抽象藝術作品，總是出現在像是白盒子的藝廊裡嗎？想像你在日治時代的古蹟裡，觀看著台灣藝術家創作的現當代藝術作品。
當走進嘉義美術館側棟2樓特展廳時，你將會發現屋頂和多數美術館、藝廊有所不同。自2020年10月開館，由日治時期老屋改建重生為美術館的嘉義市立美術館（Chiayi Art Museum），如今有如嘉義地標般的存在。其建築地原為菸酒公賣局嘉義分局，主建物包含興建於1936年的古蹟、1954年的酒類倉庫、以及1980年的菸酒成品倉庫所組成，而其中的側棟正是當年的酒類倉庫空間，提供台灣本地藝術家作為「申請展」的空間。當前，於2022年10月4日至11月27日期間展出的《即成態－吳東龍個展》 也是其中之一。
你是否曾想像過，物體開始墜落的前一秒的樣子是？
身在從倉庫化作美術館的展廳裡，展覽《即成態》一部份有著大尺幅整齊劃一的列於眼前、一部份則是大小不一地錯落於牆面各個角落。「《即成態》是吳東龍作品重要的特質，沉靜中隱含即將而至的動勢，彷彿是物件被拋高後墜下前的最高點，是某種狀態形成前的擱置。不確定性，是吳東龍落下的長休止符，等待著即將來到的聲響。像是斗室暗影裡的微塵靜候，等待著窗光間熨著溫度的緩慢流動。」策展人許遠達說。
儘管，人們通常理解的抽象藝術總是沒有具體的形貌，然而在吳東龍此次呈現的作品中，我們能否一同想像著：某種興許總是在自我深處發生，介於高速墜落與片刻靜止之間，彷彿下一秒就會失衡的懸浮感？策展人許遠達表示，「即成態」是策劃這檔展覽與藝術家討論後的命名，指出了吳東龍作品的調性與特質，作品以沉靜闃然沁著觀者，但又非純粹的沉寂，是懸浮著靜待下一刻微動的狀態，彷彿是某個狀態來臨之前的擱置。
立體、堆砌、肌理：來自某種沒有社會符號的筆觸
我們都知道，油畫顏料是一種具有高度覆蓋性的媒材。而此次《即成態》中所呈現的作品，正是由藝術家吳東龍多件抽象油畫作品組成。據了解，吳東龍則選擇了另一種方式，先將畫布以石膏進行特殊處理，加上作畫時在表面反覆平塗，使顏料均勻附著在表面上。藝術家透過這種手法，讓畫布的肌理與質感顯露出來，透過線條、色塊、低調顏色，讓人見到畫布纖維的經緯縱橫，畫筆運用與媒材本身特性相互結合。
吳東龍是台灣少數堅持抽象繪畫創作的中生代藝術家之一，作品探討著有機形體的符號表現與幾何線條的律動排列；單一底色、幾何圖形和極簡的線條圖像，是絕對自律及自覺意識下構成的抽象風景，巧妙地置入了許多傳統繪畫中強調的手工性格，帶給觀者一種流動且自由的視覺享受。
「吳東龍的創作沒有筆觸速度感的移動、情感的當下的直覺輸出，不是具象的自然圖像，也沒有明顯的歷史、文化、社會符號。畫面透著材料織痕肌理，洩漏著媒材的物理性。」策展人許遠達說。
透過古典繁複工序處理的畫布，吳東龍透過作品表現著單一色彩的層次和不同色調的穿透，甚至是在低溫色彩的選擇之下，探討著簡約優雅的色彩經驗。事實上，就繪畫手法而言，吳東龍沒有強烈濃郁的顏料堆疊或筆刷混色，反而是去除或降低這些人為的繪畫性，筆刷來回反覆塗抹，最後以近似平塗或消抹的技法凸顯出手工基底的紋理，在看似扁平輕薄的表面中，塑造出堅韌厚實的表面張力與體積感。如果有機會在展覽結束以前造訪嘉義美術館，不仿嘗試更加地往藝術家作品的細節裡觀看。
吳東龍（Wu Tung-Lung），1976出生於台北。 2004年國立台南藝術學院造形藝術研究所畢業 。曾於2017獲得第十五屆李仲生基金會視覺藝術獎。駐村經歷廣泛，其中包含獲邀2019年德國慕尼黑「Villa Waldberta」國際藝術村駐村藝術家、2013 年美國紐約「ISCP」國際藝術村駐村藝術家、2012年蘇格蘭亞伯丁格蘭菲迪「Artists at Glenfiddich 12」駐村藝術家、2008年法國巴黎西帖國際藝術村「Cité internationale des arts」駐村藝術家等。
《即成態－吳東龍個展》Suspension – Wu Tung-Lung Solo Exhibition 〖廣告〗
- 展覽期間｜2022.10.4 – 2022.11.27
- 展覽時間｜週二至週日9：00 – 17：00（週一休館）
- 展覽地點｜嘉義美術館 側棟2樓特展廳
