身處在快速、四處皆遍佈資訊當代網路社會中，你所見過最為荒謬的事情是什麼？
繼2018年「當代生活習作」後，崔廣宇（Tsui Kuang-Yu）再次於双方藝廊舉辦個展，以生物學的脈絡去回應人與社會系統之間的適應關係，藝術家透過系列的拍攝方式探討當代社會中的各種現象。而什麼現象呢？對於藝術家來說荒謬的現象，或許對大多數人來說早已成為日常。
「只要把錯覺當作真實，就無需理解什麼是荒謬了。」崔廣宇（Tsui Kuang-Yu）說。
何謂錯覺？又何謂真實？多半時間都在社群媒體世界裡相互觀看的人們，恐怕更加難以回答這個問題。而藝術家崔廣宇在《惡日常/150米的人生可能》展覽中所呈現的「當代生活習作」及「150米的人生可能」兩系列作品，正是嘗試對日常生活的反省、反思。
在「當代生活習作」系列中，〈紐約剪剪〉與〈沉著〉為本次的最新創作，把日常物件作為道具並加以改造，利用現成的城市的喧嘩大街、人來人往但卻無人留心周遭事物等都會元素，藝術家這就樣硬生生地把我們每天身處在其中的城市，變成了一個張力極大的微型劇場。
這一切，都是藝術家崔廣宇在過去這三年，從台北到紐約及舊金山等城市的生活經驗，藉由街頭的行動實驗與微劇場的表演方式，與所接觸的價值提出挑戰和疑問。
在這次展覽作品中，可以看到藝術家崔廣宇透過「行動塗鴉」的方式介入，那些原本應被丟棄在街角、尚未消逝殆盡但卻已遭人拋棄的剩餘物，再次重回城市街道地變成畫面主角，既是日常，也是荒謬。
「我們明明看見了彼此緊鄰交錯的反差，卻找不到哪裡出了問題。」藝術家崔廣宇說。
透過如此日常與反常難分的畫面，嘗試從這其中反思社交媒體與人們行為方式之間的演變與互動。而其中，〈150米的人生可能〉則是一部由藝術家崔廣宇與導演李鼎共同的合作短片，以社會住宅作為出發點的衍生創作，探討「家」與居住倫理的議題，從「不平等起跑線」開始，通過生命的悲歡離合，展開關於人生的自我對話。
藝術家崔廣宇以一貫的幽默與機敏呈現他的創作，透過藝術家親身與生活衝撞，看似無俚頭與荒謬，卻能觸動深刻的反思。如崔廣宇所言：
「當矛盾變成再也習慣不過的日常，面對任何荒謬也就見怪不怪了。」
台灣藝術家崔廣宇（Tsui Kuang-Yu），1974年出生。在國際藝壇相當活躍的他，廣泛受邀至各大雙年展展出，其中包含第51屆威尼斯雙年展、利物浦雙年展、巴西聖保羅雙年展、韓國光州雙年展、釜山雙年展、墨爾本國際媒體藝術雙年展、倫敦泰德美術館、紐約雀爾喜美術館、西班牙索菲亞皇后美術館等國際知名藝術機構。
而這一次崔廣宇所呈現的個展，是藝術家近三年來的錄像創作。
《惡日常/150米的人生可能》也延續双方藝廊與台灣三星共同合作的年度計畫「光年計畫」，將使用多台82吋電視懸掛於展場中，已經看過展覽的觀眾必定已經體會過，從坐在巨幅螢幕的面前，開始進入藝術家崔廣宇那充滿趣味詼諧的異想世界。
惡日常/150米的人生可能-崔廣宇個展 Daily Sucks/150 Meters of LoveHomePeace – Tsui Kuang-Yu Solo Exhibition
- 展覽日期：2020.07.14-2020.08.22
- 展覽開幕：2020.07.18 (六) 15.00
- 展覽地點：双方藝廊Double Square Gallery
