈現作品 Why we still need physical exhibition? Five reasons explain why art world need physical ways to present arts.
藝術作品呈現給觀眾的方式，真的只是為了美觀而背後毫無意義嗎？
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藝廊人不在展位也能參展？首次「衛星展會」的香港巴塞爾成效如何：來自5位參展畫廊主們的反饋 Imagine an art fair booth without gallerists? About the “satellite booths” of Art Basel, feedback from 5 gallery directors.
由以上觀點看來，討論「衛星展會」是否有效、「藝廊人不在場是否影響展會成效」等議題似乎已經不是重點。
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疫情後亞洲首個超級藝博，畫廊們在2021香港巴塞爾呈現了？含公共展區、個展、新作等 7亮點 What will galleries present? The first mega art fair after COVID-19 pandemic: Art Basel Hong Kong 2021.
過去，3月總是亞洲藝術界匯聚在香港的時刻，相信這樣的記憶令眾多藝術界人士無比想念。
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藝術家，難道不能單純喜歡畫畫嗎？「不需總用議題來包裝，才能表現你在關心別人。」專訪藝術家楊立 How will you define a successful artist? “I don’t think I want this kind of success.” Interview with Lee Yang.
「如果你發現，成功後的世界是你不想要的樣子時，你所投入的角色跟定位就會很自然不一樣。」楊立說。
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「所謂一帆風順，代表你沒有在思考沒有在要求，所以你很自然接受原地踏步。」專訪藝術家葉竹盛 How to do an Abstract painting? “It’s difficult for people to see the meaning.” Interview artist YEH Chu-Sheng.
「如果你畫了一段時間，怎麼做都是撞牆，這反而是好，這是為了要讓你進到另外一個階段。我常跟學生說這不是你的問題，這是每個人都會遇到的問題。」葉竹盛說。
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藝術高等教育裡，應帶給學生們知識還是技巧？5 個給藝大教師與學生的共同思考 What should Art school provide? Knowledge or technique? Five issue for both student and artist in the art school.
身邊有想就讀藝術大學者，抑或是目前正在藝術大學裡的你，又是如何想像藝術大學能夠帶給你的事？
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談到歸屬，人們投以積極就能換來安穩嗎？「消極意味著一種隨機，不是交易也不是強求。」專訪方偉文 “Everything is meaningful.”Interview with Fang Wei-Wen during “Bits, West, Ba, Pipe, 102, Saggy, Far Away” in Project Fulfill Art Space.
試問日常裡，看似牢固的東西便是全然安穩的嗎？看似搖搖晃晃，唯唯諾諾，全然匱乏的事物，也可能是粗壯且堅定無比的骨幹。
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對年輕藝術家來說，論述、理論與創作孰輕孰重？「現有知識無從理解的，才是該去認識的」年輕當代藝術家群展《世代切片》For young artist, statement or artwork, which one is more important? “Younger Than Buddha, a group exhibition and study.
藝廊之所以會投入年輕藝術家的研究，背後原因只會是善心之舉嗎？双方藝廊提出未來將每三年針對年輕藝術家做一研究群展。
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