「當藝術家,必須對自己想做的事保持真誠。」專訪藝術家薩璨如 “Being an artists, you have to be sincere to what you want to do.” Interview with artist Cynthia Sah.

「隔離對於大部分人來說是負面的,但對藝術家來說其實非常習慣。」藝術家薩璨如(Cynthia Sah)說。


年旅居義大利,往返於台義兩地的藝術家薩璨如,在這段時間裡也體驗到了城市中實施隔離、人與人之間減少社交接觸的時刻。藝術家薩璨如也說道,藝術家對於專注的需求之高,其實隔離對大部分時間都在工作室的藝術家來說,是非常習慣的事情了。

Portrait of 薩璨如(Cynthia Sah), Courtesy of artist & Double Square Gallery
Portrait of 薩璨如(Cynthia Sah), Courtesy of artist & Double Square Gallery

「每天你醒來,天空一如往昔地美的時候,你可以嘗試為此感謝。因為這些雖為日常,但並不是理所當然的。」藝術家薩璨如說。

1952年生於香港,善於捕捉大自然與其靈性的藝術家薩璨如,從事雕刻創作40餘年,藝術家薩璨如曾榮獲第一屆中華民國現代雕塑展首獎,並受邀參與威尼斯雕刻大展「開放2000」,其作品以精簡而優雅的線條反映東方哲思的凝定靜謐,從堅硬的石材中,展現簡約且輕盈的造形語彙與美學概念。

睽違三年,薩璨如再次於双方藝廊舉辦個展,在展覽「片羽——選擇的記憶」中展出30餘件雕塑及裝置創作,在双方藝廊二樓展間更延續與台灣三星合作的年度計畫「光年計畫」,透過台灣三星電視結合影像與雕塑,將作品融入綠意盎然的大自然中,帶領觀眾感受藝術家在義大利創作的過程,並體驗大理石與自然交織的美感張力。

Saturn Rings 土星環, 2020, 47x35x46, White marble 白大理石, Courtesy of artist & Double Square Gallery
Saturn Rings 土星環, 2020, 47x35x46, White marble 白大理石, Courtesy of artist & Double Square Gallery

藝術家薩璨如善於觀察世間萬物,並尊重石頭本身散發出的獨立性格,遵循其紋路、質地與色澤,將宇宙的起承轉合納入到作品中,表現最純粹、自然的美感。談到這一切到底該從哪裡開始時,藝術家這麼告訴我們:

「我們要做我們真心想做的,我們要能對自己想做的事真誠。」藝術家薩璨如說。

在過去,藝術家可能受制於技術、以及科技限制而自己需要在思想創造時同時兼顧制作。然而如今不同了,尤其在這個當代藝術興盛的時代,倘若你要做一顆方形,以及什麼樣的方形,在你把這個概念告訴工匠之後,工匠會幫你製作出來。而倘若『製作』已經不是藝術家必須執行的事情,技術也因科技而不再受限制,那麼什麼事情才能決定你是不是一位藝術家呢?

「即使有時候,我們沒辦法如理想般地完成作品,我們依然要試著不被環境給影響。例如市場熱門、大部分人的想法,如果聽從這些,我們就要被迫地去產出更多作品。」

薩璨如(Cynthia Sah)
Courtesy of artist & Double Square Gallery

「就好比,想像你一旦開始在全世界各地到處展覽,倫敦、紐約、巴黎展覽,你一定得做出非常多作品,那這些作品、和你是否依然還是鮮活的呢?只有對自己保持真誠,才能知道了。」藝術家薩璨如說。

「薩璨如在創作上展現了如同自然「遊戲且揮霍的特質」,透過對於幾種精練的造形一再變化、重作,形塑出獨具個人色彩的,凝鍊、豐潤,且具靈動蘊含的雕塑之風。」評論人張晴文這麼形容薩璨如的作品。而這一次,藝術家薩璨如在双方藝廊展出的作品,延續其轉化自然之形的創作語言,更在賦予生命之石各種姿態的同時,訴說著屬於自己的故事。

除了以往熟悉的大自然意象如大氣現象的浪與雲、壯麗的峽谷和河川,及動植物意象的魟魚、玫瑰及蕨類等,本次更帶來有別於以往充滿神祕感的奇幻星球形體,透過藝術家的一鑿一釜,完美詮釋大理石的光澤與流動,共譜石材與光線的和諧寧靜。

Root Table (s) 盤根之桌, 2020, 110x110x40, White marble 白大理石, Courtesy of artist & Double Square Gallery
Root Table (s) 盤根之桌, 2020, 110x110x40, White marble 白大理石, Courtesy of artist & Double Square Gallery

『大自然』的美好,總是讓人們聯想到環保。而當我們談到環保,薩璨如感受到的是:『環保』在這個時代有點像種『時尚』了。

我們在訪談中談到,在這個時代『環保』幾乎是一件極為良善、且文明的代名詞。也因為如此,一旦頂著『大自然』、『環保』議題的頭銜,人們往往趨之若鶩。而藝術家薩璨如認為對於藝術家、甚至大部分人們來說,『環保』是另一個領域的專業,到底是哪一種方式『比較環保』,還是我們看到、聽到的倡議可能只是商業的促銷,我們可能難以得知。與其盲從,我們不如自己檢視自己。

「我們確實必須有意識,我們或許沒有環保技術的專業,但我們至少能做到自制讓我們身邊的所有事都盡可能地不過量消耗。」

「例如我們不需要過多的食物,只要足夠生存就好;我們不需要過多的資源,能繼續用下去的,我們不隨意丟棄。我相信這絕對是大部分人,僅憑自己就可以做到的。」薩璨如說。

Portrait of 薩璨如(Cynthia Sah), Courtesy of artist & Double Square Gallery
Portrait of 薩璨如(Cynthia Sah), Courtesy of artist & Double Square Gallery

「石頭是有生命的,堅硬的質地可創造出流動的質感。手觸摸,紋理的高低起伏像音樂;遠觀之,生動得如畫作。」薩璨如說。

生命的細膩,可想而知地需要投注不短的時間。然而同時我們也好奇,藝術家創作究竟是發生在驚鴻一撇的瞬間,還是淵遠流長的持續。藝術家薩璨如這樣告訴 ART PRESS:「我能確定的是我對時間的流逝,有時是難以察覺的。」

「聽起來很像是藝術家對於時間的使用很浪費。對我來說,我可能為了作品一厘米的範圍、或是很小很小的作品,可能都花上一整天甚至更久的時間。然而,我並不覺得這是浪費時間,對我來說這是我對自己的真實。」

薩璨如(Cynthia Sah),River 河流, 2020, 70x28x15, White marble 白大理石, Courtesy of Double Square Gallery
River 河流, 2020, 70x28x15, White marble 白大理石, Courtesy of Double Square Gallery
Studio View of Cynthia Sah, Courtesy of artist & Double Square Gallery
Studio View of Cynthia Sah, Courtesy of artist & Double Square Gallery

「其實不只藝術家,更多人都值得問自己究竟喜歡什麼,尤其在這個時代,人們有更大的機會能嘗試忠於自己了。」

薩璨如回憶起小的時候,剛回到台灣就讀美國學校時,其實並未能有太多機會接觸藝術。甚至在課餘時間學校只有兩種選項,一個是木工,一個是家政,她想嘗試木工,但卻因為身為女孩子而通常不被賦予有這樣的機會。現在時代不同,從前被認為天馬行空、甚至是不被允許的事情或工作,如今都有更多可能性有待人們去創造、改變了。

在訪談的最後,藝術家薩璨如風趣地說:「每每有朋友的孩子對從事藝術家有興趣,我就會邀請他們來到我工作室和我一起工作。如此一來他們就會發現原來當藝術家這麼辛苦,勞力活更是不少,說不定就會知難而退了。」

「但有趣的是,那些對創作有興趣自己選擇要來的孩子們,最後都沒有退縮。」

Studio View of Cynthia Sah, Courtesy of artist & Double Square Gallery
Studio View of Cynthia Sah, Courtesy of artist & Double Square Gallery
Portrait of 薩璨如(Cynthia Sah), Courtesy of artist & Double Square Gallery
Portrait of 薩璨如(Cynthia Sah), Courtesy of artist & Double Square Gallery

薩璨如個展「片羽——選擇的記憶」

  • 展覽日期:2020.05.12-2020.06.27
  • 展覽地點:双方藝廊
  • 開館時間:周二 – 周六, 13.00 – 16.00