如果只是期待一種吸引的話，其實只要能把所有傳媒、流行文化元素提取出來，很容易的很抓住眼球的東西就會出來。關於繪畫創作這件事情上，有沒有什麼方式可以去更推進一些的？
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互動公共藝術只是遊戲而非知識嗎？「最棒的天文學家活在想像中」：台電與當代館呈現《宇宙多重》People think public art is something like amusement park facility? “The Weight of Multiple Universes”
熟記科學知識，是我們理解萬物科學的唯一方法嗎？別忘了人們都共同擁有的想像力。
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藝術總是造神與神話？「在羅蘭巴特《神話學》後，早已解構」：大臺北當代藝術雙年展系列展覽《複調神話》 After Roland Barthes’s”Mythologies”, there’s no so called “myth”: “Polyphony Myth” by OUR Museum
藝術家透過他們的經典作品與最新的限地創作，將依附著世界的真實，以充滿實驗性的方式，擴延出嶄新的世界觀。
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別要求創作成果如預期？「在台灣，藝術家需要更多信任和實際支持」：豪華朗機工團隊《失眠寫生簿》實驗版 “The Insomnia Sketchbook” by LuxuryLogico and Andrea Cera with C-LAB and IRCAM Centre-Pompidou
「一場聲音結合視覺的演出，在視覺狀態最低限、極簡時，才能專注地去聽。」陳乂說。
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若須有議題才是當代：藝術家們，你會趨之若鶩嗎？4則關於繪畫的追問，《PAGES (2021–20) – 陳敬元個展》 Painting or drawing? Through “Chen Ching-Yuan: PAGES (2021–20)”, four questions about Contemporary Art and Painting.
裝置即前衛、前衛才是當代？致所有曾苦於追趕「當代」的繪畫創作者們：專訪藝術家顏貽成於《草花行香子》Reconciliation of the Eastern and Western Culture, shouldn’t be exotic: “Amarantha Xing Xiang Zi – Yen Ye-Cheng”
試想像：從事繪畫創作但卻因當代藝術世界裡各式媒材爭相發展之下遭受質疑？
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從什麼時候開始，登山與露營成打卡風潮？人們集體節慶式的逃避：《滿山春色-黃海欣個展》 於双方藝廊 What makes outdoor activity become popular? “Springtime Hills – Huang Hai-Hsin Solo Exhibition”
熟悉黃海欣作品的朋友們必然知曉，在其劇場式的幽默構圖裡，殘酷依然存在，只是變得較好入口。
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理解藝術，擁有知識才是唯一真理嗎？觸、聽和視覺，TAO ART 協王德瑜、王榆鈞和劉文瑄呈現群展《潛存說》With Wang Te-Yu, Wang Yujun, Liu Mia, TAO ART presents “Sub-existence: Thoses We Aren’t Always Aware of”
當人們欲表達深刻、表達情感與哲思時，為什麼非語言的表達時常是更加貼近人心的溝通方式？
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聽說，創作者連節慶假期都宅在家？含連結，給藝術界邊緣人的你：4個期許2022年更多可能性的藝術徵件 For no matter artist or curator, four open call during the end of the 2021.
在經歷疫情困境與眾多衝突紛擾的2021年，藝術界的朋友們辛苦了。
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曾經被殖民，跟思考「未來」有什麼關係？專訪策展人高森信男，關於《未至之城－2021亞洲藝術雙年展》 “Actually, art can not be the solution.”: Interview with curator Nobuo Takamori, about 2021 Asian Art Biennial.
我們曾經被殖民，跟思考未來有什麼關係？「未來」兩個字，對亞洲各地的人們來說都是值得期待、具有可能性的嗎？
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首先，我想感謝美術館館員(III)「做藝術工作，必須往人群裡去」專訪現任職MoMA的當代館前館員謝伊琳 20th anniversary of Moca Taipei: Interview with former MoCA Taipei staff, Lyn Hsieh.
你曾經聽聞人們說「台灣民眾藝術素養不足」嗎？這裏，只有藝術界菁英和烏合之眾兩端嗎？
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NFT藝術恐淪為金融遊戲？「這不一定會是另一次龐氏騙局」對NFT風潮的3個提問，來自展覽《親愛的 博拉克・陳》How NFT impacts the real economy and art world? “Dear Block Chen” by Solid Art
在2021年裡，你聽過多少人高談著對於 NFT與虛擬藝術的熱切期待？
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對人們來說真正重要的，是異國情調還是本質？法咪咪協饒舌歌手春艷發行單曲「Charlie的叭叭洗澎澎」Created by an artist, see the possibility inside of a persona: FAMEME feat. Chunyan
「如果回到台灣，甚至是回到亞洲，最有異國風情的是什麼？不是他的外型，而是他站上時代廣場。」
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當你的生活，很容易就能聽聞人們談「當代」時：「這是一個太早發生的當代」《過站不停》於當代館 “Traveling Backwards—to the stories we left behind” curated by Chen Hsiang-Wen at MoCA Taipei
「當代，它不存在單一的定義，卻被大量使用著，它究竟需要被賦予輪廓嗎？或者它早就在了，只是等人拾起。」策展人陳湘汶說。
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打開門，人們盼藝術帶來的是？明晰與含混，先把原有世界留在身後：Ann Veronica Janssens: Green, Yellow and Pink 於文心藝所 “Ann Veronica Janssens : Green Yellow, and Pink” at Winsing Art Place
探索著在光線之下，萬物明晰與含混之間的平衡，不僅僅只是創造「美感」而已。
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提到「未來」二字時，只想到科技感？「疫情至今，我們已經活在未來了」《未至之城－2021亞洲藝術雙年展》When we talk about “future”, it’s not just all about technology side: Phantasmapolis—2021 Asian Art Biennial.
所謂的「未來」想像的範疇，早已不僅止於「科技感」與「科技如何衝擊人類生活」而已
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互動公共藝術只是遊戲而非知識嗎？「最棒的天文學家活在想像中」：台電與當代館呈現《宇宙多重》People think public art is something like amusement park facility? “The Weight of Multiple Universes”
熟記科學知識，是我們理解萬物科學的唯一方法嗎？別忘了人們都共同擁有的想像力。
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藝術總是造神與神話？「在羅蘭巴特《神話學》後，早已解構」：大臺北當代藝術雙年展系列展覽《複調神話》 After Roland Barthes’s”Mythologies”, there’s no so called “myth”: “Polyphony Myth” by OUR Museum
藝術家透過他們的經典作品與最新的限地創作，將依附著世界的真實，以充滿實驗性的方式，擴延出嶄新的世界觀。
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阿里山裏珍貴的，不只是景點而已(II) 「用藝術講述，比檔案和數據更穿透人心」：嘉義美術館《由林成森》主題特展 What can we see now in Alishan Forest? “A Rhythm of Tree Forming the Forest”by Chiayi Art Museum
「其實藝術，可以講述的事情的細膩程度，它很多時候會超越我們對於真實紀錄下來的檔案、事實、數據要來的更有辦法穿透人心。」策展人蔡明君說。
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別要求創作成果如預期？「在台灣，藝術家需要更多信任和實際支持」：豪華朗機工團隊《失眠寫生簿》實驗版 “The Insomnia Sketchbook” by LuxuryLogico and Andrea Cera with C-LAB and IRCAM Centre-Pompidou
「一場聲音結合視覺的演出，在視覺狀態最低限、極簡時，才能專注地去聽。」陳乂說。
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聲響藝術只是小眾內容？含報名連結，納入實驗音樂、電影、舞蹈共製的「2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」現正展開 Sound art is always niche? Only for two weeks, “2021 C-LAB Sound Festival: Diversonics” presents more than 90 individual works.
除了3大亮點外，以下全內容皆可透過線上報名免費參加，各演出、講座報名連結附於全文末。
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創作，能不能是件不追求結果論的事？和很多事情一樣，藝術不應那麼理所當然：《遠景》徐婷個展 By photography, artist drawing on concepts of time and distance to express living in a metropolitan environment: Up and coming artist Hsu Ting’s solo exhibition “Vista”.
既然眼前的一切都並非理所當然，那麼衡量藝術家與其創作的標準又怎能如此。
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「美展」的獎項生態，有多少需要改革？新銳、攝影與錄像為亮點的「2021桃源美展」獲獎名單揭曉 It’s time for some change on local Fine Arts Award: More young artists and video art, 2021 Taoyuan Fine Arts Exhibition
有多少台灣本地藝術創作者、甚至是藝術界一線資深、專職藝術家們，曾經在藝術生涯的起點時投報「美展」？
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科技進步，有什麼好反思的？！於C-LAB未來媒體藝術節，2021「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」階段性成果開展 During C-LAB Future Media Arts Festival, see young new media artists in “Arts and Technology Innovative Experiment and Facilitation Program”
科技，帶給人們走下去的希望與動力，同時需思考科技進步帶來的雙面刃。
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所謂青年策展人，除了年輕之外還有？理解這個時代且直言，當代館20週年系列展 II《為了明天的進行式》By inviting three young curators, MoCA Taipei presents “Tommorow, Towarding”
而所謂的策展人，在當代社會的身分、角色、乃至於日常工作，其實遠遠絕不止有「策劃展覽」而已。
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勞動者，不被關注的生命：給為世界如常運轉而工作的人們，河床劇團結合影像、身體藝術的《被遺忘的》In Taiwan, there’re countless workers dedicate everything for the greater good: ‘The Forgotten’ by Riverbed Theatre.
「其實河床劇團要說的正是：在生活中努力工作的每一個人，不論是在電腦前，還是在生產線上。」
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書法等於傳統藝術？「我們錯估了它的功能」台灣首座官方書藝美術館，橫山書法藝術館正式開幕 Calligraphy, is something more than tradition: Hengshan Calligraphy Art Center now open to public!
「只要你想嘗試用你的身體書寫文字來表達，那都是書法。」策展人黃智陽說。
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