「被切斷的，卻是最重要的。 」
這，是發生在吳其育生涯較為早期的時候，他回憶約莫是在2013年時，曾造訪林口、桃園一帶的某個村莊，為了要建設新市鎮必須面臨全村徵收改建「當時我印象很深的是，全村被剷平，卻只剩下土地廟。我覺得很諷刺，廟不能拆，但人，也就是信眾可以趕走。這其中，有某一種連結被切斷了。」吳其育說。
吳其育和許多一樣，是從學齡時期就身在美術班的人。回憶起學齡階段的這個選擇，他告訴我們其實小時候是因為考試考得好，才進美術班的。如此把「美術班」當成「資優班」的教育階段性狀態，相信是許多人也曾有過的經驗。「國中的時候，美術班是全校平均最高的；而到高中的時候，美術班變成全校平均是最低的。」吳其育說。
「當時台灣社會的典型，那個選擇的動作跟你心裏想要的東西是很斷裂的。」
「就像小時候家裡是從南部搬到林口，為了要去城市裡工作，我覺得整個生活成長環境非常實用主義，但我覺得那並不是被迫，而是自然的。而這樣的自然，導致你想做的事情，跟你最後你得必須去學的是不一樣的，而做作品的時候，會希望在這個斷裂裡面找到連結。」 吳其育說。對藝術家來說，藝術和創作可能無法是馬上給出一個相當肯定無誤的答案，但或許可以是某種思考方式、聯想方式。「透過這些聯想的方式，讓這些原本不知道可以這樣想的事情連結起來。」吳其育談著這樣的聯想，ㄧ面說明自己當前這個系列的作品，其實只是想把這個聯想的方式建構起來。
「因為那種斷裂已經沒辦法改變，更不可能有辦法一夕之間建立回來。所以我覺得現在這種情況，你可以先去認識到，它是有可能去連結的，至於是不是有可能被重新建立起來，那要試試看才會知道了。」
難道，人們選擇功能主義、實用主義錯了？「這其實是很自然地，大家選擇那些比較有功能性的事情做優先。當看到眼前的事物有很多種價值的時候，你會只留下一個當時可用的，也就是說你其實是很表面的認識它。」
吳其育所指的，並非是批評台灣看待發展的短視手段，而是他認為這樣的狀態，其實是全人類世界廣泛發生著的。「那些斷裂，某種程度上就是所謂的現代化 。」包含現代化的過程中所犧牲的事物、以及將鄉村的人群集中都市等，現代化工業化的必然，而犧牲的事物以及其後果，並非人類在選擇當下所能預見的。「而且其實也很難說這是好或不好，你尊敬土地公，但你不尊重人，人進步與進化著，但卻同時具有矛盾的感覺。」吳其育說。對吳其育來說，他不僅認為這不會只是單獨存在於台灣的現象，同時也認為自己的作品並非在檢討這些現象，與其說檢討，更像是在反思自己。「我好像沒有那麼擅長檢討別人。」吳其育說。
如此，相信你也不會再認為藝術永遠只是天馬行空，藝術並非與現實生活毫無關聯。例如日前不久，曾在台北當代藝術館（MoCA Taipei）跨年大展《液態之愛》中展出的作品《發光半導體未來》。
作品帶我們回想起，2019 年頻繁在太平洋周邊國家發生的貿易糾紛與衝突，也就是我們俗稱的「貿易戰」。它通常透過消費型電子產品的加重關稅、電子產品的高階原物料限制出口，來作為施壓手段，而其中一個結果就是導致最新型的摺疊型手機、大尺寸電視螢幕的面板製程受到限制。在這一個階段的日韓貿易衝突中，氟聚醯亞胺也作為被日本限制出口往韓國的關鍵原物料之一，而從此引發的一連串貿易、政治衝突，也導致在韓國國內群起憤慨並掀起了「抵制日本」運動。
吳其育在 2020年的作品《發光半導體未來》以此作為聯想，描述著一個只存在人造光源的未來，一個自然光源（太陽）消失的宇宙。如果說，螢幕面板所發出的人造光源正照亮著我們的生活，而其中的影像也正逐漸成為我們的世界，這人造光源背後的訊息是什麼？在頻率中的情緒，或許正閃爍著我們的未來。
「最一開始是，我想要用一連串的影像，去把一個像是時間軸沒有具象的東西實體化。」黑洞、一連串的影像，回憶起當時拿著草圖跟策展人說明這個創作計畫，這件作品依然處於十分抽象的狀態時，吳其育輕鬆地戲稱、自嘲地說自己很像是「是拿草圖詐騙」。
《高速落海》則是另一個與台灣歷史有關的作品。然而，對於歷史與任何史觀方面的研究，吳其育毫無ㄧ絲吊書袋、說教般的態度。「我覺得很難去跟人家說，哪個東西是你『該』知道的，這很像是在宣洩自己小時候的填鴨，長大之後也持續地保持著填鴨，我比較不希望這樣去說明它。某種程度上，只希望告訴你這有可能是可以聯想的方式，如果你覺得感興趣後，或許可以自己去查。」吳其育說。
在《高速落海》裡，我們將有機會看到在「戰後台灣政治史」裡，那些描述著 1996年具有無限潛力改變島嶼命運的幾顆飛彈，在黑暗的夜裡飛過遼闊的海面，沒有真的穿越島嶼上空，而只是在電視機前短暫的留下火光，並墜入海底。
而《高速落海》這個作品，正是透過攝影機放置在移動機械上的幽靈之旅，從軌道上的交通工具，從車輛、船隻到無人機，在不同速度之下成為穿越島嶼並觀察的方式。不管是大自然裡頭光學折射的自然現象，還是當代社會影像在媒體間傳播的錯頻與差異，這些穿越海洋的視覺折線，有如在不同速度下的不同現實。
回到近期，吳其育在立方計畫空間所呈現的個展「封閉世界的設定集」裡，所談論的不僅只有現實世界所發生的歷史，更有大量的文學與科幻小說，而無論是現實與虛構，多方接觸之下所演變出來的史實與故事劇本，往往都只是留下單一視角的描述。
從一胎化政策、次貸危機、太平洋垃圾帶、貿易戰，甚至是新冠肺炎，在這個展覽裡，白牆上滿滿的時間軸上，你將看到的是文學、科幻小說混雜著無數的近代歷史重大事件，有些是你曾熱切關注的事，有些可能是你從不曾關注的事。而當世界面臨到這些龐大的危機時，人們在當時採取了什麼樣的應對？是「封閉」，還是「開放」？如同前所述，展覽與創作為的並非是給出一個答案，而是提供一個思考方式。
「當你覺得現實情境裡有不合裡、爭議的情況時，必須認清事實上不可能有所謂『所有人共同的』解決辦法。」
「不可能有一個齊頭式的方法可以來解決這些問題，有很多時候，那個處理方式必須是很個人的、很只適合某個群體的。創作也是，創作提供的是一個條件，並不是在努力去執行哪個真理。而如果有人真的告訴你，世界上有一種方法，照做了之後全世界都會得到正義，這感覺就是某個獨裁者會說的話。」吳其育說。
吳其育（b. 1986，台北），作品的基本關懷在於找尋如何在被技術-資本主義摧毀的廢墟中重建人、事物、動物與世界連結的方式。其創作主要以動態影像為主，透過口述歷史與傳說的紀錄進行文本的再製，在逝去的記憶中尋找當代敘事的語言型態，同時也進行裝置、影像裝置與表演等不同類型的合作計畫。
吳其育曾進駐於荷蘭皇家藝術村（Rijksakademie，阿姆斯特丹，2014-2015)。個展：時間91平方米（TKG+ Project，台北，2017）。參與聯展：上海雙年展（上海當代藝術博物館，上海，2018）、穿越正義（台北當代藝術館，台北，2018）、台北雙年展（台北市立美術館，台北，2016）、第二屆CAFAM未來展（中央美術學院美術館， 北京，2015）。參與的影展：北京國際短片聯展（2017）、EXiS Festival，首爾（2017）、Arkipel Festival，雅加達（2016）。
封閉世界的設定集──吳其育個展 Atlas of the Closed Worlds— Wu Chi-Yu Solo Exhibition
- 展期｜2021 年5 月8 日─ 8月 1日（每週三至週日，2-8pm）
- 開幕｜2021 年5 月8 日（週六，3-6pm）
- 地點｜立方計劃空間（公館立方，台北市羅斯福路四段136 巷1 弄13 號2 樓）
- ＊ 為配合防疫措施，請觀眾務必戴口罩、配合測量額溫及實名制入場。
- * 立方計劃空間由國藝會、台北市文化局、RC 文化藝術基金會、文心藝術基金會、陳泊文先生等贊助營運
- 主辦｜立方計劃空間
- 展覽贊助｜台北市文化局
- 製作贊助｜RC 文化藝術基金會、國家文化藝術基金會
