如果看展覽，卻無法拍照留下自己和藝術品的合影，那你又是為了什麼而造訪的呢？
熱愛藝術的朋友們，也往往會希望透過照片、影像留下自己和藝術的相遇，如此構築了生活的一部分。然而，對於許多沉浸式的作品來說，作品的意義與帶給人們的體會，卻可能只留在當下、或是人們心裡面。倘若和藝術品合影是困難的，你會用什麼方式把藝術帶給你的影響記錄下來呢？
ART PRESS 編輯部特別從美術館、藝廊等搜羅了本地 3個特別「難拍」的展覽，只有親身一探究竟，才能能體會藝術家想傳達的思想是什麼。
1. 信釋：Y2K 周巧其＆胡悠揚 個展 Biosignal – Y2K Chou Chiao-Chi & HU You-Yang Solo Exhibition
當人們說，人類與各個生物之間不應有所分別時，你又是怎麼想的？這是就在藝術，畫廊首次呈現生物藝術（Bio art）展覽：「信釋」Y2K雙人組個展。
在這個展覽裡，漆黑一片的展場中，藝術家透過植物的生命訊號作為源頭。它們擁有感知、代謝並且具有回應刺激的能力，同時透過無機技術交換個別感知得到的環境訊息，如光、溫度、濕度、空氣中氣體比例……等，眾作品以訊號交織出一套中樞系統，並將以共同調控展場內的環境條件作為反饋。
Y2K雙人組，是由兩位出生於千禧年數位危機的新銳藝術家周巧其、胡悠揚所組成。2019年他們以「生物訊號_模控」作品，運用植物的向光性和背地性等特性讓碗豆苗長成預設的圖案，受邀進入有「科技藝術的奧斯卡」之稱的林茲電子藝術節(Ars Electronica Festival)，驚艷全場。而現在就在台北，以個展的方式呈現在藝廊中。
- 展覽地點｜就在藝術 PROJECT FULFILL ART SPACE
- 展覽時間｜2020 / 09／12 – 2020／10／10
2. 「存在の細語」 大卷伸嗣個展（Rustle of Existence by Shinji OHMAKI）於關渡美術館
在展覽中，你將會與一個如此黑暗、只有一道光存在的空間相遇。「探索無以名狀的存在，是為了在黑暗之中抓住一道光。」大卷伸嗣說。
2020 年，在人類面臨巨變的這個歷史關口，「存在の細語」彷彿一道關於存在思辨的光譜，在邁入後疫情時代中的台灣，繼續探索著關於『存在』的各種可能。日本藝術家大卷伸嗣在台的首次美術館大型個展「存在の細語」（Rustle of Existence by Shinji OHMAKI），於2020年9月11日至11月22日，由安卓藝術與關渡美術館合作，在 G101-104 展廳推出。
- 展期：2020年9月11日-11月22日
- 地點：關渡美術館 1F
- 藝術家導覽：2020年9月11日(五)3:00-4:00 pm
- 開幕式：2020年9月11日(五)5:00-7:00 pm
3. 「無處不在的幽靈」陶亞倫個展 Ubiquitous Ghosts ─ Tao Ya-Lun Solo Exhibition
新冠肺炎疫情在全球擴散，藝術家陶亞倫也觀察到面對疫情來襲民眾的深層恐懼，迫使人們進入低度社交狀態，加速所有文化活動趨向網路虛擬化：網路空間（虛擬現實）對日常生活（物理現實）的殖民化。
人類意識、身體、感知，數據化在各種慾望機器中流竄，如同隱藏的、流動的「幽靈」，真實與虛擬共處於不斷擴延的多重時空中。對照展覽的VR現場，觀眾站立於藝術家自製的電動軌道上，身體狀態被控制推移的交互穿梭，也宛如一具具被禁錮漂移的幽靈。想當然爾地，拜訪這個展覽、感受VR作品的你，是無法和藝術品合照的。藝術家透過VR作品所傳達的思想，將會停留在每一位觀眾的腦海中。
在國內外虛擬實境創作領域備受肯定的新媒體藝術家陶亞倫，這次在百年歷史建築物的台北當代藝術館推出最新個展，首次曝光10件全新創作的虛擬實境（VR）系列作品，視為近五年投入VR創作領域的一個里程碑。
- 展覽日期｜2020/8/22（六）~11/1（日）
- 展覽地點｜台北當代藝術館 MOCA Taipei
