互動公共藝術只是遊戲而非知識嗎?「最棒的天文學家活在想像中」:台電與當代館呈現《宇宙多重》People think public art is something like amusement park facility? “The Weight of Multiple Universes”

如果擁有互動性的公共藝術作品是種遊戲,那麼人們在體驗的過程中,只能獲得娛樂,還是能從「遊戲」裡理解、體會到什麼的?

宇宙有多大?宇宙的重量又是多少呢?這些問題是眾人從小便曾在課堂上由老師教導、提問過的科普問題。在字義上,「宇宙」二字概括了我們抬頭仰望的星空中,所能代表的一切未知,但卻難以測量。然而,熟記科學知識,是我們理解萬物科學的唯一方法嗎?據說,宇宙仍以難以估量的速度在不斷地擴張中,而即便有一天人類能達到光速,也將永遠無法追上宇宙的盡頭,而最棒的天文學家總是活在想像中。」策展人黃彥穎說。

蘇匯宇《未來的衝擊》,2019,三頻道錄像。圖/ 台北當代藝術館 提供

取名為《宇宙多重》的當代館跨年大展,連同當代館 20週年系列展覽的第三檔展覽《過站不停》,一同自 20211120日至 2022123日展開。位於戶外廣場及一樓展區的《宇宙多重》,由台灣電力股份有限公司與當代館共同主辦,邀請 8位藝術家參與展出,試圖將藝術作品與互動遊戲概念結合,藉由感官體驗,觸發觀眾進而擁有多重維度的宇宙觀。

「展覽中的每件作品都代表一個宇宙觀,每件作品在展覽的語境下各自展開不同的提問,探尋與測量一個大家都熟悉卻只能想像的世界。」策展人黃彥穎說。

《運転生活的終點站》,廖建忠,2021,廢棄家電、動力機械、燈光、音響。圖/ 台北當代藝術館 提供

透過8位藝術家:王仲堃、江忠倫林建志、張暉明、郭奕臣、焦聖偉、廖建忠、蘇匯宇展出的7件作品,邀請觀眾以想像力作為穿越多重宇宙的燃料,讓所有參與這個展覽的觀眾可以重新獲得一個嶄新度量,來觀看宏觀宇宙的輪廓。

在這將近兩個月的時間裡,三件大型作品空降,將當代館前廣場妝點成一個提供大人與小孩互動玩樂的遊樂場的同時,ART PRESS 編輯部特別針對精選 3個《宇宙多重》展覽中的藝術家及其作品,給已經、或即將親身前往體驗大型公共藝術作品互動與遊戲之意義的你。

1.廖建忠,《運転生活的終點站》

對比過往真實地臨摹物件,這次藝術家廖建忠在2021年的新作則是選擇把有著真實使用痕跡、再真實不過地的廢棄家電作為組成作品的主要元素。然而,異曲同工地,此次名為《運転生活的終點站》的新作在這些物件使用功能如同模仿物般地消失了,全都難以再度「運轉」帶給人們便利生活的風扇、電視機、洗衣機、飲水機等,曾經都是「運轉」著多數普羅大眾日常生活的必須資源。

現代生活中,家電舊了就該換掉是應該的?觀看作品的同時我們可能無從想像,藝術家採集這些遭人們丟棄的家電是一件困難還是容易的事情。藝術家廖建忠再一次地透過作品,刺激人們反思習以為常的當代日常生活環境,持續地透過作品帶出具有時代精神、值得當代社會公眾關注的議題。

廖建忠將這些四處採集的大量廢棄家電,變成一組「真的可以載人遊玩」的旋轉木馬素材,還伴隨著音樂。在造型上,藝術家凸顯資源議題的企圖心不言而喻,在產值上,這會是廢物利用的強力示範,但我們還是將焦點放在互動面,當這成為小朋友的座騎、當我們開始用旋轉木馬的眼睛去看它,這真的能玩的旋轉家電將成為寓言,因為它提供的不只反思,更是考驗幽默感的社會景觀。

2.王仲堃,《搖擺笛2號》

公共場域裡,人們的經過、遊走、甚至是碰觸所創造出的聲音,可能對周遭環境造成什麼影響?日前不久於就在藝術呈現個展《微風的午後》的藝術家王仲堃,這次帶來可以讓路過當代館前廣場的觀眾們隨意乘坐的作品:《搖擺笛2號》。

《搖擺笛2號》始於藝術家自身的記憶發想,嘗試將觀眾的參與,轉化為聲響機械的動力。有別於傳統鐘擺式的單軸,王仲堃將軸心設計成萬向的十字結構,讓這件象徵童年的作品成為能前後左右任意擺動的新鞦韆。未曾造訪這個展覽的觀眾可以看到照片中,作品上方設置了鼓風汲筒和直笛,這環繞於轉盤一圈的七十二支笛子,將透過觀眾的恣意乘坐,隨機演奏出預先譜好的音程。

王仲堃,《搖擺笛2號》,不鏽鋼、鍍鋅鋼管、軸承、齒輪機構,2011。圖/ 台北當代藝術館 提供

當代生活的公共環境裡,有多少是你以為他沒有聲音、或認為感受不到聲音的事情?藝術家透過幾乎所有人的曾有過的盪鞦韆經驗,來捕捉日常聲響的意義化過程,而這個在摸索中創造樂趣的過程,更隱含著用心感知聲響的意念。藝術家王仲堃,1982出生於台灣高雄。作品結合了數位科技與藝術的思維,多在各種公共空間與博覽會場地,創作平易近人的機械互動樂器裝置。

對藝術家王仲堃來說,其實過往曾出現在日常中的各種聲音,在還沒獲得意義化的過程之前,都可能只是一段又一段不斷消逝的美好。例如,每當我們感受到一股令人熟悉的風時,即便這股感受難以言喻、難以紀錄,但它可能都真實地代表著某一段生命經驗。

3.張暉明,《日響》

一直以來,人們是如何知道時間、和自己與其他國家位在哪裡的?

在理解日晷與地球儀都是人類將時間與空間具體化的發明後,再來觀看藝術家張暉明開發出這一座:能因為欣賞光陰進而令人忘記時間的裝置《日響》。這件2021年新作使用多重方向的旋轉軸來帶動兩組日晷,而日晷的平面則因設有光感的開關,能讓作品隨著光線變化、機械運動而產生不同聲光組合,讓觀眾擁有彷彿仰望天際、欣賞光陰運行軌跡的體驗。

張暉明《日響》,LED燈帶、光感開關、交流感應馬達、減速機、人造石頭內置喇叭,2021。圖/ 台北當代藝術館 提供

《日響》以每小時 15度的速率順時針旋轉,這正好與地球自轉的方向相異。而所謂的「聲光組合」,則是透過上述提到日晷平面所設有的光感開關,會在作品轉動的過程中產生不同光線外,還會依光照程度啟並動帶有電流暗示的聲響。對藝術家來說,儘管我們無法確定時間的流法,僅能客觀地取用相對座標來判斷,如同我們在日常中省略了能源的消逝般

「以遊戲作為想像力的刻度,經由作品本身的互動性作為一種測量,除了物理上的動力測量外,也是一種延伸想像力的探勘。」策展人黃彥穎說。

焦聖偉《極地的共鳴》,腳踏車、鐵條、回收現成物,2021。圖/ 台北當代藝術館 提供

黃彥穎(Huang Yen-Ying),1981年生於台灣屏東,畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所、國立台灣藝術大學美術系。於2009年及2012年,獲選文化部國際視覺藝術人才交流計畫,至紐約ISCP國際藝術工作室及巴黎西帖Cite des Art藝術村駐村,2012年同年亦受ACC亞洲文化協會贊助前往印尼智美蒂Cemeti Art House駐村。擅長操作意義與形式之間的符號轉化,並期待於過程中生產出可在思想中多重運動的意義媒體,著有個人攝影集President,於2016年創立自己出版社,2019年、2022年擔任台電公共藝術祭『奧拉之城』總策展人。

 

宇宙多重The Weight of Multiple Universes

  • 策展人|黃彥穎
  • 展覽時間|2021 年 11月 20日 (六) ~ 2022 年 1月 23日 (日)
  • 展覽地點|台北當代藝術館 MoCA TAIPEI
  • 參展藝術家|王仲堃、江忠倫、林建志、廖建忠、郭奕臣、張暉明、焦聖偉、蘇匯宇