當「文青」、「小清新」等關鍵字，在這個網路時代成為主流大眾文化一員時，或許你也曾經以為「攝影」這個相對親民的媒材，只是時下文青們的風格追求而已。
然而，在這個處處充滿「圖片」、「影像」的時代，攝影其實時常是藝術家們用以表達突破性思想的重要媒介。在2021年這個本地發生許多重要攝影大展的一年裡，5月連假週末將近之際，ART PRESS 編輯部特別精選 3個近期相當重要的攝影大展。
1.本地第一個國家級攝影機構：國家攝影文化中心臺北館
「國家攝影文化中心」只是一個專門展出攝影作品的場館嗎？
其實，它除了專注於攝影作品呈現外，同時更是本地首個國家級攝影機構，致力於推動攝影方面的文資保存與修復工作、同時還有針對攝影與影像藝術的研究推廣，甚至是人才培育等相關工作。
這是在攝影界及公民團體歷經多年倡議後，由文化部於2015年正式啟動「國家攝影資產搶救及建置攝影文化中心計畫」，此公共建設計畫由文化部文化資產局、國立臺灣博物館、國立臺灣美術館共同參與執行，致力於保存珍貴攝影作品及相關史料、推動攝影與影像藝術的研究與推廣，並以古蹟修復再利用建置「國家攝影文化中心臺北館」，目前已於3月25日至4月18日試營運，4月20日起正式對外開放參觀。
國家攝影文化中心以多元、複數的文化觀點，建構臺灣攝影與影像藝術發展脈絡，至今已收藏超過11000件以上的攝影作品及檔案，跨度從早期19世紀西方探險家拍攝的歷史影像至現當代攝影藝術。而地理位置上，國家攝影文化中心臺北館落址於市定古蹟「大阪商船株式會社臺北支店」，此建築原由日本建築師渡邊節設計，落成於1937年，戰後歷經臺灣航業公司、臺灣省公路局等單位使用，80餘年間見證臺灣交通發展歷史。
在4月20日正式對外開放後，「國家攝影文化中心」推出三檔開幕展覽：「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）」以國家攝影文化中心的典藏為基礎，由國立臺北藝術大學教授林宏璋策劃，從攝影技術史、殖民歷史等多元角度，重新回應二十世紀中期以前的臺灣攝影史；「塵與時：從宇宙到居所」巡迴世界六年，本次為亞洲首度展出，同時也是全球巡迴展的最終站，由國際策展人大衛‧卡帕尼（David Campany）策展，以灰塵為隱喻，呈現攝影在西方社會和藝術領域裡的角色演變；文資修復展「跨・交・通」則從臺北館的建築歷史變遷及空間功能轉換，回顧古蹟建築的生命史。
以上三者，都並非只是透過攝影呈現特定大眾文化風格而已，而是講述了更多攸關我們每一個人的歷史。
2. Thomas Ruff 攝影個展於國美館，新作《中國樣板畫》亞洲地區首次展出
熱愛當代藝術與影像作品的朋友們，在了解到攝影不僅只是照片而是大量地與「觀念創作」、「具時代突破性的觀念思想」息息相關時，必定少不了深入瞭解 Thomas Ruff 這位當代攝影大師。
當代最具影響力的攝影師之一 湯瑪斯˙魯夫（Thomas Ruff）大型攝影個展，今已在台灣國立美術館呈獻。該展覽由馬丁˙格曼 (Martin Germann)策展，梳理脈絡後組織成五個章節進行展示，分別為〈中國樣板畫：系列創作〉、〈攝影史的轉折點〉、〈天文學〉、〈影像類型〉、〈新聞報導〉，呈現自 Thomas Ruff 在 1979 年創作以來的 31 個系列作品中，選出其中 15 個系列共 105組件的作品，是湯瑪斯˙魯夫近年來在最完整的展覽之一，其中藝術家的新作《中國樣板畫》（tableaux chinois）系列更是亞洲地區的首次展出。
1989 年，也是《影像之後》展出作品時序的起點。
在文化上意義上，這一年不僅恰巧碰上如德國柏林圍牆倒塌、北京天安門大屠殺等重大歷史政治事件，也是全球數位攝影的興起、及網際網路發明後數位影像的加速流通重疊的時刻。在這樣的背景脈絡與框架之下，展覽從Thomas Ruff 的藝術作品自1989 年以來，愈來愈加明顯的幾個關鍵面向開始：例如，Thomas Ruff 自七〇年代晚期，多數的作品是利用相機創作，而今日，他卻是他拋棄了相機以典藏影像資料庫進行創作，如此僅透過電腦的無相機影像生產，以及透過攝影圖像多層技術性疊合的作品越來越多。
展覽名稱「影像之後」(afterimages)，所指的更是人們闔上眼時，留在視網膜上的可見影像 —「後像」，同時也代表「感官」的生理基礎，在魯夫作品中扮演的重要角色，以及魯夫在他的創作裡不再使用相機拍攝的實踐。策展人馬丁˙格曼指出，魯夫的作品雖有著不斷變換的主題，但背後都有同樣的動機，這也是他雖「愈來愈少檢視視覺世界」，卻反而是探問這個世界的創作過程。
3. 《挑釁世界 — 對中心主義的反抗》於關渡美術館
對攝影狂熱的文藝青年們，森山大道、中平卓馬必然是非常熟悉。然而，除了創作之外，他們又是因何而受到世人所推崇、甚至影響後世無數？這個問題可以從《挑釁》二字開始。
PROVOKE 《挑釁》，其實是一本小型實驗性雜誌。《挑釁》主張對傳統攝影提出變革，由日本頂尖攝影師與評論家中平卓馬 (Takuma Nakahira)與多木浩二(Koji Taki)成立於 1968 年，成員包括知名日本攝影師岡田隆彥 (Takahiko Okada)、高梨豐(Yutaka Takanashi)、與第二期加入的森山大道(Daido Moriyama)。
挑釁的宣言為「為了思想的挑發式資料」，強調透過攝影和批判性寫作以挑戰思維、以顛覆政治思想和意識 形態的既存面貌。雜誌《挑釁》共出版三期，每期僅印刷幾百本，他們的獨立性與時代的集體精神形成鮮明 對比，可說是當時在東京經常可見、由匿名學生團體獨立出版的「抗爭手冊」的延續。無論是《挑釁》，或 是各種激動的「抗爭手冊」，這些書都是在一種幻滅的背景下誕生-在已經延續抗爭與動盪十年，卻毫無結果之時。
與其他「抗爭手冊」的紀實風格不同，挑釁成員抓住了一種主觀的、零散的、爆炸性的方法， 來捕捉正在經歷的世界。這種極度前衛的風格，透過行動來審視了日本社會與政治的狀態。
儘管只出版了三期，《挑釁》帶來的影響卻是深遠的， 不僅是對於日本國內，也徹底改變了全世界的攝影走向。國際間許多重要美術館展覽皆對挑釁在攝影與日本 藝術史上的貢獻提出了強烈肯定，包括「東京 1955–1970 年:新先鋒派」(MoMA，2013)、「為了該來到 的新世界:日本藝術與攝影中的實驗 1968-1979 年」(休斯頓美術館和多館巡迴，2015-16)、「挑釁:在 抗爭與表演之間 1960-1975 年的日本攝影」(芝加哥美術館和多館巡迴，2016-17)。
《挑釁世界 — 對中心主義的反抗》由亞紀畫廊以及兩位日本獨立策展人長澤章生、澤田陽子共同策劃，展覽 將透過呈獻橫跨超過半世紀合共 122 件作品，就挑釁對攝影的影響進行再次評價，是首個以此脈絡貫連的研究性展覽，展覽自2021 年 3 月 12 至 6 月 20 日止。
《塵與時：從宇宙到居所》
- 展覽時間｜2021年4月20至7月11（正式展出）
- 展覽地點｜國家攝影文化中心臺北館 201、202、203展覽室 (台北市中正區忠孝西路一段70號)
- 策展人｜大衛．卡帕尼
《舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）》
- 展覽時間｜2021年3月25至8月1（正式展出）
- 展覽地點｜國家攝影文化中心臺北館301、302、303、305展覽室（臺北市中正區忠孝西路一段70號）
- 策展人｜林宏璋
- 參展藝術家｜攝影者(寫真館)：聖朱利安•愛德華茲、約翰•湯姆生、賴阿芳、喬治•尤維達爾•普萊斯、遠藤寫真館、竹東寫真館、施強(二我寫真館)、林草(林寫真館)、張朝目(張寫真舘)、吳金淼(金淼寫真館)、林壽鎰(林寫真館)、吳其章(明良照相館)、黃玉柱(光華照相館)、郎靜山、彭瑞麟(亞圃廬寫真館)、鄧南光、張才、李鳴鵰、當代藝術研究：希林・施諾、高俊宏、張乾琦、曹良賓、梁廷毓、莊吳斌、陳飛豪、陳敬寶、鬼島踏查日記
《影像之後：湯瑪斯˙魯夫1989-2020攝影作品展》
- 展覽時間｜110年3月27日至7月4日
- 展覽地點｜國立臺灣美術館101展覽室
- 開放時間｜週二至週五09:00～17:00｜週六、週日09:00～18:00｜週一休館
《挑釁世界 — 對中心主義的反抗》
- 展覽日期｜2021年3月12日至6月20日
- 展覽地點｜關渡美術館一樓（台北市北投區學園路一號）
- 開放時間｜週二至週日，上午 9 時至下午 5 時
- 參展藝術家｜
中平卓馬 Takuma Nakahira(1938 – 2015);岡田隆彥 Takahiko Okada(1939 – 1997);高梨豐 Yutaka Takanashi(1935 – );多木浩二 Koji Taki (1928 – 2011);
森山大道 Daido Moriyama(1938 – )
赤瀬川原平 Genpei Akasegawa(1937 – 2014);北井一夫 Kazuo Kitai(1944 -);小清水漸 Susumu Koshimizu(1944 -);李禹煥 Lee Ufan(1936 -);西格瑪波爾克 Sigmar Polke(1941 – 2010);東松照 明 Shomei Tomatsu(1930 – 2012);渡辺眸 Hitomi Watanabe(1939 -)
