這年頭，可以拍照的沈浸式展演，是其中之一個吸引民眾前往的要素，對吧？參與式藝術是近年各大活動的寵兒，沉浸感、互動性也都像是時下關鍵字般地常見。然而，如何讓「藝術參與」不只是民眾手機裡的一張張美照而已呢？
成立於 2014 年、致力於當代藝文體驗教育的再造與價值創造的「小事製作 Les Petites Choses Production」就是其中之一個以此為核心思想的例子。當年，由三位愛跳舞的女子共同創立，於2020年後經歷組織調整，如今已長成 14 名創作者共同組成的表演藝術合作社。而這群愛跳舞的人，沒有如尋常舞者般追尋殿堂級的表演場館與藝術身價，反而貫徹始終地堅持讓藝術發生在各式非典型文化展演空間中，近距離靠近每一個人，期待與公民社會一起打造一個更永續的藝術支持網絡。
你相信嗎？其實，人們已經不把跳舞只當成是一種雅緻娛樂？
對生活中總是存在表演藝術的朋友來說，必然知曉「小事製作」並非是過去人們高雅、精緻舞台與投射燈底下的傳統表演團體，而是從高架橋下的畸零地，到美術館的靜態展覽空間與藝術品為伍；或從鄉鎮鄰里的廟口，一路跳到故宮博物院的門口，小事製作用他們繽紛的身影結合故事，透過參與式的互動與偶發演出，穿梭臺灣各個角落，挽起觀眾的手、眼神對眼神，將藝術變成如鄰里鄉親話家常般的生活小事。
小事製作如今的成果，象徵著近年來，大眾對藝術的想像已不再局限於制式化的欣賞。不管是在視覺藝術場館看到表演藝術、或在表演藝術中置入裝置藝術，都是策展人、藝術家熱衷創造的感官驚喜。例如，在2021年「北美館日」時，小事製作便是以作品《來串門子—＃美術館路》打造偶發展演，也將表演擴延到橫跨現實與虛擬的多元平臺。
「身體不只是工具，還是連結彼此的鑰匙。」陳運成說。在成為策略總監之前，陳運成就是小事作品的忠實觀眾，也因為親身體驗到「身體」如何作為一把鑰匙，連結眾人與外界的靈魂，加入小事以來，便致力於將這項理念發揚，透過每一檔作品持續傳遞下去。
對陳運成和小事製作來說，身體的存在意義不只是為了表現而已，更重要的是創造連結。與其只是舞者單方面的「演出」、觀眾單方面的接收，何不讓觀眾親身體驗舞蹈在自己身上發生時的化學變化、讓觀眾不再只是靜態觀賞的一方？《來串門子—＃美術館路》就是其中之一個例子，該作透過四場偶發展演作為觀眾與藝術品之間的鑰匙，表演者喬裝成民眾在場內遊蕩觀展，每當設計好的事件在展場中發生，表演者的即興演出就會觸發，也會自然將真正的觀眾納入表演之中，為靜態被動的觀賞體驗，注入主動鮮活的另類視角。
在北美館大廳 Pakui Hardware 的作品《下腹》，一座宛如明日世界場景的巨型裝置之下，參與式偶發展演《生日快樂》會在民眾三兩成群聚集時，放起優美的華爾滋音樂，十名舞者主動邀請現場觀眾共舞一曲。在 300 秒的時間裡，慢舞、閒聊，享受時間的流逝，讓觀眾得以想像自己身處未來世界中，一起懷念過往的浪漫，以嶄新的視角和處境，感受藝術作品的創作理念。
而在王大閎建築劇場空間的偶發展演《漫步》，則讓表演者以極慢的方式朝特地方向走去，宛如沒有盡頭的緩慢步伐映照了建築師對空間的想像，也隱喻人類對太空冒險的渴望。透過小事製作的偶發展演，為這座藝術展覽空間製造了嶄新的觀看視角，也創造了群眾與藝術的獨特連結。讓身處資訊爆炸時代的觀眾，留下對這件作品、這個午後，與自己獨一無二的記憶。
想要和自己的觀眾溝通，身為表演藝術團體，你的策略是什麼？
經營舞團、劇團者皆知，票房和觀眾關係經營息息相關。然而，如果想要跟觀眾溝通、甚至深化兩造關係，表演團體又該有什麼樣的策略？以小事製作為例，因其作品往往有細膩的關聯，隨著陳運成將智庫和戲劇構作的概念帶入，也讓大多數的作品能系統化延伸出適合不同時空、狀態與概念的創作，擁有自己專屬的模樣。他近一步解釋「小事智庫」是以表演藝術製作及中介組織經營為基底而研發，是一個結合知識管理和顧客關係經營的數位資料庫。
因此「我有舞者，你有故事嗎？」創團初始的作品《一日編舞家》將抽象的「編舞」概念拆解、步驟化，成為可言傳與互動的表演素材。同樣的概念隨著時間與場域一路變形與升級，長成2020年小品《忘情KTV》，藉由主持人幽默風趣的引導，將在場民眾的人生故事，化為具有地方風土的展演。
參與的民眾除了分享自己的故事，還能指定場景、音樂、表演者，藉表演者的即興創作，讓自己的故事成為場上的一支小品。陳運成憶起，有位母親分享一個故事，語氣中帶有負面的傷心，然而當她看著故事透過舞者的身體在空氣中化為舞作，母親的眼神有了釋懷。藝術軟化了她的心防，也讓她在最後坦言，這其實是她的故事，近年與兒子的關係有了好轉，也終於理解自己的兒子為什麼堅持跳舞。
藝術興許未必能解決人生問題，但終歸能讓一個個路過的人，藉著參與、分享，與舞蹈的浸潤，軟化人生中的尖銳眉角。也讓這些路過的偶發小事，溫柔地療癒人生中的一件大事。
有一種熱愛，是儘管沒有獎金、沒成名也依然想去做的？
起源自新生高架橋下、與成排機車比鄰，呼嘯的車流成了練習背景的聲響，《週一學校》的歡呼與喧囂，源自於一群愛跳舞的人每週一晚上聚集，從數十人到百人，一路擴張進化成舞蹈Battle賽事《戰鬥果醬》。沒有綜藝節目的高額獎金，更沒有改變人生的名氣誘惑，有的只是長達三分鐘的掌聲與歡呼，以及在場所有舞蹈愛好者熱情的眼神與擁抱。
在每季不同導師的引領下，《週一學校》開始有規模的舉行，在 2018 年正式展開一場大型的藝術實驗，喜歡跳舞或是不太會跳舞的人，可以透過行動共學來認識自己，將對身體的表達與探索轉化成跨越文化與背景的溝通語言，與不認識的人一起舞動，一起認識，也讓分屬不同舞蹈學派的舞者，可以拋開束縛，追求身體原始的渴望。透過《週一學校》的開放、自由、包容特質，提出「從什麼是美的這個問題當中彼此學習，認識生命。」直到兩廳院向小事製作以TIFA臺灣國際藝術節的規格發出邀約，邀請這群自由的身體與靈魂進入殿堂。
2021年《戰鬥果醬》在國家戲劇院的大廳搭起擂臺，華麗的水晶吊燈下，人潮從擂臺邊一路蔓延至旋轉階梯上，人們或坐或站，摩肩擦踵的熱氣與臺上的能量相互渲染，將身體之間的戰役軟化成翻糖，成為眼睛吃的蛋糕。
這個舞臺納入了更多舞種，不再只是街舞的戰場，少了技巧或評論的束縛，有的只是滿滿對舞蹈的愛，匯聚成巨大的能量，如精緻澱粉般令觀眾成癮。陳運成回憶，兩廳院藝術總監在場邊一站就是七小時，散場後用發光的雙眼對小事製作說，只要她在的一天，戰鬥果醬就不能缺席。然而，歷經2020年的停辦、2021年的成功，緊接著《戰鬥果醬》和所有台灣本地的藝文團體一樣地，在2021年5月開始受到疫情衝擊。
有沒有一個突破地域限制的空間或方式，可以在疫情之下保護這些愛跳舞的靈魂？
其實，對小事製作來說，沉浸本就是他們未曾停止創造的互動體驗之一。「我們相信民間團體、藝文場館、公民社會共同形塑出的公共藝術景觀，其中難得可貴的，是推動臺灣表演藝術環境在三方相互尊重的基礎上。」
「培養社會對藝術的信任，都不再是遙遠或是抽象的事。」
從《一日編舞家》、《週一學校》，到後來延伸的《忘情KTV》與《戰鬥果醬》，他們不但縮短了人們看待藝術的距離，還將藝術作為助燃劑，在表演者與觀眾、人與空間之間，引燃各式化學反應，為觀眾、也為表演者，創造記憶中無可抹滅的記憶。
從臺北新生橋下到兩廳院，由小事製作發起的《戰鬥果醬》即將三度參與兩廳院 2022 TIFA 臺灣國際藝術節（Taiwan International Festival of Arts），並以特別計畫登場。活動將分成兩階段呈現，第一階段的數位海選將於 2月11至13日在 Gather Town 舉行；第二階段的決賽將在2月26日在兩廳院實驗劇場實體舉行，在「雲劇場 台灣」直播，虛實整合將街頭文化和共融社群帶給更廣大的藝文社群。
文／Stella Tsai
2022TIFA 特別計畫《小事製作：戰鬥果醬 OUS》決賽直播
- 演出時間｜2月26日 14:00
- 購票連結｜點擊這裡。
