本系列調查報導，由 ART PRESS 編輯部特別邀請來自藝術界約 40餘位意見領袖，透過每人選出 3個心中年度前三名展覽，從共100多票中統計出最終前十名。接續本系列調查報導（上）則後，本則呈現（下）。
「姚瑞中：犬儒共和國」是空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)2020 年首檔大型展覽，包括了 4支全新的錄像裝置委託製作，姚瑞中以歷史大事記的概念，挑選了 4件深刻影響美、中、台關係的政治社會事件進行影像重演。作品延續其1990年代以來的觀念行為路線，如同創作含蚊子館在內的數個知名作品，如今又再度在網路時代的透過影像傳遞其詼諧與創作思想。｜查看報導點擊這裡。
藝術家所發布一套虛構的國家識別系統，包括國徽、國旗、服裝等呈現，同時還有概念上的「犬儒共和國駐中華民國大使館」，入場觀眾也皆將一份特製的「犬儒共和國護照」，並於蓋章後走進展場以及四件全新的錄像委託創作，分別取材自登陸月球、反美抗爭、六四民運、911 恐攻等四項牽動美中臺關係的歷史事件。
- 展期 ：2020年5月1日 – 7月5日
- 地點 ：空總臺灣當代文化實驗場 美援大樓、中正堂
何謂藝術？又該如何定義當代藝術？在我們思考著如何回應這麼問題的同時，許多藝術家們也不斷地透過作品，給予物件一個新的存在意義，挑戰著觀者對藝術的定義。菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）正是這麼一位領悟超脫、突破，讓藝術更加無邊的知名藝術家。正如同其隨著開展便逐漸融化、消失的作品一般地挑戰著觀眾對於藝術的想像，熱愛藝術的你，有機會看到其作品全貌嗎？｜查看報導點擊這裡。
而如今，文心藝術基金會展出了帕雷諾多件代表性的展品，從入口處的《燈棚》、 隨著時間融化的作品《現實公園中的冰人》、以及帕雷諾對杜象致敬的《新娘之牆》等。甚至包含知名展品《錯亂的時序: 一年之中有11個月是藝術品，直到12月是耶誕節(3月)》。
- 日期｜2020年11月7日 – 2021年1月31日
- 地點｜文心藝所 Ｗinsing Art Place（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）
3.《阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜》Apichatpong Weerasethakul ─ The Serenity of Madness
過去二十年來，阿比查邦一直以深具反思性、非線性的作品，探索信仰、記憶與重生，手法多汲取家鄉泰國東北一帶的敘事傳統。他的故事反映了各種文學和電影類型，包括科幻、冒險、神話，以及美國實驗電影，融合為其獨特的超現實主義風格。這位金棕櫚獎得主，曾說他不會在自己的祖國泰國放映他自己的作品，因為他擔心這會與執政的軍政府發生衝突。｜查看報導點擊這裡。
「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」為紐約國際獨立策展人聯盟(Independent Curators International, ICI)製作之國際巡展,由格拉西亞‧卡威望（Gridthiya Gaweewong）所策劃，觀照國際知名的藝術家暨獨立電影製作人——阿比查邦.韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）——其藝術實踐，從1994 年第一部實驗影片到拍攝於南美洲的最新計畫，媒材形式包括短片、錄像作品、影像日記、攝影輸出以及文獻素材，呈現出豐富的創作光譜，帶來藝術家不同於劇情長片的作品面向。
- 展期：2019年11月30日 – 2020年03月15日
- 地點：臺北市立美術館 3A、3B 展覽室
2. 《未完成，黃華成》An Open Ending: Huang Hua-cheng
藝術家研究展「未完成，黃華成」由北美館邀請客座策展人張世倫擘劃，並徵得資深藝術家張照堂擔綱歷史諮詢與史料提供的重任，重現藝術家黃華成生前重要展覽事件中發表的「作品」、「行動」及相關文獻。本展涵蓋其繪畫創作、百本書封設計及手稿、影片和舞台裝置，呈現藝術家在跨領域創作所引領的多方概念思維。展覽亦擇選復刻黃華成臨終前所作「大台北畫派三十年」發表會現場，聚焦在藝術家凝視生命盡頭的重要時刻。
值得一提的是，原片已佚失的黃華成實驗電影作品《生之美妙》（1967），這部與劇作《先知》互為表裡地象徵六〇年代文藝青年精神狀態與心靈世界的實驗電影，亦在籌展期間時重新尋獲，將於本展進行睽違半世紀的特別放映。
「黃華成是師大美術系的傳奇，他的跨領域藝術實踐是當年（至今）學弟妹們以及藝術界所好奇與驚艷的奇葩。其作品之多元，迂迴且前衛，藝術史難以為之定位；其創作軌跡之延展與龐大，蘊含驚喜與沈思，令人亦難以完整追溯或整理。」受邀40位意見領袖之一，謝先生說。
黃華成（1935-1996），生於中國南京，1949年舉家遷至台北定居，1954年進入台灣師範大學藝術系，在學期間展現獨樹一格的藝術觀念，1958年自師大藝術系畢業後，旋即踏入現代藝術創作，六〇年代起實踐橫跨多種領域，舉凡繪畫、文學、廣告、設計、現成物、裝置、觀念藝術、劇場、實驗電影等等皆有涉獵，除了是《劇場》季刊核心份子，並曾創立成員僅有一人的「大台北畫派」。黃華成生前曾換過三十幾次工作，活躍時期使用諸多化名發表作品並參與展覽活動。誠如藝術家所示：「介入每一行業，替他們作改革計畫」。
- 展期：2020年5月09日 – 2020年11月8日
- 地點：臺北市立美術館 3B 展覽室
- 客座策展人：張世倫
- 策展顧問：張照堂
此次，台北當代館（MOCA Taipei）跨年大展「液態之愛」策展項目由群展「聲經絡」和「液態之愛」組成。
《液態之愛》(Liquid Love) ，由鄭慧華（Amy Cheng）策展，邀請七位國內外藝術家，包含哈桑‧汗（Hassan Khan）（埃及）、dj sniff（水田拓郎）（日本）、希朵‧史戴爾（Hito Steyerl）（德國）、倪灝（台灣）、王郁媜（台灣/英國）、吳其育（台灣）及姚仲涵（台灣）。
《聲經絡》援引這種身體觀作為意象比喻，呈現亞洲四個不同地區——台灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的聲響文化，以及聲響文化如何作為歷史拓樸的媒介與原料，來映現一個地方的特殊歷史文化發展。
《液態之愛》其展名來自波蘭社會理論家齊格蒙‧包曼（Zygmunt Bauman）的同名著作，在裡頭包曼分析了電訊在網絡社會中的本質，以「液態」來形容後工業現代世界、全新進化的人際關係，以及人類與世界前所未有的全新關係。《液態之愛》展覽中德國藝術家希朵‧史戴爾（Hito Steyerl）的《流動性公司》，更是恰如其分地被詮釋了當代社會中，人們面對著液態世界中的不穩定和不確定的未來感，諸如金融與市場流動性、經濟衰退下，個人生存方式的倖存之道。
《液態之愛》”Liquid Love” & 《聲經絡》“Sound Meridians”
- 展覽日期：2020年11月14日 – 2021年1月24日
- 展覽地點：台北當代藝術館 MOCA Taipei （臺北市大同區長安西路39號）
- 《液態之愛》策展人：鄭慧華（Amy Cheng）/ 助理策展人：黃郁捷｜《聲經絡》策展人：羅悅全（Jeph Lo） 、達鴦・雅洛拉、袁志偉、區秀詒。
- 指導單位：台北市文化局
- 主辦單位：台北市文化基金會台北當代藝術館
- 共同主辦：立方計劃空間
- 展覽贊助：國家文化藝術基金會、東和鋼鐵、RC文化藝術基金會
- 贊助單位：Thermos、驕陽基金會、當代藝術基金會、春之文化基金會、EPSON、SAMSUNG、老爺會館、財團法人紀慧能藝術文化基金會
- 特別感謝：台北國際藝術村、Yogibo
由受邀之40餘位藝術界意見領袖最初所圈選出的展覽項目，總數共有32個。除了前10名作為年度十大展覽之外，亦有諸多遺珠。其中包含：由 TAO ART 呈現的《酷兒藝境》(Queering Umwelt)、於北師美術館呈現的《不朽的青春──臺灣美術再發現》、於金馬當代美術館呈現的《賴志盛：繞梁》 (Lai Chih-Sheng：Linger)、於臺南市美術館展出的《島嶼生活與地景：檳榔、甘蔗、香蕉、椰子樹》，於洪建全基金會呈現的《假使敘述是一場洪水 – 劉玗個展》(If Narratives Become the Great Flood – Liu Yu)、以及於台東美術館呈現的《No.101》王德瑜個展。
