「這很像是，人都會以為自己走經過一個地方的時候，並沒有影響任何事，但其實不可能沒有，只是人們習慣忽略而已，而且這些影響都只會在人離開後才發生，不回頭看的話也不會知道。」就在藝術總監林珮鈺（Peggy Lin）說。
輕風揚起時，會讓你想到什麼？當我們進到王仲堃聲音裝置展間時，人們每一個腳步、動作、聲音在作品面前發生過後，都將使作品改變它的聲音，甚至擺動的樣子。擅長以數位科技、聲音、裝置等方式呈現作品的藝術家王仲堃（Wang Chung – Kun），近期呈現了其久違的個展。此次展覽《微風的午後》，展出名為「風聽」系列的全新聲音裝置。緩慢運作著裝置、輕盈的紙製扇葉、不可見的氣流在展間裡流動著，隨風搖晃地驅使著樞紐改變了聲音在空間的出現。
「藝術家這次將電/動力機械的部分降至最低，
其實，這一切緣起於王仲堃在2018年駐村時，他反思起過往如何透過數位控制得輕而易舉、科技技術如何操控裝置作品自如。而有沒有什麼方式，能夠尋得一種更貼近人性與環境、更為直接的對話回饋？在此次展覽中，《風聽》系列作品隨著環境變動而變化的隨機狀態，正是藝術家在這個階段的答案。身處於技術快速進展的數位時代，藝術家卻是選擇回歸原初學習動力雕塑的心境，思考如何透過純類比的方式來觸發隨機。
王仲堃從卡爾德的作品啟發，《風聽》系列作品嘗試了平衡雕塑，此次展出的《風聽-2021-P》由ㄧ鏡面底部以及三葉紙造扇面所組成，中間有著的，是維持作品平衡、與聲音的核心，若當氣流稍有改變，扇葉隨後轉動呈現氣流細微變化著。從前，「電」對王仲堃來說總是作品相當重要、不可或缺的元素，而如今則是回到低限的原始狀態，將無所不能的科技與電力減到最低，讓這股看似相當微弱的力量存在於人來人往的公共空間裡，同時試著讓聲音介入，此即《風聽》系列作品。
而《揮-2021-P》則是數個在空間豎立起數支羽翼，可供人在公共空間裡穿梭其身旁，隨著人們走動所引起的微風搖擺，同時也在這樣的擺動之下引發裝置作品中，槓桿力矩撥動的細碎聲響。《風向-2021-P》群集一起的小扇葉，透過不同形式的結構，看見風的流向，與隨風起舞的姿態。也在展覽安排幾件補風的小品裝置，希望能捉到各種不同風流的想像。
王仲堃自2006年開始以聲音與動力雕塑作為主要創作的媒材。發展過許多以氣體發聲的機械裝置，透過物理機械的造聲，尋找別於過往的新聲。也曾透過許多複雜的數位控制系統，讓聲音裝置的展現，除了作為演出現場的樂器裝置，也發展了許多自成一格的聲音雕塑。
數位的便捷、技術的快速進步，總是可以讓人們的想法快速展現。如此，那麼藝術家在這其中的角色又是什麼？
過往藝術家對於機械與數位媒材的專注與擁抱，讓作品在迴圈式的運轉中，能加入更多靈活且具有模擬自然的隨機狀態。而也是這樣的「偶發與隨機」的元素，讓他漸漸地反思起人們為何要費盡力氣地透過高科技來獲得「自然」。如同期作品的聲音，也是在程式運轉中的隨機，這看似在時間與人介入的觸發後所產生的「變化」聲響，其實一切僅須透過幾行程式碼就能解決。
王仲堃1982出生於台灣高雄，畢業於台北藝術大學美術系及科技藝術研究所。他的聲音作品具有一種音樂性，刻意把「聲音」的抽象性解放出來，轉化為較為具象的音樂。作品結合了數位科技與藝術的思維，多在各種公共空間與博覽會場地，創作平易近人的機械互動樂器裝置。
近期個展：「聆聽的機器–紀伯豪、王仲堃雙個展」，台北國際藝術村，台北（2019）、「台新銀行個展–風聽」，台北（2018）、「新声/新聲/New Sounds」，BankART Studio，橫濱市，日本（2018）、「造聲–王仲堃個展」，就在藝術空間，台北（2016）。近期聯展：「會動的藝術」，臺北市立美術館，台北（2019）、「藍天之下：生活帶來的種種愉快與不安之間」，光州美術館，韓國（2016）、「城市之音-國際聲音藝術節」，蒙斯，比利時（2015）、「2013亞洲時基：新媒體藝術節–微型城市」，紐約，美國（2013）。
「微風的午後」王仲堃聲音裝置展 Breezy AfternoonWang Chung-Kunsolo exhibition
- 展覽日期｜8/28/ 2021－10/02/ 2021
- 開幕日期｜8/28（六）4-7pm
- 展覽地點｜就在藝術空間（10658台北市大安區信義路三段147巷45弄2號一樓）
