「別忘了沈浸感官結束後,還有深度待你挖掘。」關於沈浸式作品的迷思,來自一位收藏家的3個親身體會 “After the visual, there’s more understanding inside of it.”: 3 ideas about the installation art by Andrew, an art collector.

「從你走進去裡面開始,你的情緒便全都交給了它,需記得那裡頭的一切也都是被藝術家所設定好的。」收藏家 Andrew 說。對於熱愛藝術多年、投入研究多時的 Andrew 來說,藝術家為何而如此呈現,一切都有蛛絲馬跡般的原因。

Andrew 和許多熱愛藝術的朋友們一樣,觀看藝術的時總是全心的體驗。然而,特別的不是在藝術面前的那份誠然專注,而是在看過展覽之後,他手札上一頁又一頁關於展覽、作品、藝術家的見解、所查到資料的統整筆記、樹狀圖、研究。「當你周遭的東西『沈浸』於你的時候,你的注意力、五官將被佔據。」

「你對於作品的理解需內化,而這樣的內化需要在事後花你一點時間。」Andrew 說。

《臨界之氣–時空》 Liminal Air Space-Time, Shinji Ohmaki 大卷伸嗣, 2020 布、風扇、LED 燈 Cloth, fans, LED lights 尺寸可變 Dimension Variable, Courtesy of 安卓藝術 Mind Set Art Center

日本藝術家大卷伸嗣在台的首次美術館大型個展「存在の細語」(Rustle of Existence by Shinji OHMAKI),於2020年9月11日開幕至今,距離展覽結束的 11月22日,已經剩下僅僅 2週的時間。

許多已經看過展覽的朋友們便知曉,在這次展覽中,大卷伸嗣嘗試透過重力、材質、物質等面向探討著他過去作品中不停追問著的命題:「存在」,以及人類應該如何捕捉或理解存在的方式。在漆黑的展廳裡,入內的觀眾都將被來自四面八方的黑暗包圍,隨著眼前微弱的光線忽明忽暗之間,沈浸在藝術家所欲傳達的思想中。對於沉浸式藝術作品,你曾經有過多少經驗與體會?隨著科技發展,沉浸式藝術越來越常見於坊間大型創意、文化、藝術活動,關於沉浸式作品的迷思與討論,收藏家 Andrew 和 ART PRESS 分享了 3個他的親身體會:

【1. 沉浸式藝術作品,時常透過搶眼的方式,為觀眾帶來非常態娛樂?】

《臨界之氣–時空》 Liminal Air Space-Time, Shinji Ohmaki 大卷伸嗣, 2020 布、風扇、LED 燈 Cloth, fans, LED lights 尺寸可變 Dimension Variable, Courtesy of 安卓藝術 Mind Set Art Center

「當然,許多作品或許真的只是在當下娛樂你的,但很多很好的作品並不只有這個。 」Andrew 說。

本次展覽,大卷伸嗣梳理過往作品並結合文本研究,進一步地思考不確定的存在,他援引日治時期出生於台灣的小說家埴谷雄高所提出的哲學觀點:「自同律之不快」為核心概念,對話歷史、映照內心譜寫出屬於台灣的「存在」輪廓藉由大型裝置《迴響 水晶計畫– 福爾摩沙漂浮臨界之氣–時空》相互細語,逐步形成「存在」的連續體驗,傳達共鳴共感的巨大能量。

2020年,在人類面臨巨變的這個歷史關口,「存在細語」彷彿一道關於存在思辨的光譜,在邁入後疫情時代中的台灣,繼續探索著存在的各種可能。「藝術家到底要說什麼?這就像若只是盯著一片美麗風景看而不思考,如何能跟人文系統方面的事情有所關連?」

「如何更深入一點?端看你看完作品之後,你為作品付出多少時間。」Andrew 說。

【2. 對於沉浸式作品,人們總是在打卡、拍照的行為很膚淺嗎?】

「我不這麼認為。」對於 Andrew 來說,就像講故事一樣,許多體驗、感受都是會隨著時間消逝的事物。

或許許多熱愛藝術的朋友們曾經不解為何人們面對著作品、美好的事情發生在我們面前,雙眼卻是緊盯著手機螢幕?打卡、拍照這些難道是膚淺的嗎?對於 Andrew 來說,這件事情並非如此二元。

「想拍下來,某種程度上是一種擔心它消逝、不見,並希望紀念、想保存的想法。因為人們捨不得這一刻可能難以再發生。」 Andrew 說。

投入相當多時間研究藝術的收藏家 Andrew ,嘗試以「結婚照」和「結婚當天場景」來比喻,一個是靜止、凝結了一個重要時刻;另一個,則是充滿周遭人們聲音、氣味、畫面,試問,兩者哪一個比較『重要』?或許經過多年以後,在回顧那一張張結婚照片時,你的體驗必然不僅僅只框限在一只相框裡了。

3. 事後的深入很重要,那麼當下衝擊的視覺體驗又有什麼意義?

「若是一張畫作、或雕塑,觀眾要如何看是觀眾自己的選擇,你頂多只能給他一些文字說明。對於理解,你能控制的很少。也就是如果在作品裡,藝術家不想把自由度交給觀眾 ,那沈浸式或許比較能夠傳達箇中思想。」Andrew 說。

來自安卓藝術的 Queena 也以「水」來作為比喻道:「倘若你想讓人知道『什麼是水』,那麼與其你讓他讀了很多關於水的書籍但卻毫無感知上的體驗,那樣依舊是匱乏的。」

「何不親自帶領他去觸碰水,讓他感受?」

Queena 認為,對於作品與事物的理解,閱讀與研究的深入輔助雖不可或缺,但若能在人們親身體驗過後提供,感知和事後的深入思考,兩者合二為一時,才是作品能夠帶給你的,才更接近了藝術作品的全貌。換言之,當下的視覺衝擊、感官體驗並非流於表面地不重要,觀眾事後的研究,倘若沒有先前的體驗與感知,單單龐大的書籍閱讀,興許也難以『有感』。

《臨界之氣–時空》 Liminal Air Space-Time, Shinji Ohmaki 大卷伸嗣, 2020 布、風扇、LED 燈 Cloth, fans, LED lights 尺寸可變 Dimension Variable, Courtesy of 安卓藝術 Mind Set Art Center

「存在の細語」(Rustle of Existence by Shinji OHMAKI),展期自2020年9月11日-11月22日在關渡美術館。展期倒數兩週即將結束,尚未觀展的朋友,務必把握時間,前往親自『體驗』、『感受』了。

 

「存在の細語」 大卷伸嗣個展(Rustle of Existence by Shinji OHMAKI)

  • 展期:2020年9月11日-11月22日
  • 地點:關渡美術館 1F
  • 藝術家導覽:2020年9月11日(五)3:00-4:00 pm
  • 開幕式:2020年9月11日(五)5:00-7:00 pm