談到專職藝術家、創意領域工作專業，許多人可能以為這個範圍所涵括的僅限於「創作」本身。然而，已經穩穩走在專職藝術家之路上的辛勤創作者們，為了達成藝術家從事專職藝術創作的獨立性與自由性，他們背後所需具備的基本技能遠遠不止「創作本身」而已。
翻攝於《藝術家的職涯管理術》，阿橋社 Pont D’Art Publishing 出版書籍
專職藝術家，換言之即是純粹仰賴銷售藝術作品，來獲得工作報酬的創作者。然而，要達成「作品銷售」，事前有哪些準備工作是身為藝術創作者需要完成的『基礎工作』呢？從作品影像、品項清單、註冊著作權、報導、聯絡人、收據與支出、發票（支付條款、作品法定產權界定）、保險、稅款、以及稅務相關的法律議題等，而作為一本藝術創作者專用的工作書，在《藝術家的職涯管理術》裡，以上每一個項目皆有撰寫示範。
以品項清單為例，當你以為作品只需要安然地擺在工作室便算是「妥善管理」時，不仿參考該書，從作品放置地點與狀態、作品價格、錶框價位、收臧家聯絡資訊、個別作品展覽紀錄等，俱全地表列於同一個檔案。對於如此專業的管理規格，美國藝術家雜誌（The Artist’s Magazine）曾這麼說：
翻攝於《藝術家的職涯管理術》，阿橋社 Pont D’Art Publishing 出版書籍
正如前文所提及的，不論你正經歷職業生涯的哪一個階段，相信本書都能對從事創作的你有所幫助。本書的內容包羅萬象，從如何追蹤自己的作品清單，到籌辦一場展覽；從設計自己的網頁，到開立發票；從支付自身的稅款，到保障自身的著作權；甚至是如何尋找合作的畫廊，到自行籌措資金。還有在職業生涯中，你可能會需要用到的表格、圖表以及合約、協議的樣本，本書也已如數奉上。
「藝術世界雖然看似一頭龐然巨獸，但並非如此。確實，它有許多令人生畏的部分，但那只是因為人們抱持著不同的訴求與觀點罷了。身為一名藝術家，你就是藝術世界的一份子，不會是單純地把作品丟進去而已，除了這件事之外，你還有很多東西要靠自己決定。」德州休士頓的評論家 Bill Davenport 。
以最基本的簡歷製作為例，從聯絡資訊、學歷、個展、聯展、駐村、獎項、助學金以及獎學金、報導、收藏、相關經驗、網域名稱以及是否將搜尋引擎最佳化（SEO）、網站上該放什麼、付費媒體、如何運用媒體報導、是否有足夠的作品影像、以及是否將以上資料整理作成一份清楚的線上雲端資料夾等。
同時，包含藝術家工作室開放日（Open Studio）該如何籌備？適合展出甚麼作品？工作室開放日的當下來賓訪時，可能會問些什麼問題？沒有實物的工作室又該如何籌備工作室開放日？「如果某人費盡心思地來到你的工作室，請你要嚴格地要求自己，也請確定你展出的作品，都是以最完善地方式呈現。」華盛頓州西雅圖詹姆斯哈里斯畫廊（James Harris Gallery）詹姆斯 ‧ 哈里斯（James Harris）曾說。
身為藝術家，持續創作是至關重要的事。然而，要達成這件事情也須仰賴足夠的仰賴資金與物資。在穩定銷售作品前，資金與物資又該如何應付？從獎金、駐村、到申請贊助之前若干重要的考量，甚至是駐村以及獎金申請資料、是否規劃財務保證人，除了直接藝術銷售，還存在非藝術品的銷售、授權、兼職等。然而，這些項目又該從何開始、以及有哪些必須特別注意的事項，在《藝術家的職涯管理術》中一一羅列了你該知道的基本常識。
「具有『公眾利益』的計畫最能契合各種類型的財務贊助計畫。」
「因為這不會只是創作一些作品來維持自己生計，還促進了社會正義，而這樣的目標中將與社會大眾有關。又或者，你的創作也許能對某一群人，或者某種族群，產生教育意義。」紐約州布魯克林的紐約藝術基金會業務代理主任 莎拉 ‧ 柯基隆曾說。
翻攝於《藝術家的職涯管理術》，阿橋社 Pont D’Art Publishing 出版書籍
「你必須搞清楚自己喜歡什麼、在乎什麼。如果你真的想要創作藝術並想成為一名藝術家，你需要知道如何實行，你也需要知道如何跟這個體系中的人合作，而不是批判這個體系。」德州休士頓市的英曼畫廊（Inman Gallery）─凱瑞‧英曼（Kerry Inman）
眾所皆知地，商業畫廊是藝術作品銷售的常見場域。而與畫廊接洽前，如何尋覓商業畫廊？合作聯展與個展的可能性與相關注意事項為何？而對於藝術家藝術生涯來說極其重要的個展，你是否關曾心畫廊通常會如何宣傳？畫廊最少應該發出某種形式的新聞稿，而發出的理想時機又是什麼時候？
《藝術家的職涯管理術》中，明確示範了畫廊端與藝術家端共投籌備展覽時，所應該抱持的專業工作時程，例如何時確認展覽日期？畫廊何時拜訪藝術家工作室、並討論作品與彼此期望？藝術家何時陳述創作概念、告知畫廊你的展覽名稱？何時繳交要提供給媒體的創作自述及圖片？展覽一週前、乃至於展覽當週又有哪些是基本應該做到的？
展覽以外，該書中甚至包含了清楚說明何謂寄售作品？如何撰寫寄售協議？其時間進程、 佣金規範、折扣、付款、運送、保管與保險等。抑或是作品借件時如何處理？ 私人收藏家委託、組織與機構的委託又有哪些注意事項？等。
然而，就算你不選擇在商業畫廊呈現作品，除了知道尚有其他管道外，關於這些展出管道的注意事項，也皆涵括在《藝術家的職涯管理術》書中。範圍甚廣，從線上畫廊與自製平台、協作結盟以及藝術家自營空間、非營利組織（包含學術性非營利組織、博物館）、藝術博覽會，甚至是藝術圈以外的場館：咖啡廳、快閃餐廳、公園等。
「請先尊重自己的作品，其他人才會尊重你的作品。」加州奧克蘭市的皇家奇獸畫廊的前協作總監 希拉蕊 ‧ 韋德曼說。
藝術作品有著千百種樣貌，在包裝上舉凡有框的平面作品、無框的平面作品、小型乾(已乾)畫作、小型濕(未乾)畫作、大型畫作、立體作品、聲音與影像的作品，這些不同狀態的藝術作品又有哪些包裝、運送、呈現上的基本注意事項？當藝術作品遞交出去的時候，若不是參加展覽、就是要交給收藏家的時刻，兩者皆是不容疏忽的時刻。若你以為妥善包裝你的作品僅僅只是為了「保護作品不受損傷」而已，那麼在《藝術家的職涯管理術》裡，你將發現有許多藝術創作者所思考的基本功格局有何不同。
翻攝於《藝術家的職涯管理術》，阿橋社 Pont D’Art Publishing 出版書籍（因書籍著作權，恕無法全文翻攝）
當然，許多藝術家也會將作品包裝、運送全權交付給包裝與運輸單位負責，但這並不代表創作者不需要知道裡頭涵蓋的專業有哪些。畢竟，當作品交至展覽方與收藏家手中時，上頭標注的是創作者你的名字，而不是運輸公司。「雕塑家絕對應該考慮清楚，如何運送它們的作品，從某方面來說，這對於藝術創作過程來說是掃興的事。但若你去想清楚這些事，將會受到畫廊及收藏家的歡迎。」紐約市長島市四號工坊執行長 喬納森 ‧ 施瓦兹說。
另一方面，正如書中所述，若想要確保收件人適切地處理你的作品，唯一的辦法是附上如何拆封、重新組裝、拆卸以及重新包裝作品的說明。請對每一個部件進行說明，拆封後部件的外觀為何，各部件如何組裝、拆卸，以及展覽結束之後，如何包裝，必利用照片以及圖表來闡明你的敘述。正如加州洛杉磯市的策展人 蘿拉 ‧ 弗瑞特（Laura Fried）所說：
關於你的藝術職涯，該做的你都做了嗎？(上) 藝術家篇：從合約到委託範本，7個項目檢測你的創意工作專業 About your art career, are you professional enough? To Artists: Seven point to test your profession.
《藝術家的職涯管理術》該書的兩位作者；班達里（Heather Bhandari）在紐約一家受歡迎的商業畫廊擔任總監超過15年，而梅爾伯（Jonathan Melber）在藝術電商新創公司擔任業務主管，他們共同撰寫的這本《藝術家的職涯管理術》，對於身處高速競爭的藝術圈新世代，提供不同階段所需要的實務資訊。
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藝術家的職涯管理術 _ 如何讓你的作品變商品！ART/WORK— Everything You Need to Know (and Do)As You Pursue Your Art Career
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