TEXT / 阿三（Hong Kong）
一個個國際大型藝術展覽，和藝術博覽會有何不同？
綜觀大型展覽類型從具備研究主題展覽（如2017年9月展開的《光‧合作用－亞洲當代藝術同志議題展》）、或偏向商業的藝術博覽會Art Basel、到如威尼斯雙年展、德國文件展等數年一度的嘉年華式的藝術盛會。而展覽觀看與閱讀的方式，勢必會受到整個展覽的核心價值和目標所影響。
當一個個國際大展在眼前展開，身為一個觀眾，是否需要具備某些初步了解後，才前往觀看呢？
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一般偏向商業推廣角色的藝術博覽會，與威尼斯雙年展等嘉年華式的展會最大的不同，即是它致力於藝術品收藏的更多可能性。
本篇以威尼斯雙年展來說，著眼於每一個別作品所傳達的人文精神，是這次參觀威尼斯雙年展有趣的觀看方式之一。距離第57屆威尼斯雙年展閉幕，還有一個多月左右的時間，快速回顧本屆雙年展的觀察與思考，尚未觀展的朋友仍有機會一探究竟。
威尼斯雙年展向來是個藝術大觀園，發展至今，國與國之間的角力似乎已無法掩飾。儘管本次策展人，盡可能地著力於帶領觀眾以藝術家、藝術作品為本的角度去觀看，還是難免讓國家與國家之間較勁的博覽氣氛給渲染。
【法國館】聲音藝術當期大熱，法國館搖身一變成為錄音棚。音樂與視覺藝術怎樣分辨？館內建築設計甚為可觀，而演出也引人入勝。
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HK P / 在國際舞台下，楊嘉輝選擇國際賬災歌曲為主題。歌曲不只是呼籲相助的產物，亦是文化權力散播的中介。香港退休教師合唱團的無聲唱頌「We are the World」，在滅聲之後，把底蘊一一翻開。
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arsenale door_a / arsenale door_b / 預展數天場館塞滿了人，作品中卻是慵懶躺臥的藝術家。這畫面的反差與諷刺似乎是策展人預料之內。
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arsenale studio / Dawn Kasper佔領主場館七個月，直接她工作室的東西搬進；而作品正在Malden Stilinovic《Artist at Work》後面，策展人意圖昭然若揭。
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arsenale bed / 睡著（asleep）是種狀態，但這是個睡著的再現。藝術家（及所有人）均需要休息，新自由主義下我們卻永遠被催迫工作。
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arsenale workshop / Olafur Eliasson《Green Light – An Artistic Workshop》這生產模式與藝術家個人創作有不少異：集體操作，強調流程與準確。回頭看看Dawn Kasper的工作室，是兩種不同的創作景觀。
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book01 / Ciprian Muresan《Le grand alpha de la peinture》繪畫的圖像，是從不同博物館及畫廊出版圖冊中選出，例如莫斯科Tretyakov Gallery。經此一畫，知識能否及如何被看見的議題，統統放在畫面上。
兩組裝置，Frances Stark《Behold Man!》及Yelena Vorobyeva、Viktor Vorobyev《The Artists is Asleep》，象徵藝術家是有血有肉的情感之軀，不是龐大機器下的藝術生產源頭。
而床的部分，重新再現此點，並對應「行動與閑適」（action and inaction）及「有效率的慵懶與積極參與」（productive idleness and active engagement）的展覽概念。
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giardini_textile04 / Heidi Bucher《Anna Mannheimer mit Zielscheibe》以女性內衣及裙子為本，再塗以乳膠及反光顏粉，把布料感覺轉化，關心身體與個人歷史。
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Italy P01 / Italy P02 / 《Imitation of Christ》類似一個科學實驗，同時是一個美麗的魔術（magic）。耶穌是否存在，上帝是否在觀看，是個神學問題；藝術家卻把聖體重新鑄造，並再現腐化。
然而，細部來說，Arsenale場館本身空間窄長而樓底甚高，作品之間的安排與其說是對話，倒不如說是爭奪空間之張力。
場館內的作品又較為龐大，往往把空間塞滿，教人很容易錯看為神似Art Basel 場景。關於布料、衣物或編織的作品，有趣地充斥於今屆雙年展內。
這是否策展人的口味，還是現時藝術潮流？平行展或雙年展名目外的獨立展覽，倒有不少關於聲音的作品或表演。聲音，誠然是近年興起媒介。如果藝術家與作品是本屆雙年展的核心，那我們也是否應該關心一下策展團隊與觀眾（不論藝術專才、藝評、收藏家、藝術愛好者或一般遊客）？
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kikismith01 / kikismith02 / Kiki Smith的繪畫教人看得愉悅（Joys ）滿足。她對物料的觸覺敏銳，繪畫手法十分吸引，物料與繪畫間又相輔相成。
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arsenale for paining / Taus Makhacheva《Tightrope》影片內的畫作來自Museum of Dagestan，他反問收藏行為背後，甚麼被看見、甚麼不獲看見。而他走鋼線來回往返運送作品，是「西方」與「非西方」間接觸的暗示。
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giardini_textile / 李明維《The Mending Project, 2009-2015》靠近Arsenale入口。他邀請觀眾送上破爛的衣物，縫補及展覽結束後，衣物將好好奉還。
雙年展檔期間展覽極多，其中雙年展名目外的Fondazione Prada《The Boat is Leaking. The Captain Lied.》絕不能錯過，其策展概念與實踐出神入化，空間設計令人目定口呆；而Fondazione Querini Stampalia也是值得到訪的展覽場所。
推薦國家館、雙年展平行展覽及同期展覽：
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Giardini：德國館、法國館、奧地利館、芬蘭館、韓國館、澳洲館、羅馬尼亞館
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Arsenale：意大利館、愛爾蘭館、突尼西亞館
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場外國家館：古巴館、波斯尼亞與黑塞哥維那館（波黑聯邦館）
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平行展覽：《楊嘉輝的賬災專輯》（香港館）、
《Wales in Venice. James Richards》、
《Man as Bird. Image of Journeys》、
《Catalonia in Venice》
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Australia P / Tracey Moffatt的照片本身有懾人魅力，巨大影像下觀眾均被攝進相中。偌大而彷如劇照般的昏黃照片，在漆黑的環境中，把性別與詩意放大。
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Korean P / 韓國館在日本館後面，從德國館旁小路上才能看見。弧形牆上一幕幕的南韓歷史敘述，便是嵌在用作招徠的霓虹燈內。
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Ireland P / Jesse Jones《Tremble Tremble》放大女性的身體，包括嘴巴與雙手，讓人清楚看見女體之存在，及其聲音。多頻錄像裝置，並配合演員簡單的走動，讓觀眾置身女性懷抱之內。
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giardini_iphone / 關於平板電子用品如何徹底改變人們生活的作品比比皆是，卻參差，如在英國Saatchi Gallery的電話自拍展覽。Shimabuku直接了當把iMac還原為物料，打磨成斧，既惹笑又諷刺。
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giardini_sound / Anri Sala 《All of a Tremble (Seawall)》十分輕靈，聽著音樂盒的旋律觀看牆上兩種重複的圖案，會令人悟住。然而，作品涉及的，更多是機械生產與媒體科技之本源追溯。
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giardini_earth / 人禍下，地球生命不斷在倒數，有些人卻一刀否定，例如Donald Trump。Charles Atlas《Kiss the Day Goodbye, 2015 and Chai》立在「Pavilion of the Earth」門前，給你看看美好的晚霞，然後說一聲再見。
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Collateral_James Richards / 館外平行展有不少好東西，James Richards肯定是其中一個。在食肆林立大街旁的室內，便是他的聲音裝置。
