「做美術館工作很辛苦啊，而且是不管你在美國或是台灣，哪個地方都很辛苦。」現在任職於MoMA的當代館前館員謝伊琳（Lyn Hsieh）說。
正如多數站上頒獎台的人們，拿起麥克風會在短短幾秒內說出心中的感謝名單一樣，「首先，我想感謝美術館館員」特別企劃的誕生，源自於台北當代藝術館（MoCA Taipei）的20週年館慶。20年前，因為這個館的誕生，除了讓許多藝術家擁有在這個古蹟展出的記憶，同時也是相當多資深美術館工作者們專業累積上的一頁，過程中館員們更是為參展者藝術家們奉獻不少。全世界各地、各個城市都有美術館，在眾人懷有反思的年末之際，帶給所有關注藝術界動態與發展的你一個值得深思的提問：在美國知名美術館工作所象徵的，是不是一個完美無缺的藝術職涯？
基於理解以上的思維與價值，ART PRESS 編輯部採訪了共 3位當代館前館員們，繼首篇受訪者即前館員黃舒屏（Iris Shu-ping Huang）、第二位前館員黃翔（Hsiang Huang）、以及本篇的第三位前館員謝伊琳（Lyn Hsieh），自 2013年至 2015年任職於台北當代藝術館。
在來到當代館領導教育推廣組之前，她曾先後任職於艾未未工作室協助其參展第12屆卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）、以及紐約古根漢美術館（Guggenheim Museum）亞洲藝術策展部門。在離開當代館後，便前往任職於頗負盛名的紐約 MoMA現代藝術博物館（Museum of Modern Art）繼續她至今長達十多年的美術館職業生涯，而這段藝術生涯過程中，包含了在台灣與紐約美術館工作與生活的兩地經驗，這讓她看待從事美術館工作的現況與困境，懷有更為宏觀的思想。
1.美術館，你覺得「參觀人次」還是「連結」重要？關於台灣美術館屬於公部門的體制問題。
「美國很靠私人贊助、個人捐款，那最根本的問題就是他們多半都是白人，這是很大的種族體制問題。所以美國有美國的問題，台灣也有台灣的問題。台灣就是美術館都屬於官方嘛，而政府整體的公共政策對於美術館的要求就是：人數，這就變成是一個長年下來的結構性問題。」Lyn 說。
對於同時擁有台灣與美國兩地美術館任職經驗的 Lyn 來說，其實並不會刻意地將西方世界美化，而是更持平地理解亞洲和西方兩地各自的難處。「我還是相信美術館使命，美術館的任務不是只是展覽藝術品，而是它可以讓民眾跟藝術有連結。而台灣美術館的體制現況，其實是不太符合它的使命。因為台灣公共政策上總是希望要求『參觀人次』，但這並不是美術館的使命。美術館的使命應該是建立連結，不是只是多一點人來看就好。」
「這並不是說『人次』不重要，而是這件事情難就難在你量化和質化兩邊都要做，你需要提到你有多少人來參觀，但你依然還是要去提到美術館的『長遠的影響力』是什麼，不能透過量化數字來把美術館經營成功劃上等號。」Lyn 說。
2.這裏，只有藝術界菁英和烏合之眾兩端嗎？做藝術工作，你願不願意更往人群裡去？
「其實，我從小就沒有特別喜歡藝術，從小就是一般那種只會認真做功課的人。」
Lyn 坦言，其實自己過往的教育背景不僅與藝術無關，甚至從小到大的過程中也並不是屬於『特別』喜歡藝術的族群，但在一次觀看聖母院的經驗後，才萌生想嘗試看看藝術工作，直到今天。「那樣的體驗，讓我發現原來我們的世界可以不用那麼直線化。」Lyn 說。這是一個聽起來再平凡不過、微不足道的故事，但也正是這個接近日常的平凡故事，讓她在面對MoMA館內教育推廣共35個部門、近500萬美金預算決策時所懷抱的核心思想。
「We meet people where they are, right? 這我常常在講，我自己也是這句話的受益者。我們要在民眾可以理解的範圍內跟他們產生連結，但不代表我們只能用純粹的大或熱鬧來招攬民眾。」Lyn 說。
對於過往並非兒時就具備藝術背景的Lyn來說，面對藝術教育、美術館宣傳推廣工作時，「期待吸引更多觀眾」和「把俗化的熱鬧當成一種手段」有著天壤之別。「如果民眾沒有辦法談很厲害的藝術史的話，沒有關係，我們用比較平民的話去跟他講，但你不用去把整件事情做的只是熱鬧，你需要做的是轉譯。談一件作品，你不用去講到多少藝術史，你只需要去問他們：你有沒有過很傷心的感覺？那個就是可以產生連結的了。」
「你可能很有學問啊，但你還是要有能力把這些話，轉化成更多人聽得懂的方式。」Lyn 說。
「因為大部分的人都不是學者，不會想要讀這麼艱深的文字。我們現在在館內做很多事情，例如語音導覽時，都做的很親民。美術館應該是『跟你講話』而不是『對你講話』，也就是：不是在跟你講這個『應該』怎麼樣去看。」
對 Lyn 來說，藝術從業者、觀眾兩者之間，並非是二元對立的兩端；身為藝術工作者，需要做的並不是樹立藝術菁英，而是如何善用自己的藝術與專業知識，深思可以透過什麼樣的方式來幫助人們有更多機會可以接觸、理解藝術。懷有一身絕技的藝術工作者們，做藝術工作，你願不願意更往人群裡去？
3.你曾經聽聞人們說「台灣民眾藝術素養不足」嗎？對你來說，是藝術至上，還是人？
「很多人看待台灣的民眾和諸多現象，或許會認為台灣民眾藝術素養低落，我並不這麼想。」
Lyn 直言，從事藝術行政、藝術教育、美術館宣傳推廣的同業們或許會因為種種現象和輿論，被迫認為民眾對於藝術的理解能力低落，而導致誤以為必須把傳播方式、甚至是把藝術內容淺碟化、平庸化，才能把展覽「宣傳和推廣」做得好？Lyn 認為，這絕對是個誤會。「以前回到台灣多少也會覺得，台灣民眾可能因為小時候教育沒有學到美術課，所以現在才會這樣。」
「但後來我回到紐約，尤其是做藝術教育之後，才發現其實並不是這樣，其實很多人紐約居民這輩子根本沒有進去過美術館，再加上他們貧富差距更大、門票更貴。」在 Lyn 近期的美術館工作生涯裡，思考策略的同時，也隨之反思的是：如果你願意認同人的價值，並不亞於藝術，且在這個當代現實世界裡，並不是「高貴的藝術」俯瞰著平民，那麼從事藝術產業者思考的或許可以是「如何在這樣的現況裡讓藝術可以常伴人們左右」而非「人們理應把藝術捧得高高在上」。
「因為 MoMA 其實也慢慢在轉型，慢慢的希望把核心從藝術品轉到民眾。以前，美術館或許只是在想說，我們要怎麼讓這個藝術品可以被了解，都覺得藝術品重要；但現在會是去想說，民眾的經驗是什麼？人，才是真正美術館存在教育功能的重點。」Lyn 說。
4. 身為台灣人，你是否也曾經嚮往西方藝術界眾多知名美術館？
「因為我一直在台灣跟紐約工作，所以我可以看到兩邊的事情。近年在疫情之後，西方美術館失去觀光客了，他們必須思考的是要如何回歸到本地的觀眾，思考如何跟本地社區產生更多連結。」Lyn 認為，無論地點與整體區域發展如何，人的價值、館員的真切投入與否，永遠是一個美術館能否造福人們的關鍵，這是無論多少經費都換不來的。
「例如，當年在當代館一起工作的夥伴，我覺得他們非常的有才華，如何能夠在資源這麼少的狀況下，還能做那麼多事情？這不是個信心喊話，當年在當代館最大的收穫就是，跟這些夥伴們工作。」Lyn 說。
從 Lyn 在台灣和紐約兩地共長達十多年的美術館生涯裡，她提及的不是跟多少知名藝術家合作、也不是在紐約知名美術館裡的種種光輝事蹟，她談及的都是從事美術館、藝術工作的本質。不管是身為藝術家、藝術文化政策主政者、正在投身藝術行政工作的你，你所期盼的台灣藝術願景又是什麼？「當時候我的團隊館員們都很年輕，大概就在20幾歲左右，他們都很認真、很熱血。他們對我的影響很深，讓我知道：一個美術館，是被館員建立起來的。」
相信無論對館員、或是曾經參與當代館展覽的藝術家來說，關於當代館的回憶眾多，難以細數。而紀念台北當代藝術館（MoCA Taipei）20週年的系列展覽，繼「歷史∙當代」、「為了明天的進行式」展覽，目前也來到當前第三檔主題策劃展《過站不停》。該展邀請陳湘汶（Chen Hsiang-Wen）擔綱策展人，在這個處處可見「當代」二字的現代社會裡，開啟了針對「當代」二字展開反省與詮釋的一道門，並且與另一當代館跨年大展《宇宙多重》，同步於 2021年11月20日至 2
《宇宙多重》The Weight of Multiple Universes
- 策展人｜黃彥穎
- 展覽時間｜2021 年 11月 20日 (六) ～ 2022 年 1月 23日 (日)
- 展覽地點｜台北當代藝術館 MoCA TAIPEI
- 參展藝術家｜王仲堃、江忠倫、林建志、廖建忠、郭奕臣、張暉明、焦聖偉、蘇匯宇
《過站不停》Traveling Backwards—to the stories we left behind
- 展覽時間｜2021年11月 20 （六）- 2022 年 1月 23日（日）
- 開放時間｜10:00 – 18:00
- 策展人｜陳湘汶 Chen Hsiang-Wen
- 參展藝術家｜王挺宇、李亦凡、許哲瑜、許淑真、陳哲偉、陳擎耀、劉瀚之
