「我覺得在藝術家身上，聰明跟傻是並存的。」豪華朗機工成員之一，張耿華說。
「我們能解決這麼多事情，應該是聰明的吧？但我們在這個狀態裡面失去這麼多，也很傻吧？」藝術團體豪華朗機工 (LuxuryLogico) 無疑是許多藝術大學學生、甚至是專職藝術家羨煞的角色。從總統文化獎、到世大運聖火裝置、2018台中世界花卉博覽會等，直至今日，成軍十一年收穫很多，失去不少。每當他們被人詢問『背後是什麼動力，讓他們可以做這件事做這麼久？』
豪華朗機工 (LuxuryLogico)成員之一：張耿華給了 ART PRESS 一個看似廣泛，但其實背後充滿屬於他們成員生命經驗的體會。他說：「以前我覺得是熱情，我現在覺得是使命感。」
「豪華朗機工失去了耿豪，是一直以來最大的改變。」
「但他病痛的那個狀態，讓我對生命的價值觀有很大的改變。我們還可以做這件事情，是多麽幸福的。耿豪在那個狀態底下，他想，他知道他做得到，但他的身體不讓他去做那件事情，他一直有一些事情想做，但他永遠都沒有辦法做了。」張耿華說「那我們還在抱怨什麼？」
成軍於2010年1月，豪華朗機工由四位1980年左右出生的藝術家張耿豪、張耿華、陳志建及林昆穎組成。四位藝術家以往分別以豪華兄弟及朗機工兩個團體進行創作，並各自以不同專長在視覺藝術及新媒體藝術領域展露頭角。其中張耿豪華主攻雕塑及機械裝置，而陳志建專長空間與程式影像，林昆穎擅長音樂、策劃與編導。
「因為我們是有機會做這些事情的，結果卻因為某些現實的條件，就讓你覺得：『好吧那我們就放棄吧。』很常有人問我說，你什麼時候要退休，我說我已經在退休了。」耿華說。
「因為我擁有著我的資產，在做我喜歡的事情。」
而在即將來到的二〇二〇年第二屆台北當代藝術博覽會中，當今最受矚目、甫獲總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工與誠品畫廊合作。以「太陽」為展覽主題，豪華朗機工(LuxuryLogico)和誠品畫廊(Eslite Gallery) 為畫廊精萃區展位 B23帶來三件全新裝置作品，包括知名的《太陽之詩》、《日光域》、《日蝕》。這是豪華朗機工首次在畫廊以個展名義發表作品，也是首次在台北的藝術博覽會中展出。
而談到創作最初，是否就已經曾經想思考過藝術商業市場上的各種可能性？成員陳志建說：「那個時候我們沒有畫廊的這個概念。」
「而如今，我們覺得應該要等到我們可以控制好作品的成熟度，才能夠進到畫廊和收藏體制。」陳志建說。
團員間彼此在年輕時候，都曾是如北美獎等國內大獎的常勝軍，只要一得獎，通常也會引起畫廊注意，前來尋求合作。「這個獎，會讓你覺得好像要往商業市場上走。那個時候我們沒有畫廊的這個概念，只知道得了獎之後就會有畫廊來找你。」陳志建說。
「如果我們當初在一開始就在談商業市場這件事的話，我們可能走不到現在這樣。」林昆穎也說。
「公共藝術可能是十年，但對收藏家來說，收藏作品是一輩子，那個意義是不一樣的。要把很多作品的限制、要素都講清楚，那才可以跟畫廊合作做銷售。」
這次在第二屆台北當代展出的作品之一：《太陽之詩》，是運用鋁合金、不銹鋼等輕量材質，以一萬三千個零組件與馬達打造而成的動態裝置。其核心由環型機械製造上下波動的循環軌跡，形塑出心曠神怡的太陽形象。
整體作品在緩緩起伏的運行之中，彷彿日照輕拂大地，將觀者想像帶往自然，讓空間幻化成風和日麗的草原。它也有如一架時光機，穿越時空帶我們奔赴創世之初，見證天際光芒乍現，淵面黑暗消散的那一刻。此作品最早為台電公司於二〇一六年委託製作，現永久懸掛於台電大樓大廳，而在台北當代藝術博覽會的誠品畫廊展位中，此《太陽之詩》為造型不同且最新製作的作品。
「我們理解藝術家多少還是需要去了解商業市場是如何運作的，但我們除了很不會之外，同時也覺得好像不會把它當作商業市場、畫廊在看待。」耿華說。
「不管是花卉博覽會、還是大地藝術節，它只是一種載體，如果我們只是一直想到，他是商業市場、他是商業畫廊，然後回過頭來要求自己要適應那個機制，那不就想窄了嗎？」
在作品《日光域》中，豪華朗機工蒐羅二百四十多隻回收玻璃瓶，將之安裝在不鏽鋼與鋁合金的骨架上，改造成以程式控制的夜間太陽。《日光域》所使用的舊瓶子大小不一、形狀各異，有的是藥罐、醬料罐，有的是食品罐、香料罐，皆為生活中的日常容器，配以新的LED和多媒體數位控制介面之後形成長流不息的光點。同時採用科學家、觀測站等蒐集到的太陽聲音，作為光點流動的依據，以視覺的光波傳唱太陽的聲音。
「我們並不是不重視這件事情。在做大地藝術季的時候，我們也在找作品跟這塊土地的關係，而我們跟誠品畫廊的合作，也在尋找一個這樣的關係裡頭有些什麼。當然他會有一個目標，可能是完成商業的任務，但藝術的核心並不會因此而改變。」
人類在四千年前即有觀測太陽的記載，《日光域》激起另一種近距離接觸太陽的想像。《日光域》曾經在香港藝術中心、台北市立美術館、曼徹斯特亞洲三年展等展覽中展出，此次是特別為台北當代藝術博覽會展覽所製作之版本。
在白天《日光域》是靜止的雕塑，蓄勢待發，待夜幕降臨時開始自體發光，從內而外源源不絕地煥發能量，即使在黑暗中也能照亮人心。「我們回收了燈具 ，這些燈具都是放在別人家裡很久很久了，它抓住了我們的記憶。像我們去找回收玻璃的概念就是這樣。儘管它是被人們使用了一段時間，後來被丟棄了。」昆穎說。
展出的另一件作品：《太陽之詩》，其實最早是為台電公司於二〇一六年委託製作，現永久懸掛於台電大樓大廳，而在台北當代藝術博覽會的誠品畫廊展位中，此《太陽之詩》為造型不同且最新製作的作品。整體作品在緩緩起伏的運行之中，彷彿日照輕拂大地，將觀者想像帶往自然，讓空間幻化成風和日麗的草原。它也有如一架時光機，穿越時空帶我們奔赴創世之初，見證天際光芒乍現，淵面黑暗消散的那一刻。
「我們都知道《太陽之詩》這件作品是由上萬個機械零件、機械加工組成的之外，但你知道，這些零組件其實並不是來自於同一間公司或工廠的嗎？作品組成的元素，有鋁合金不鏽鋼、雷射切割，這麼多複合的元素在裡面的作品，而我們到底透過作品在談什麼？」昆穎探問著。
「我們在談的是：你知道台灣有這個零組件的能量嗎，這種精密加工的能量，小量製造的能量。」
運用鋁合金、不銹鋼等輕量材質，以一萬三千個零組件與馬達打造而成的動態裝置《太陽之詩》，其核心由環型機械製造上下波動的循環軌跡，形塑出心曠神怡的太陽形象。
「表面上你可能看不出來，但其實有往下一題去追問的人，他一定會知道這個媒材是有意義的。這個媒材來自這裡、這塊獨一無二的土地。他講的，就是我們的產業連結。看似這麼和諧的動作他明示、暗示出其實產業需要連結。台灣的連動性有沒有可能被講到這個高度？ 我們覺得有可能。」林昆穎說。
時常被問到當初怎麼會想組這個團隊？成員林昆穎回答：「想一起玩的心情大過於一切。」成員耿華回憶著：「豪華朗機工是在 2010年成立，大概是我們30歲左右 。」
「而在20歲到30歲之間，其實我們經歷過很多不同的事情，所以知道某些社會的價值觀某些經驗有一點累積，但如沒有經歷過那關，我們可能會掛掉，如果當年我們是25歲決定要成立團體的話。」
「這段時間他們需要去面對什麼，而不是只是想著我想要成為什麼而已。」
- 誠品畫廊 展位 (B23)
- 豪華朗機工「太陽之詩」，以及 沙龍區推出畫家林彥瑋的作品。
- 時間：2020 年 1 月 17 – 19 日
- 地點：台北南港展覽館（台北市南港區經貿二路1 號）
- 公眾開放日期：1月17日（星期五）上午11點至下午6點1月18日（星期六）上午11點至下午6點1月19日（星期日）上午11點至下午5點半
