疫情後藝博迎來復甦了?關心市場,也須關注藝術界:這7個台北藝博同期展覽,象徵更多可能性的未來 More than art fair and art market: Editorial’s Pick: Seven exhibition in Taiwan art world during 2021 ART TAIPEI.

編輯部推薦 7個ART TAIPEI 同期展覽,因為我們相信,這個週末若只有藝博會行程,難以滿足熱愛藝術的深度觀眾們。

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藝術界需要的不是市場操作,而是共好:3個象徵藝術開放性作品於2021台北藝博ART POWER專區 How could gallery work with each others in art fair? 3 highlight booths in “ART POWER” of 2021 ART TAIPEI.

3件作品,象徵著台灣本地的藝術博覽會在未來將不只是「藝術商場」,而是擁有更具開放性、更具創造性的方式呈現當代藝術的場域。

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科技解決問題,人類擁有理想國了嗎?垂霧不散,給保持猶疑的人:Y2K周巧其&胡悠揚 – 觀音山蓄水池特展《霧地》Artists and Bio Art collectives Y2K present an exhibition at storage reservoir.

創作者們期待透過創作尋獲的,不只是視覺感官的驚艷,更多的是回歸生物本質的命題。

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珍貴的,不只是景點而已(I) 關於人們既青睞又陌生的山林風景:嘉義美術館《由林成森》主題特展 “A Rhythm of Tree Forming the Forest”by Chiayi Art Museum

人們欣賞山林優美的同時,為什麼需要了解山林?展覽呈現藝術家眼中的山林,同時回應嘉義從日治時期作為木業發展的重鎮。

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博物館旨在創造高觀展人次大展?「典藏、修復,少任何一個都等於沒做好」有章藝博館典藏展《沉積物》As a museum, it’s more than presenting popular exhibition: OUR MUSEUM Collection Exhibition: “Sediment”

「博物館並不是只需要舉辦大展、忙於計算觀展人次就好了。」

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冰川、科技、人類世,為什麼人們住在城市卻嚮往這裡?談時間與荒野,本事藝術嶄新展覽《深時》Glacier, Technology and Anthropocene, why people choose to live in city but eager to visit here? Solid Art present “Glacial”

「人類很常這樣:破壞和浪費到一個地步,突然間想到了覺得需要反省、需要補救的時候,卻又發現很難補救。」藝術家許聖泓說。

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勿以為只是裝置:相對於人們對於傳統文化消逝的無感,3要點看 Suki Seokyeong Kang 把韓國文化「畫」在作品裡 Inside of the installation work, there’s painting and traditional Korean culture: “Suki Seokyeong Kang: Rove and Round”

整理 3個 Suki Seokyeong Kang 在作品中所含納的韓國傳統內容,同時反思這位韓國藝術家,是如何理解傳統與當代並非壁壘分明,甚至是有所連結的?

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想當藝術家,必須先被他人認可?這算不算得上是藝術品,毋須標準答案:《物‧自‧造‧ˍ 》What does each artist think is the relationship between the act of creation, and the role of creator? “creN/Ature” by curator Wu Muching.

「你可能在很多不同人身上或不同的行業上面,看得到具有不同意義的東西跑出來。」

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公共空間裡,人的忽略總是多過於自覺?更貼近人性與環境:《微風的午後》王仲堃聲音裝置展 Breezy Afternoon Wang Chung – Kun solo exhibition at PROJECT FULFILL ART SPACE

「這很像是,人都會以為自己走經過一個地方的時候,並沒有影響任何事,但其實不可能沒有,只是人們習慣忽略而已。」

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未來,藝廊人知識專業將成發展關鍵?疫情造成產業變革,巴塞爾與瑞銀發布《藝術經銷商抗逆力:2021年中報告》Resilience in the Dealer Sector: A Mid-Year Review 2021 under the challenges of the COVID-19 pandemic, focusing on employment structures and sales.

疫情之下,線上購藏風潮席捲而來,是否可能動搖藝廊品牌的角色?

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阻礙著的,是立場還是關係?只抱有單一視角,並無法精準賦予意義: The Dream Site 范西個展 We should always value things with different angle: “The Dream Site” solo exhibition of Fan Xi at PTT SPACE

對藝術家來說,所謂的視角它不僅無法是單一角度的,它更必須是一個巨大的交疊和融匯。

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藝術家政治社會性作品,是正義?「若只是過多的政治語言,只是選邊站而已」專訪倪祥於《在你不注意的時候,請跟我來》 “It’s not just about picking a side.”: Interview with artist NI Hsiang during the Solo Exhibition at Chiayi Art Museum

「其實並不是因為他們是弱勢,頂多是因為恰好他們都還蠻努力的,而且恰好都看到了他們跌跤的時候。」

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你認為,場域存在的必要該怎麼衡量?討論意義前,應該先討論人:C-LAB《勒法利計畫》Project: The Folly at Taiwan Contemporary Culture Lab

建築、硬體場域的價值與重要性,該透過什麼樣的標準認定?

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人們總是選擇實用主義錯了嗎?越思考,被切斷的連結卻是越多:專訪藝術家吳其育 Why shouldn’t we be a Pragmatism? During “Atlas of the Closed Worlds”, interview with Wu Chi-Yu

「如果有人真的告訴你,世界上有一種方法,照做了之後全世界都會得到正義,這感覺就是某個獨裁者會說的話。」吳其育說。

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「這不是狀態,而是種選擇」亦藥亦毒的封閉策略,也在島嶼中發生嗎?封閉世界的設定集──吳其育個展 “To closed or not, we do have choice.” Atlas of the Closed Worlds by Wu Chi-Yu at TheCube Project Space

海禁政策、鴉片戰爭、貿易戰,再一次聽到這些耳熟能詳的歷史事件時,你認同這樣的做法是種不可避免的做法嗎?

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這才不是「儀式感」而已!5個原因,解釋為什麼藝術家們總是堅持以「實體」展覽呈現作品 Why we still need physical exhibition? Five reasons explain why art world need physical ways to present arts.

藝術作品呈現給觀眾的方式,真的只是為了美觀而背後毫無意義嗎?

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藝廊人不在展位也能參展?首次「衛星展會」的香港巴塞爾成效如何:來自5位參展畫廊主們的反饋 Imagine an art fair booth without gallerists? About the “satellite booths” of Art Basel, feedback from 5 gallery directors.

由以上觀點看來,討論「衛星展會」是否有效、「藝廊人不在場是否影響展會成效」等議題似乎已經不是重點。

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疫情後亞洲首個超級藝博,畫廊們在2021香港巴塞爾呈現了?含公共展區、個展、新作等 7亮點 What will galleries present? The first mega art fair after COVID-19 pandemic: Art Basel Hong Kong 2021.

過去,3月總是亞洲藝術界匯聚在香港的時刻,相信這樣的記憶令眾多藝術界人士無比想念。

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藝術家,難道不能單純喜歡畫畫嗎?「不需總用議題來包裝,才能表現你在關心別人。」專訪藝術家楊立 How will you define a successful artist? “I don’t think I want this kind of success.” Interview with Lee Yang.

「如果你發現,成功後的世界是你不想要的樣子時,你所投入的角色跟定位就會很自然不一樣。」楊立說。

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「所謂一帆風順,代表你沒有在思考沒有在要求,所以你很自然接受原地踏步。」專訪藝術家葉竹盛 How to do an Abstract painting? “It’s difficult for people to see the meaning.” Interview artist YEH Chu-Sheng.

「如果你畫了一段時間,怎麼做都是撞牆,這反而是好,這是為了要讓你進到另外一個階段。我常跟學生說這不是你的問題,這是每個人都會遇到的問題。」葉竹盛說。

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藝術高等教育裡,應帶給學生們知識還是技巧?5 個給藝大教師與學生的共同思考 What should Art school provide? Knowledge or technique? Five issue for both student and artist in the art school.

身邊有想就讀藝術大學者,抑或是目前正在藝術大學裡的你,又是如何想像藝術大學能夠帶給你的事?

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談到歸屬,人們投以積極就能換來安穩嗎?「消極意味著一種隨機,不是交易也不是強求。」專訪方偉文 “Everything is meaningful.”Interview with Fang Wei-Wen during “Bits, West, Ba, Pipe, 102, Saggy, Far Away” in Project Fulfill Art Space.

試問日常裡,看似牢固的東西便是全然安穩的嗎?看似搖搖晃晃,唯唯諾諾,全然匱乏的事物,也可能是粗壯且堅定無比的骨幹。

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對年輕藝術家來說,論述、理論與創作孰輕孰重?「現有知識無從理解的,才是該去認識的」年輕當代藝術家群展《世代切片》For young artist, statement or artwork, which one is more important? “Younger Than Buddha, a group exhibition and study.

藝廊之所以會投入年輕藝術家的研究,背後原因只會是善心之舉嗎?双方藝廊提出未來將每三年針對年輕藝術家做一研究群展。

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