藝術高等教育裡,應帶給學生們知識還是技巧?5 個給藝大教師與學生的共同思考 What should Art school provide? Knowledge or technique? Five issue for both student and artist in the art school.

身邊有想就讀藝術大學者,抑或是目前正在藝術大學裡的你,又是如何想像藝術大學能夠帶給你的事?

Read More

談到歸屬,人們投以積極就能換來安穩嗎?「消極意味著一種隨機,不是交易也不是強求。」專訪方偉文 “Everything is meaningful.”Interview with Fang Wei-Wen during “Bits, West, Ba, Pipe, 102, Saggy, Far Away” in Project Fulfill Art Space.

試問日常裡,看似牢固的東西便是全然安穩的嗎?看似搖搖晃晃,唯唯諾諾,全然匱乏的事物,也可能是粗壯且堅定無比的骨幹。

Read More

藝術家在日常感官裡發現美,只是種隨性嗎?「其實,是從每天畫20條線、30條線、100條線開始的。」TAO ART 創辦人Vicky Chen 對談鄭君殿 Art Talk between JENG Jundian and Vicky Chen, the founder of TAO ART.

「我經常在抽象與具象之間思考、轉換,但是所有創作的核心都是「人」。」鄭君殿說。

Read More

對年輕藝術家來說,論述、理論與創作孰輕孰重?「現有知識無從理解的,才是該去認識的」年輕當代藝術家群展《世代切片》For young artist, statement or artwork, which one is more important? “Younger Than Buddha, a group exhibition and study.

藝廊之所以會投入年輕藝術家的研究,背後原因只會是善心之舉嗎?双方藝廊提出未來將每三年針對年輕藝術家做一研究群展。

Read More

「若你心裏有中心思想,它並非只能在純藝術場域呈現」Y2K《草木一見》於自然科學博物館植物園 “If there’s anything you believe in, if could be”:Y2K’s solo exhibition in botanical garden of National Museum of Natural Science.

回想過去,你對植物園的印象是什麼?而你上一次去到植物園又是什麼時候?

Read More

藝術,只存在於高完整度的作品裡嗎?在C-LAB「實驗通信」中,看16組藝術家們的創作蹤跡 We can only see idea in finished artwork? In “Signals: CREATORS 2020–21” by C-LAB, see 16 artists more like adventurists seeking innovative possibilities.

面對藝術家們實驗階段的創作,你看到的是?透過觀察藝術家們創作處於實驗階段時的蛛絲馬跡,來獲得些許創作啟發。

Read More

作為創作者,你也懷著偌大的自由嗎?「建築裡有種現實,那樣的現實會折磨你」《山像隻怪獸》於安卓藝術 “Not like painting, Architecture might torture you sometimes.”: “Mountain is Like a Monster” at Mind Set Art Center.

展覽探索藝術本質的同時,也嘗試找出在其他創作領域中,是否也能夠以「藝術」作為溝通方式的可能性。

Read More

高喊台灣之光的人們,忽略了什麼?「我當然愛台灣,但我在這裡壓抑好久」專訪 江宥儀 John Yuyi: “Do you you really value what i am doing, or you just consuming?” Interview with John Yuyi.

「小時候在台灣會覺得,想要表現自己不是一件好的事情。」江宥儀(John Yuyi)說。

Read More

疫情至今,藝術界存活者們仍害怕未來?「新的壓力和衝擊本來就會發生。」專訪 Julian Opie “There are always new pressures and influences.”: Interview with Julian Opie for the solo exhibition in Lisson Gallery.

當人人當想當預言家,希望面對衝擊時能擁有更多的「風調雨順」時,Julian Opie 的思想則是依然來回地穿梭在歷史與現代之間。

Read More

仍念著出國時光嗎?給「與大自然分離又不情願長居的你」巴塞爾「光映現場」最後一週,專訪策展人 Filipa Ramos An Interview with Filipa Ramos, curator of Art Basel Film Sector “Wild Tales”

「休閒旅行不是人類的自然特徵。這是一種近代才出現的現象,在20世紀下半葉才得到廣泛發生。」Filipa Ramos 說。

Read More

做好策展這件事,到底有多難(I)?「台灣當代ㄧ年展」策展培力顧問許峰瑞分享關於策展的 5件事 To curating an exhibition, how many of these challenges are you facing? 5 issue from Hsu Fong-Ray, the consultant of Taiwan Annual.

「在浪潮中保持清晰的洞見,是每個時代裡的藝術展覽都該堅持著的價值。」許峰瑞說。

Read More

「如果沒有細菌,人類無法生存」Pierre Huyghe 提醒人們:毀滅與重生共存 “There is no human life without bacteria.” Pierre Huyghe tried to remind people that destruction along with rebirth.

法國有這麼一位觀念藝術家,嘗試在『沒有人類』的世界裡,創造出必須在人們凝視下,才能獲得『生』的作品。

Read More

「這些不只是一件件畫的買賣,而是一段段重要且真實的關係。」專訪台北當代聯合總監 岳鴻飛 Robin Peckham “It’s not just a collectors-buy situation” Interview with Robin Peckham, Co-Director of Taipei Dangdai

「我認為這麼做,有一天人們就會又再度回到藝廊裡、擁有更多與其他人的實體互動,真實且踏實地持續相互了解彼此。」

Read More

令人失落與孤寂的,或許不是已經失去的,而是終將逝去的:「我想知道靈魂的歸屬和去向。」專訪 鹽田千春 “ I want to understand my soul and where it belongs” – Interview with Chiharu Shiota

「而我自己得出的結論是:我覺得人的記憶這樣東西,和所謂的靈魂很像。」

Read More

池田亮司:「我覺得,藝術並不是拿來『了解』的。」藝術家在亞洲睽違十年的大型個展:池田亮司個展 “I think I don’t like the word called understand.”:Ryoji Ikeda Solo Exhibition @Taipei Fine Arts Museum

「藝術,是拿來感受的。我如果真的有什麼『訊息』想傳達的話,我用說的、或我把它寫下來就好了。」池田亮司說道。

Read More

「與其只一味追求二手市場裡的明星,不如收藏的有時代精神。」 :專訪 Wiyu Wahono|An with Collector Wiyu Wahono X Art Formosa

「不管是全球化現象的時代精神、都市化、環境議題等,再例如1989年 人口流動的現象,每個時代裡重要的事情,就像為什麼藝術史在藝術領域是如此重要一樣。」

Read More

是不是少了什麼?——反思缺乏美術史學訓練的藝術高等教育現場

每年從學院畢業,真正在後續道路上從事專職創作(包含一邊兼職一邊固定發表作品)的人卻是少之又少。

Read More