身邊有想就讀藝術大學者，抑或是目前正在藝術大學裡的你，又是如何想像藝術大學能夠帶給你的事？
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談到歸屬，人們投以積極就能換來安穩嗎？「消極意味著一種隨機，不是交易也不是強求。」專訪方偉文 “Everything is meaningful.”Interview with Fang Wei-Wen during “Bits, West, Ba, Pipe, 102, Saggy, Far Away” in Project Fulfill Art Space.
試問日常裡，看似牢固的東西便是全然安穩的嗎？看似搖搖晃晃，唯唯諾諾，全然匱乏的事物，也可能是粗壯且堅定無比的骨幹。
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藝術家在日常感官裡發現美，只是種隨性嗎？「其實，是從每天畫20條線、30條線、100條線開始的。」TAO ART 創辦人Vicky Chen 對談鄭君殿 Art Talk between JENG Jundian and Vicky Chen, the founder of TAO ART.
「我經常在抽象與具象之間思考、轉換，但是所有創作的核心都是「人」。」鄭君殿說。
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對年輕藝術家來說，論述、理論與創作孰輕孰重？「現有知識無從理解的，才是該去認識的」年輕當代藝術家群展《世代切片》For young artist, statement or artwork, which one is more important? “Younger Than Buddha, a group exhibition and study.
藝廊之所以會投入年輕藝術家的研究，背後原因只會是善心之舉嗎？双方藝廊提出未來將每三年針對年輕藝術家做一研究群展。
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「若你心裏有中心思想，它並非只能在純藝術場域呈現」Y2K《草木一見》於自然科學博物館植物園 “If there’s anything you believe in, if could be”:Y2K’s solo exhibition in botanical garden of National Museum of Natural Science.
回想過去，你對植物園的印象是什麼？而你上一次去到植物園又是什麼時候？
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藝術，只存在於高完整度的作品裡嗎？在C-LAB「實驗通信」中，看16組藝術家們的創作蹤跡 We can only see idea in finished artwork? In “Signals: CREATORS 2020–21” by C-LAB, see 16 artists more like adventurists seeking innovative possibilities.
面對藝術家們實驗階段的創作，你看到的是？透過觀察藝術家們創作處於實驗階段時的蛛絲馬跡，來獲得些許創作啟發。
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作為創作者，你也懷著偌大的自由嗎？「建築裡有種現實，那樣的現實會折磨你」《山像隻怪獸》於安卓藝術 “Not like painting, Architecture might torture you sometimes.”: “Mountain is Like a Monster” at Mind Set Art Center.
展覽探索藝術本質的同時，也嘗試找出在其他創作領域中，是否也能夠以「藝術」作為溝通方式的可能性。
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高喊台灣之光的人們，忽略了什麼？「我當然愛台灣，但我在這裡壓抑好久」專訪 江宥儀 John Yuyi: “Do you you really value what i am doing, or you just consuming?” Interview with John Yuyi.
「小時候在台灣會覺得，想要表現自己不是一件好的事情。」江宥儀（John Yuyi）說。
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疫情至今，藝術界存活者們仍害怕未來？「新的壓力和衝擊本來就會發生。」專訪 Julian Opie “There are always new pressures and influences.”: Interview with Julian Opie for the solo exhibition in Lisson Gallery.
當人人當想當預言家，希望面對衝擊時能擁有更多的「風調雨順」時，Julian Opie 的思想則是依然來回地穿梭在歷史與現代之間。
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仍念著出國時光嗎？給「與大自然分離又不情願長居的你」巴塞爾「光映現場」最後一週，專訪策展人 Filipa Ramos An Interview with Filipa Ramos, curator of Art Basel Film Sector “Wild Tales”
「休閒旅行不是人類的自然特徵。這是一種近代才出現的現象，在20世紀下半葉才得到廣泛發生。」Filipa Ramos 說。
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做好策展這件事，到底有多難(I)？「台灣當代ㄧ年展」策展培力顧問許峰瑞分享關於策展的 5件事 To curating an exhibition, how many of these challenges are you facing? 5 issue from Hsu Fong-Ray, the consultant of Taiwan Annual.
「在浪潮中保持清晰的洞見，是每個時代裡的藝術展覽都該堅持著的價值。」許峰瑞說。
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「如果沒有細菌，人類無法生存」Pierre Huyghe 提醒人們：毀滅與重生共存 “There is no human life without bacteria.” Pierre Huyghe tried to remind people that destruction along with rebirth.
法國有這麼一位觀念藝術家，嘗試在『沒有人類』的世界裡，創造出必須在人們凝視下，才能獲得『生』的作品。
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「這些不只是一件件畫的買賣，而是一段段重要且真實的關係。」專訪台北當代聯合總監 岳鴻飛 Robin Peckham “It’s not just a collectors-buy situation” Interview with Robin Peckham, Co-Director of Taipei Dangdai
「我認為這麼做，有一天人們就會又再度回到藝廊裡、擁有更多與其他人的實體互動，真實且踏實地持續相互了解彼此。」
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令人失落與孤寂的，或許不是已經失去的，而是終將逝去的：「我想知道靈魂的歸屬和去向。」專訪 鹽田千春 “ I want to understand my soul and where it belongs” – Interview with Chiharu Shiota
「而我自己得出的結論是：我覺得人的記憶這樣東西，和所謂的靈魂很像。」
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池田亮司：「我覺得，藝術並不是拿來『了解』的。」藝術家在亞洲睽違十年的大型個展：池田亮司個展 “I think I don’t like the word called understand.”:Ryoji Ikeda Solo Exhibition @Taipei Fine Arts Museum
「藝術，是拿來感受的。我如果真的有什麼『訊息』想傳達的話，我用說的、或我把它寫下來就好了。」池田亮司說道。
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「與其只一味追求二手市場裡的明星，不如收藏的有時代精神。」 ：專訪 Wiyu Wahono｜An with Collector Wiyu Wahono X Art Formosa
「不管是全球化現象的時代精神、都市化、環境議題等，再例如1989年 人口流動的現象，每個時代裡重要的事情，就像為什麼藝術史在藝術領域是如此重要一樣。」
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是不是少了什麼？——反思缺乏美術史學訓練的藝術高等教育現場
每年從學院畢業，真正在後續道路上從事專職創作（包含一邊兼職一邊固定發表作品）的人卻是少之又少。
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