在藝術界，獲得展覽機會象徵著曝光、表現的機會，這無非是件珍貴、也是每位創作者樂見甚至盡力爭取的事情。然而，身在藝術界的你是否曾思考，你的展覽機會通常需要經過哪些流程才得以確定的？如今，因展覽邀約而起的爭議事件，也發生在藝術界具影響力的台北當代藝術館（MoCA Taipei）。
什麼才是展覽確定合作、確定展出、擁有展出權利的憑藉？
事件源自《楊俊 — 藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域》這個舉辦在 TKG+ Projects 、關渡美術館、台北當代藝術館三地的展覽。
這起以藝術家楊俊與當代館雙方作為事件主角，因展覽邀約而起的爭議事件自 7月30日楊俊於社群媒體發表言論演變至今，在為平衡雙方說法， ART PRESS 編輯部針對此事件整理以下三個要點，並基於證據地忠實呈現兩造說法，提供給每一位專注於自身創作生涯的藝術家們，以及關心台灣藝術環境與發展的朋友們。（全案討論尚未告停，恕編輯部將不提及任一館員姓名。）
1.僅是工作溝通的電郵 Email 內容 ，可以是展覽合作策劃確認的憑藉嗎？
針對整起事件，當代館表示該展植基於挑戰機構的立場，也將當代館視為挑戰的場域與對象，
當代館表示，駱麗真館長經文基會遴選會議通過，於2019年11月1日到任。
工作溝通上的電郵 Email 內容確認展出，這樣可以算是合意契約嗎？
藝術家楊俊則表示，表明展覽合作確認的憑藉，除了工作溝通使用的 email 往來內容之外，還有前館長與其他館館長的多方會議，諸多因素使他們認為楊俊展覽的合意契約成立。根據楊俊本人具體回顧，於 2019年6月7日已和前館長潘小雪、關美館館長黃建宏三方碰面，會議中也已共同協議展期，為的是確保兩展時間得以重疊來達成藝術家展覽完整概念傳達。
2.美術館諮詢委員會的角色，是否具備決定展覽發生與否的權力？在專業工作程序上，什麼才是保障展出權益的必要條件？
倘若你作為即將參與美術館、藝廊展出的藝術家，那麼在專業藝術行政工作程序上，館方需提供什麼樣的文件或文字書信才得以證明展覽邀約成立；而參展藝術家方是否應擁有如合約等，才得以正式擁有展出權利？
藝術家楊俊暨其助理表示，對於美術館諮詢委員的功能與角色感到困惑，且強調在與當代館討論《楊俊 — 藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域》這個展覽的過程中，未曾獲知美術館諮詢委員具有否決展覽的權力。
當代館則表示，館方不知情的狀況下，館員持續與藝術家透過 email 討論展覽執行內容，且應允高出平常展覽的展出經費，因此讓楊俊在未經前館長充分授權、藝術家沒有簽約、也無簽訂合作意向書的狀況下，認為擁有展出權利。館方因此認為，整起事件為館員在處理該展之初確有行政處理上的疏失，故經行政調查後，已做出行政處分。
3. 是藝術家遭受委屈，抑或是美術館館方與其團隊、市府團隊受到任何不公平待遇？
藝術家楊俊表示，在獲知當代館館長人事變動的同時，便在 2019年 10月 7日當天以信件方式，向館員詢問館長變動是否影響展覽，並在當天下午經館員信件回覆確認後獲知展覽早已在館方排程上，儘管未知下一任館長是誰，也無須擔憂展覽有所變動。
當代館館方，則是在其聲明文末表示，基於保護當代館與同仁的前提下，館長最後仍選擇概括承受，協調將二十週年規劃後移，讓該展得以順利展出。然館長第一次參加展覽籌備的線上會議時，因藝術家強力反對館長在列，館長為使展覽得以順利推動，只能尊重藝術家感受，並決議本展行政統籌由副館長處理，其後展覽、教育推廣活動，以及各項行銷也都戮力完成，並未延宕。
對此，當代館表示整起事件為行政疏失。「在這件事情上，我們發現在業務執行的過程中出了錯誤，不夠精確，所以我們面對了問題，包含我自己也接受了行政上應有的懲處，並就制度上做了補強，避免未來還有相同事件再發生。」當代館副館長張玉漢說。至於全案是否有任何一方遭受不公平待遇，目前尚未有定論。
此事，攸關展覽機會與權益的爭議事件，正備受台灣本地藝術界討論著。本刊為平衡雙方說法，忠實呈現兩造雙方根據證據所提供的發言與聲明，最終結果尚未有所定論。
然而，相信引起藝術文化界如此波瀾的爭議事件，無論是對藝術家、從事藝術行政工作的從業者們、抑或是藝文界的領導者們，甚至是藝文場館的主管機關來說，有機會透過爭議事件來針對特定議題進行討論、共同商討更佳辦法，所象徵的是：爭議的存在必要並非只為引發衝突，而是對整個藝術文化界的發展與歷史有著偌大的意義，更是在這塊自由之地的每一位藝文人所共同擁有的珍貴價值。
楊俊於1975年出生於中國青田。2007年他移居台北，探索關於文化及國家認同的問題，特別是以不談身分認同政治（identity politics）的方式來講述在文化夾縫中成長的情形。
作為台北當代藝術中心創辦人之一，楊俊為 Martin Janda畫廊（維也納）、維他命藝術空間（廣州、北京）之代理藝術家，其作品涵蓋多樣媒材，包括電影、裝置、表演及公共空間計畫，表述機構、社會及觀者的關係。由於在多元文化環境下成長與生活，楊俊在作品中探討刻板印象與媒體圖象對於身份認同的影響。
台北當代藝術館（MoCA Taipei），其市定古蹟的台北舊市府，活化轉用成為國內唯一的「當代藝術館」，並於2001年5月26日正式開幕，從此成為台北文化地圖上的一個新地標。自2008年1月1日起，當代館過往為期七年的「公辦民營」合約結束，台北當代藝術館轉由台北市文化基金會接手營運。新的經營團隊除了延續之前的營運理念和方向，也進一步匯聚海內外的關注，結合官方有限資源與民間贊助力量，媒合多元文化和跨界創意。除了扮演國際當代藝術展覽的重要據點，和彰顯台灣當代藝術成果的焦點櫥窗，當代館始終自我期許的三個目標：一是推動多元風貌的藝術創作與展覽，二是著眼於激發民眾的新觀點和新思維，三是提供當代城市發展源源不絕的創意與活力。
