藝術博覽會在台灣本地的總數逐年增生已不是新聞,而更多對藝術產業、藝術市場可能造成更大變動的大事也都在 2019 這一年發生。在 2019年初,也就是 1月時,由當年的香港國際藝術展(Art HK)創辦人任天晉操盤的台北當代藝博會(Taipei Dangdai)來到台灣,許多未曾於台灣本地博覽會參展的藝廊,也都來到台灣這個被認為充滿潛力市場。

衝擊台灣本地藝術界的 2019 年來到尾端,先是 2020年的台北當代藝術博覽會參展名單公佈,再者是已經在亞洲持續第26年、亞洲最早的藝術博覽會 ART TAIPEI 也即將在 10月18日開展,接連著 11月以 西岸 和 ART021兩大博覽會為首的上海藝術周也近在眼前,常駐於亞洲的藝術人,在年末時節的忙碌不言而喻。

ART TAIPEI 2018. Courtesy ART TAIPEI

眾多藝術博覽會發生的台灣,其中來到第二屆的台北當代(Taipei Dangdai),日前甫宣布了將在第二屆繼續為台灣本地的觀眾,帶來世界各地頂尖的畫廊,並把重心聚焦於台北及亞洲最優秀的畫廊。2020 年博覽會的 97 家畫廊當中,22 家在台灣擁有永久展覽空間,當中不少更是會展示本地新晉藝術家的作品。

參展畫廊將在三個展會分區展覽,除了畫廊精粹展區,新生畫廊計劃將以畫廊的整體項目作為遴選標準,並資助成立未滿八年的年輕畫廊展出,個人展藝展區將以個展形式展出新晉和知名藝術家,以及多位創造歷史的 20 世紀藝術大師及當代藝術家的個人作品。

 

豐盛的藝術博覽會氛圍,你會期待台灣變得像香港藝術界一樣嗎?Taipei Dangdai 即另一個 Art Basel HK 嗎?

「我們認為台北當代博覽會充滿希望,同時也希望的是,和台灣當地藏家建立更緊密的聯繫。」”We are hopeful about the fair, and hope to develop closer ties with local collectors.” — 馬凌畫廊(Edouard Malingue) 總監 江馨玲 (Lorraine Malingue)說。

Portrait of Edouard Malingue Gallery's Director, Lorraine Malingue
Portrait of Edouard Malingue Gallery’s Director, Lorraine Malingue

成立於2010年的馬凌畫廊 (Edouard Malingue) ,在藝術重鎮上海、和香港都有據點。在第一屆台北當代時帶來了趙容翊(生於1934, 韓國)、周育正(生於1976, 台灣)、特羅拉馬(成立於2006, 印度尼西亞)、謝素梅(生於1973, 盧森堡)和鄭洲(生於1969, 中國)等藝術家的馬凌畫廊,今年則是持續地推薦了更多駐台北的藝術家。

正如根據台北當代官方所發佈的消息,馬凌畫廊也將在 2020年的第二屆台北當代帶來周育正賴志盛楊季涓的作品。擁有許多國際經驗的頂家畫廊們,但終究還是希望透過展會和台灣本地藏家有更多連結,更了解台灣。

關尚智,《藍是新的黑》裝置現 場 馬凌畫廊,香港,2017 Kwan Sheung Chi, ‘Blue is the New Black’, installation view at Edouard Malingue Gallery, Hong Kong 2017 Courtesy of Edouard Malingue Gallery
關尚智,《藍是新的黑》裝置現 場 馬凌畫廊,香港,2017 Kwan Sheung Chi, ‘Blue is the New Black’, installation view at Edouard Malingue Gallery, Hong Kong 2017 Courtesy of Edouard Malingue Gallery

台北當代,為台灣本地觀眾帶來世界各地頂尖畫廊的實力著實地強勁。然而,歐美畫廊數量龐大的台北當代藝術博覽會,再加上觀看創辦人 Magnus Renfrew 所創造的過往歷史,台北當代是否會變成下一個 Art Basel Hong Kong?

對此,馬凌畫廊 總監江馨玲 (Lorraine) 告訴 ART PRESS :「我們相信台北當代將會繼續保持強勁的實力,而我認為台北當代的整個博覽會重點,是關注更多新興的亞洲畫廊。」“Taipei Dangdai will remain a strong regional fair, giving emphasis to prominent and emerging asian galleries.”

謝素梅,《輓歌》裝置現場 馬凌畫廊,香港,2017 Su-Mei Tse, ‘Elegy’, installation view at Edouard Malingue Gal- lery, Hong Kong, 2017 Courtesy of Edouard Malingue Gallery
謝素梅,《輓歌》裝置現場 馬凌畫廊,香港,2017 Su-Mei Tse, ‘Elegy’, installation view at Edouard Malingue Gal- lery, Hong Kong, 2017 Courtesy of Edouard Malingue Gallery

同樣在多個城市有畫廊據點的 Simon Lee Gallery,剛結束在倫敦 Frieze London (Oct. 3-6) 呈現藝術家 Donna Huanca 的個展,談及此話題時,總監方瑀璠 (Yvonne Fong) 告訴 ART PRESS:

「Magnus Renfrew 是籌辦國際藝術博覽會的專家,因此台北當代的整體質量非常高。從畫廊的角度來看,很多西方藝術家從未在台灣展出過,因台北當代而有機會呈現嶄新的視角,這是十分振奮人心的。」方瑀璠 (Yvonne Fong) 說。

“Magnus Renfrew is extremely experienced with organizing and running international art fairs so the quality and standard of Taipei Dangdai are definitely high. From the gallery view, a lot of Western artists have never shown in Taiwan before so the fair provides a fresh perspective for them. ” Said Yvonne Fong

「然而,我仍然認為台北當代是一個更具區域性的藝術博覽會,它反映著當地文化和背景的同時,也同時能夠匯聚全球藝術界思想的交流場所。」

“But I see Taipei Dangdai as a more focused and regional art fair to reflect local cultures and backgrounds, also a meeting ground for the international artworld to come together and exchange ideas. 總監方瑀璠 (Yvonne) 說。

Donna Huanca’s solo booth at Frieze London, Donna Huanca AMYLOPLAST, 2019 Oil, sand, synthetic hair on steel 201 x 189 x 83 cm (79 1/8 x 74 3/8 x 32 5/8 in.) Courtesy of artist and Simon Lee Gallery
Donna Huanca’s solo booth at Frieze London, Donna Huanca AMYLOPLAST, 2019 Oil, sand, synthetic hair on steel 201 x 189 x 83 cm (79 1/8 x 74 3/8 x 32 5/8 in.) Courtesy of artist and Simon Lee Gallery

根據台北當代所宣告的,第二屆的台北當代藝術博覽會,將呈現許多聚焦於台灣、當然也包含其他地區的畫廊。甚至在細部而言,將會於整個或大部分展位中呈獻台灣藝術家的作品, 來展示台灣本地這個新興藝術界的優勢和活力。

例如:來自倫敦的 Richard Saltoun Gallery 將展出知名台灣藝術家李元佳;TKG+將展出陳敬元(Ching-Yuan Chen)、 何采柔(Joyce Ho) 和周育正(CHOU Yu-Cheng) 的作品;誠品畫廊(Eslite Gallery)也將帶來台灣藝術團體豪華朗機工(LuxuryLogico)的作品。同樣為第一屆本地參展畫廊的安卓藝術(Mind Set Art Center) 也將精選亞洲和歐洲的著名藝術家,來慶祝畫廊成立 10 週年。

 

台灣藝術界經過了 2019年的嶄新體驗,接下來會發生的是什麼?

「進入第二屆的台北當代,我認為大多數畫廊會開始在作品銷售、品牌建立這兩方面,著手找到屬於自己畫廊的風格和方法。」方瑀璠 (Yvonne) 說。

“For the 2nd edition, I think most galleries will start to find their style and approach in terms of sales and branding.”

Yvonne Fong_Portrait
Portrait of Simon Lee Gallery’ s Director, Yvonne Fong

「以 Simon Lee Gallery 來說,第一屆的台北當代我們成功地把美國概念藝術家 Mel Bochner介紹給台灣本地的觀眾,已獲得本地收藏家、朋友們的大力支持。」 “The inaugural edition Taipei Dangdai was a major success introducing the Taiwan audience to both international and regional galleries/artists. We presented renowned American conceptual artist Mel Bochner solo booth in 2019 and received strong support from local collectors and friends.”

「而接下來,畫廊將逐漸地在本地能夠與收藏家建立更堅固且更深入的關係,並與當地的文化互動。」方瑀璠 (Yvonne) 說。

“I think most galleries will start to find their style and approach in terms of sales and branding. ” said Director Yvonne.

即將在第二屆台北當代呈現法國藝術家 Bernard Frize 的個展的 Simon Lee Gallery,方瑀璠 (Yvonne) 認為:「這麼說是因為了解到,台灣在藝術市場中扮演著重要的角色。」

「台灣的收藏家總是非常認真且真誠,更重要的是在本地所擁有的是十分悠久的收藏歷史。」“Taiwanese collectors are known to be sincere and serious, and they have a long collecting history in the region. ” 

Bernard Frize Session, 1999 Acrylic and resin on canvas 190 x 240 cm (74 3/4 x 94 1/2 in.) (SLG-BF-10256)  Courtesy of artist and Simon Lee Gallery
Bernard Frize Session, 1999 Acrylic and resin on canvas 190 x 240 cm (74 3/4 x 94 1/2 in.) (SLG-BF-10256) Courtesy of artist and Simon Lee Gallery

在紐約、香港、首爾都有據點的畫廊 Lehmann Maupin,香港總監 Shasha Tittmann 表示:「第一屆台北當代,是一次非常正面而富有成效的博覽會參展經驗。透過博覽會,我們感受許多希望對當代藝術、新媒體、以及 Lehmann Maupin 能有更多了解的渴望。我們很高興能夠在去年呈現許多從未在台灣展出的新作品,透過如此來擴大與本地的交流。」

“The first edition was a very positive and productive experience. We felt there was a real eagerness to learn about contemporary art, new mediums, and better understand the Lehmann Maupin program, and we are excited to expand on these conversations from last year with a presentation of new works that have not been shown in Taiwan before.”

Shasha Tittmann, Director of Lehmann Maupin Hong Kong,
Shasha Tittmann, Director of Lehmann Maupin Hong Kong

在第一屆台北當代帶來李昢(LEE BUL)等人作品的 Lehmann Maupin,香港總監 Shasha Tittmann 認為儘管在參展樣貌上台北當代和香港巴塞爾有幾分相似,但主要還是聚焦在為本地藏家在一個較小的規模中,能夠呈現好的作品。

不管是因為創辦人 Magnus Renfrew 眾所皆知地曾操盤香港藝術博覽會,而讓如今的台北當代有此樣貌。當畫廊來到未曾造訪的地方時,其重視的將仍是『本地』。基於對於本地藝術界的深入與貼近,才有未來更多擴展的可能性。

LEE BUL Civitas Solis IV (detail), 2016 two-way mirror, cast stainless steel, polished stainless steel, LED lights, electronic wiring, aluminum, and stainless-steel base 55.12 x 78.74 x 78.74 inches 140 x 200 x 200 cm Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul.
LEE BUL Civitas Solis IV (detail), 2016 two-way mirror, cast stainless steel, polished stainless steel, LED lights, electronic wiring, aluminum, and stainless-steel base 55.12 x 78.74 x 78.74 inches 140 x 200 x 200 cm Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul.

「第一屆已經是一個非常高質量的藝術博覽會了。」Shasha Tittmann 說。「然而,這仍是操作著比較小一些的規模來呈現給台灣本地的收藏家,基於對台灣本地的重視。而未來的第二屆,我們也希望能有越來越多來自亞洲各地的海外藏家今年會再次來訪。」

“The first edition was already a very high-quality fair.” said Shasha Tittmann. “This is an obvious draw in similarity to Art Basel Hong Kong, while operating at a smaller size for the local collectors in Taiwan. We are expecting overseas collectors from Asia to be visiting again this year. ”

TONY OURSLER !Nk, 2019 glass, metal, digital screens, cords, media player 60 x 13 x 13 inches 152.4 x 33 x 33 cm Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul.
TONY OURSLER !Nk, 2019 glass, metal, digital screens, cords, media player 60 x 13 x 13 inches 152.4 x 33 x 33 cm Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul.

眾多首次來到台灣的頂尖畫廊中,其中更是不乏對台灣藝術市場有進一步駐點計畫的畫廊。例如,來自紐約的 Sean Kelly Gallery,在第一屆台北當代帶來 Jose Davila、James White等藝術家,而對於第二屆台北當代的確認參展, Sean Kelly Gallery 的創辦人 Sean 告訴 ART PRESS:

「我們很高興繼續參與第二屆的台北當代。我們認為台灣的收藏家基底,毫無疑問地是亞洲眾多區域中最成熟的。」Sean 說。

“We are excited for return to the second edition of Taipei Dangdai. The collector base in Taiwan, is without question, the most established in Asia.” said Sean.

「據我所知的台灣的收藏家們,都是非常專注認真、且知識淵博的。並且,他們的收藏習慣通常貫穿了好幾代。而如此隨著博覽會的發展,我們期待與更多新的藏家見面,同時也加深現有的關係。」

“Taiwanese collectors are serious, knowledgeable and their collecting practice is often multi-generational in nature. As the fair continues to grow, we look forward to meeting new collectors as well as deepening existing relationships.”

Portrait of Sean Kelly, Photography by Ben Polsky,Courtesy: Sean Kelly, New York
Portrait of Sean Kelly, Photography by Ben Polsky,Courtesy: Sean Kelly, New York

來自紐約的 Sean Kelly Gallery,參展藝術博覽會經驗豐富,從 Art Basel Basel、Frieze、再到The Armory Show、Art Basel Miami Beach等,如今在紐約空間之後,選擇在台北駐點。

「基於對台灣本地市場的重視,我們也早在 2018年9月時,就在台北開設了一個空間。這對我們來說是件大事,這讓我們能夠在台灣本地不斷深化發展,並且能透過駐點全年地緊密與台灣本地重要的藝術社群互動有更深入的互動。」Sean 說。

“We opened a space in Taipei in September 2018, which is important to us and enables us to have an ongoing presence in the region and to engage with the vibrant and vital art community in Taiwan throughout the year.” said Sean.

MARIKO MORI, Higher Being IX, 2014, Fujiflex, lucite frame, diameter: 48 inches (121.9 cm), depth: 3 inches (7.6 cm), edition of 6 with 2 APs © Mariko Mori / Courtesy: Sean Kelly, New York

第二屆台北當代將呈獻來自全球 97 家參展畫廊,其中大部份畫廊均來自亞洲地區之外,同時更有許多第一次參與的國際級畫廊在不久的將來一齊來到台北。包括:洗澡堂畫廊、Artinformal Gallery、Kaikai Kiki Gallery、厲為閣、伊娃・培森胡柏畫廊、以及卡邁勒・梅努赫畫廊。

參展畫廊將在三個展會分區展覽,除了『畫廊精粹展區』之外,更有專為成立未滿八年的年輕畫廊而設的『新生畫廊計劃展區』。再加上『個人展藝展區』,將以個展形式展出新晉和知名藝術家,以及多位創造歷史的 20 世紀藝術大師及當代藝術家的個人作品。同時還有『藝術沙龍展區』,將展出各家參展畫廊呈獻價格均低於 8,000 美元的作品。希望藉此吸引、培育更多年輕及新晉藏家。

周世雄(出生於1989年,台北) 油彩、機械自走車、自動控制系統、鐵製軌道、金屬油桶 1152 x 600 x 413 cm 2019  由亞紀畫廊提供
周世雄(出生於1989年,台北) 油彩、機械自走車、自動控制系統、鐵製軌道、金屬油桶 1152 x 600 x 413 cm 2019 由亞紀畫廊提供

而在第一屆時最受關注的『裝置藝術展區』也將會遍佈會場,放置各項超越標準展位規模的藝術品,展示藝術家的大型項目和沈浸式的作品。

 

第二屆台北當代確認參展名單:

畫廊精粹展區:

  • A2Z 畫廊
  • 藝倡畫廊
  • Anne Mosseri-Marlio Galerie
  • 阿拉里奥畫廊
  • 亞洲藝術中心
  • 維伍德畫廊
  • AYE 畫廊
  • 北京公社
  • 非畫廊
  • 前波畫廊
  • 采泥藝術
  • 卓納畫廊
  • Each Modern 亞紀畫廊
  • 誠品畫廊
  • 高古軒
  • 世界畫廊
  • 伊娃・培森胡柏畫廊
  • 方由美術
  • Galerie Thaddaeus Ropac
  • 常青畫廊
  • GALLERY TARGET
  • Gallery Yamaki Fine Art
  • gb agency
  • 漢雅軒
  • 豪瑟沃斯
  • 趙鉉畫廊
  • Kaikai Kiki Gallery
  • 卡邁勒・梅努赫畫廊
  • KRINZINGER
  • Kukje 畫廊
  • 立木畫廊
  • 厲為閣
  • 尊彩藝術中心
  • 大未來林舍畫廊
  • 里森畫廊
  • 龍門雅集
  • 馬凌畫廊
  • MDC 畫廊
  • 谷公館
  • Miles McEnery Gallery
  • 安卓藝術
  • MORI YU GALLERY
  • 日動畫廊當代館
  • 纽格赫姆施耐德
  • NUKAGA GALLERY
  • ONE AND J. Gallery
  • 大田秀則畫廊
  • 佩斯畫廊
  • 八大畫廊
  • 貝浩登
  • 就在藝術空間
  • 紅門
  • Richard Saltoun Gallery
  • 薩尼畫廊
  • 洗澡堂畫廊
  • Sean Kelly
  • 思文閣
  • Simon Lee 畫廊
  • 索卡藝術
  • 施布特-瑪格畫廊
  • 沙利文施特倫普夫
  • Takeda Art Co.
  • 當代唐人藝術中心
  • 耿畫廊 TKG+
  • 東京畫廊+BTAP
  • 小山登美夫畫廊
  • 別古藏藝術空間
  • 沃丁頓庫斯托
  • WAKO WORKS OF ART
  • 白立方
  • 白石畫廊
  • Yavuz Gallery
  • Yoshiaki Inoue Gallery

 

個人展藝展區

  • 182ARTSPACE
  • Art Front Gallery
  • Artinformal Gallery
  • 巴斯蒂安畫廊
  • 朴榮德畫廊
  • galerie frank elbaz
  • GALLERY SIDE 2
  • HdM 畫廊
  • 真善美畫廊
  • 正大牧畫廊
  • 安卓藝術
  • mother’s tankstation
  • Sies + Höke
  • 現代美術 艸居
  • 立松
  • 和田美術 | Y++
  • 伊日藝術計劃
  • Yuka Tsuruno Gallery

 

新生畫廊計劃展區

  • albertz benda
  • 双方藝廊
  • GALLERY VACANCY
  • 金近幸作畫廊
  • OVER THE INFLUENCE
  • 惠思

 

 

 

 

Posted by:Art Press Editorial

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