對一個年越半百的藝術家來說，創作不只是生活，而是生活如何變成他的創作。
而對Noel Mckenna來說，持續性的創作實踐不僅僅是在他的產量上，而是他持續不斷地捕捉每日所見的日常。在這些他筆下所描繪的世界之中，有多樣的物種如同肖像一般被他細細的記錄下來。他不是那種在浮世間找尋議題，對世間拋出問題的藝術家，他並不思考世界的整體，而是將眼光放在這世間的各種碎片之中。
「大致上來說，多半我作品中的想法的確來自所謂的『日常』，都是我每天很直接在經驗的事件。我也透過電視、電影，報紙等等來作為我獲取經驗的方法，這之中有很多關於『真實』跟『被中介的真實』都透過作品來表達。」
生活如同一片片的拼圖，他越過線性的時間與空間，將個人的歷程濃縮在畫布上。而這些畫作，如同他的系列作品《地圖》超越了人們對於線性歷史的理解，而是不斷地在時間的切片線索中遊走建造自己的時空觀。
從 Noel McKenna 這次在Taipei Dangdai最新的個展來說，特別的是他的繪畫變成了一種視覺化「時間與空間」的方法，以及他從1979年到2018年居於澳洲雪梨的生活軌跡。精確地說，這一層層的時間與空間被濃縮在他自製的地圖中，我們很好奇是什麼樣的際遇讓 Noel McKenna 決定運用一個個人地圖去堆疊他所見的地點與事件？
「過去十年，我一直在創造這樣的「地圖」系列作品。所以也變成我最近於布里斯本昆士蘭現代美術館策劃的個展《地圖誌》（Mapped），《在雪梨的生活：1979-2018》就是這系列作品的一部分。」
「從我1979年移居雪梨開始，我們的生活一直處在快速的變動當中，繪製並記憶這些曾經我遊晃過的地點、居住過的房子，曾經認識的朋友，工作的地點等等，我發現，在某些時刻，是非常療癒的。我認知到每個人的歷史都是獨一無二的，所以將它標記下來，我認為這是一種能夠幫助我們試圖了解一個人生活樣貌的方式。」
Noel McKenna作品中畫面構圖給人的感受像是一種「正在經過」的風景，創造的是下一秒就要消失在眼前的世界，不盡令人好奇對Noel McKenna來說，他是怎麼透過作品去探索時間？
「這種『隨拍』的觀察形式，的確來自於我常常運用攝影作為繪畫的來源與方法，我會用相機去捕捉抓住我注意力的事物。」
除此之外，McKenna作為一個畫家，他其他的作品如其筆下的動物系列，他運用城市中被訓服的動物們去表現的是某些物種，甚至人類丟失的本能，也作為自然與人工的對比。
「顯然，動物一直以來都是我作品中很重要的主題。」
「首先，或說是主要的原因，可能就是我對動物的喜愛，特別是那些我密切相處生活在一起過的：狗、貓、馬，鳥等等。我的生活幾乎都住在市區的郊外，所以動物相較來說，反而是我生活中特別時常接觸的。我所創作的、隨筆與畫畫的方法，一直都是圍繞著這些常常在我身邊的動物。
“Evidently animals have been a significant subject in my work. “
「我下筆一向很快，我想這也可能是您提及的我試圖去捕捉他們本質的方式。」
「我非常享受描繪圍繞在我身邊的事物的創作方法，很簡單也很直接。可能是，我對於跟我們生活在一起的動物們有一種同理心，但似乎永遠不可能知道他們真切的想法，或是他們如何運作他們自己的生活。這些我筆下的動物似乎遠超過人們感知到得更為複雜很多。」
Noel McKenna 家中的動物與植物經常是他作品中的主要元素，以反映今日的都會生活：自然／人工，動物／都市風景。但在他的作品中，動物和植物們總是透過畫面構圖被孤立的，他們總是看來在等待某人某事。Noel McKenna看待他們的觀點，充滿人文的思考。
「我筆下的動物多半都是被飼養的，也因此，是受控於人們的。但這並不表示他們註定活得很悲慘，不可否認的，他們已經失去了所謂的野生本能，但我相信他們依舊在思維中保有這樣的生存直覺。只是，當我看著他們的時候我總是感覺到，失去這樣的本源的確反映了我們寵物眼中的某種憂愁，所以我將其畫下。」
藝術家 Noel McKenna 認為繪畫就是持續地進行，他對於畫下每日所見的片刻的慾望更勝於細緻雕琢繽紛的、偉大的圖像。他的繪畫帶著某種僅有不斷持續作畫才有的手感，勾勒著每個下一秒就要消失的片刻，彷彿越過那一秒，世界就要不同了。
