「我們還是要必須歸自己心靈的層面，整個心靈的層整個大環境的自然是相同的，我們才能安安靜靜的成長，才能安安靜靜跟自己、去過活。」無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍說。
疫情逐漸趨緩，無垢舞蹈劇場將在10月起，於台灣最高表演藝術殿堂─國家表演藝術中心北、中、南三大劇場（臺北國家戲劇院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營歌劇院），演出經典舞作《花神祭》。藝術總監林麗珍以其獨創的美學語彙，開創臺灣儀式劇場先河，取材自臺灣本土文化底蘊，在天地山海間，為鳥獸人我獻出一場大自然的祭典。
《花神祭》，是一場來自大自然，也敬獻予自然的祭典。
而這件舞作的緣起，來自無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍對一朵落花的詠嘆開始，在此後的這20年裡，引領花神遊歷人間20年。其結構以春、夏、秋、冬為體，以蟲鳥花木為喻，以「生、長、收、藏」為注，最終引領觀眾進入的是天地物人一體的境界，來傳達大自然枯榮遞轉、生滅無盡的永恆不變之境。
其實，《花神祭》自 2000年國家戲劇院首演起，便已巡迴世界演出。且在同年，法國里昂國際雙年舞蹈節中，《花神祭》也獲選為最佳觀眾獎；2002年《花神祭—春芽》應法國里昂舞蹈之家邀請，至法國藝術電視台「ARTE舞蹈盛宴」節目演出，當年 ARTE 評選藝術總監林麗珍為當代八大編舞家。
在《花神祭》裡，〈春芽〉男女花靈全身粉白，繾綣如花之綻放，在觀眾的屏息中，在最寂靜緩慢的移動裡，傳達綿長而動人的情感。〈夏影〉如鬥獸一般的賁張，虯結的筋肉與交纏若死的糾葛，在竹木敲擊與擂鼓聲中，傳達最原始的慾望。而〈秋折〉則是行舟於時間之上，長篙引渡，江畔斜芒，倏忽青春已過，林麗珍的吟唱、加上巴烏與僧波鑼，為〈秋折〉悠長的時間之流，做了恰如其分的詮釋。
最後，〈冬枯〉裡四把撥子彈奏的琵琶錚瑽如亂雪，雪中，洞簫幽嗚卻不絕，煢然一身的冬靈也一念不斷，以最後一劍獨向生命的盡頭而舞。全作細節幻化豐滿而催人，引領觀者走進大自然四時的季節變換，油然升起對宇宙萬象的感應召喚，自緩靜中浮現的，是對天地的無比虔敬，也是人類面對時間須懷有的深厚謙卑。
無垢舞蹈劇場（Legend Lin Dance Theatre），創立於1995年，取名自一種極為素淨的純白絲帛——「白無垢」。在藝術總監林麗珍的帶領下，始終勤勉於「定、靜、鬆、沉、緩、勁」的舞蹈功法，講究「動如不動，不動如動」的肢體語彙。
如此根源於臺灣本土的獨特美學，20餘年來僅慎重製作了《醮》、《花神祭》、《觀》與《潮》4部和靈性生命互相觀照的作品，屢受邀至法國、德國、西班牙、墨西哥、俄羅斯、日本、加拿大等國重要的表演藝術殿堂演出，在世界舞台上綻放光彩。而這一次《花神祭》的演出，則是睽違五年後的再度重製。
當全世界各地的疫情，依然處在持續失控、不安甚至再度爆發之際，臺灣在所有民眾共同努力之下，疫情的危機已然趨緩，我們得以安然地至戲院欣賞這部作品。對於無垢舞蹈劇場來說，此次帶著《花神祭》五度登上國家戲劇院舞臺，有其特殊且深刻的意義。「這場突如其來的疫情，是大自然帶給我們最大的警惕。」無垢舞蹈劇場表示。
「希望能藉由《花神祭》敬謝天地，為所有的生命祈福，於無常的時節，帶來撫慰人心的力量。」
睽違五年後的《花神祭》再度重製演出，10月30日至11月1日於臺北國家戲劇院演出四場、11月28日至29日於臺中國家歌劇院演出兩場、12月11日至12日於高雄衛武營國家藝術文化中心演出兩場。購票請洽兩廳院售票系統：02-3393-9888。
無垢舞蹈劇場《花神祭》Legend Lin Dance Theatre “Anthem to the Fading Flowers”
- 主辦單位｜國家兩廳院
- 演出時間｜10/30（五）19:30、10/31（六）14:30、10/31（六）19:30、11/01（日）14:30
- 演出地點｜國家戲劇院
- 巡演資訊｜11/28-11/29 臺中國家歌劇院｜12/11-12/12 衛武營國家藝術文化中心
- 創作團隊
藝術總監、編舞暨造型視覺設計／林麗珍
燈光設計／鄭國揚
道具設計／張鶴金、陳念舟
服裝設計／葉錦添
作曲／鍾耀光
音樂顧問／林慧寬、黃正銘演出團隊
總排練／蔡必珠
副總排練／鄭傑文
女舞者／吳明璟、王芊懿、鄭羽書、陳懿儀、黃毓雯、馮凱倫、何欣、李宛玲、林祐暄、方軾妤
男舞者／陳啓順、黃耀廷、王偉帆、李亙卬、郭丁瑋、李仲希、黃彥智、林向、吳志宏、張哲瑜、楊勝博
洞簫／盧裕文
鼓／賀毅明
琵琶／林慧寬、劉佳瑩、張惠雯技術及執行團隊
技術總監／鄭國揚
舞台監督／程子瑋
燈光技術指導／陳菲比
音控執行／捷韻實業有限公司-陳志峰視覺設計／陳點墨
平面設計／方序中
題字／張忘
文字／羅毓嘉
平面攝影／金成財、陳點墨
動態攝影／陳點墨、楊有成行政團隊
製作人 ／陳念舟
行政顧問／廖又臻
行政指導／張嘉琦
執行秘書／賀毅明
執行製作／吳旻芳
企劃宣傳／張安娜
