我們如何才能讓藝術不拒人於千里?「降低標準並不是方法」專訪 LIGHTWELL 執行長李品濤與藝術家高德亮 “Artworks should never become decoration when it happens in a selected shop.”Interview with Elvis Lee and artist Kou Tak Leong.

怎麼做才能讓藝術在商業場域裡,既不會受到誤解,也不會淪為陪襯?

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關於你的藝術職涯,該做的你都做了嗎?(上) 藝術家篇:從基礎概念到合約範本,5個項目檢測你的創意工作專業 About your art career, are you professional enough? To Artists: Seven point to test your profession.

在2021年充滿希望的開春之際,ART PRESS 編輯部希望推薦有如工具書般的資訊,給每一位堅持在走創作道路上的你和妳。

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高喊台灣之光的人們,忽略了什麼?「我當然愛台灣,但我在這裡壓抑好久」專訪 江宥儀 John Yuyi: “Do you you really value what i am doing, or you just consuming?” Interview with John Yuyi.

「小時候在台灣會覺得,想要表現自己不是一件好的事情。」江宥儀(John Yuyi)說。

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放假卻總碰上美術館休館?給平日無緣看展的藝術人:2021春節期間 5個藝文場館開放時間整理 For those art lovers and workaholic art people: Exhibitions open during the Chinese New Year in 2021.

ART PRESS 編輯部在此為您概要整理,於2021年春節期間,從北到南對公眾開放的藝文場館以及該館舍現正展出的重要大展。

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疫情至今,藝術界存活者們仍害怕未來?「新的壓力和衝擊本來就會發生。」專訪 Julian Opie “There are always new pressures and influences.”: Interview with Julian Opie for the solo exhibition in Lisson Gallery.

當人人當想當預言家,希望面對衝擊時能擁有更多的「風調雨順」時,Julian Opie 的思想則是依然來回地穿梭在歷史與現代之間。

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藝術世界裡,「誤解」才是不可或缺的?「誤聽本身就是真相」江上越首個在台個展《彩虹》Misunderstanding is the one of the most important thing: Japanese artist Etsu Egami’s first solo exhibition in Taiwan: “Rainbow”

不同於其導師劉小東的社會現實主義美學,江上越透過其她的首次在台個展談「誤解」。

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擺盪於平淡與平庸的日子,你確定這是太平盛世?《殘山剩水》的豐饒現代城市,和我們的過度樂觀 Do we really have a “A Better Tomorrow”? Dispel the optimism in modernization: “Broken Landscapes: Have Our Cities Failed?” curated by Sean Hu.

在這個高速發展的時代裡,有多少事情變得比從前複雜了?城市繁榮雖看似一切美好,但眼前一切真的毫無犧牲者嗎?

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對所有機構來說,線上化都很容易?藝術界應付疫情一年後的3個常見迷思:視盟「全球災難共同體」系列對談 Is that easy for every non-profit art institution to make everything online? Here’s three myths debunked.

對於無商業可能性的非營利機構來說,藝術活動線上化也是如此容易嗎?

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成名之後,你何時回望自己的創作與生活?「我曾經對世界感到憤怒」Max Richter 如行為藝術般的《舒眠曲》 The film of Max Richter’s 8-hour music piece “SLEEP” now available in Taiwan theatre.

突破過往、呈現實驗性樣貌,時常是創作者展現野心的時刻。然而,這樣的作品如何使藝術家得以生存、甚至應付現實生活的一切?

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沒聽過的藝術家,你會讓自己有機會了解他嗎?來自策展人、收藏研究者、與畫廊主的真實心法 Will you willing to understand an artist you have ever met? Know how from curator, gallerist, and art researcher.

對於許多不希望對於藝術作品的認識,僅流於同溫層理解的深度觀眾來說,在理解藝術這條道路上顛簸一些,反而是他們樂見的好事。

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百年前,鑑賞美術曾經是年輕人追求現代化的一環:「不朽的青春──臺灣美術再發現」In the 1920s, art appreciation were the symbols of the modernization and civil societies for young people: The Everlasting Bloom: “Rediscovering Taiwanese Modern Art”

「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名取自黃土水1922年〈出生在臺灣〉一文,企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。

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藝術總須與善良有關?「藝術若總要有真善美,這個要求有點過份了。」專訪黃博志 Good art should all about kindness? Interview with artist Huang Po-Chih at “Heaven on Fourth” in Double Square Gallery.

在種族議題、移民生活、血汗工廠等問題至今依然待解的狀態下,藝術之於社會議題之間,能做到的又是什麼?

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好的作品總需有故事、或當代藝術的樣子?「我想要誠實,我就真的只是畫風景、和水氣。」專訪藝術家林煒翔 A good art pices can only be like Contemporary Art? Interview with LIN Wei-Hsiang in Taipei at Mind Set Art Center.

「我們無時不刻在呼吸,你不會特別覺得你在呼吸。而它有時候也會有比較輕鬆、或比較喘的時候,對我來說創作就是這樣。」林煒翔說。

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呈現展覽不易的2020年,台灣藝術界表現如何?來自40餘位意見領袖,年度十大展覽(下)Most difficult for art people to have exhibition: Top ten exhibition of Taiwan in 2020. (II)

本系列調查報導,由 ART PRESS 編輯部特別邀請來自藝術界約 40餘位意見領袖,透過每人選出 3個心中年度前三名展覽,從共100多票中統計出最終前十名。

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呈現展覽不易的2020年,台灣藝術界表現如何?來自40餘位意見領袖,年度十大展覽(上)Most difficult for art people to have exhibition: Top ten exhibition of Taiwan in 2020. (I)

從作品運送、行政聯繫、公關溝通、國際聯絡、甚至到藝術家親自來台須經歷隔離等偌大成本,本地藝術界這一年整體而言,是否因疫情而影響或改變專業標準?

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你相信公眾性質藝術節,有其教育意義嗎?5個時代提問,專訪胡朝聖與劉維公 About the first AR and VR art festival in college:”In Between”, Interview curator Sean Hu and Liu,Wei-Gong.

以華山、剝皮寮為例,許多身處藝術文化領域多年的藝術工作者必定知道,這兩個地方在過去都不是如今的這個樣貌。

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面對節慶,你也曾感到兩難於媚俗與歡慶之間嗎?反思聖誕樹存在意義《菲利普·帕雷諾》於文心藝所 Parreno’s trees are not religious objects but markers of time:”Philippe Parreno” at Taipei in Winsing Art Place

面對大部分人熱愛在這樣的節日裡相聚、歡慶,你是否曾經兩難於認定節慶媚俗與享受佳節之間嗎?

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孤獨時代的困局,關於那些無法輕易代謝排除的:一場聚集本地觀眾不熟悉作品,本事藝術首展《肉體是一頭透明的動物》Feelings of unresolved love, lust, loneliness, why can’t human get rid of it easily? “like a luminous animal” by Solid Art.

愛慾、孤獨、失落,皆是來出於人類大腦所發出的信號。

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女性主義之外,我們還能如何談現代女性?繁瑣日常下,女性創作者們的「繁‧花‧聖‧艷」”Florae” – The Women Artists, The Special Project for MSAC 10th Anniversary III

如今,比起高喊女性主義思想,亦有許多人開始抱持著『我才不是女性主義者』的思維。

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「實驗室的核心,其實是『人』。」由藝術家鄭淑麗概念發起者,LAB KILL LAB探討性別、農業、環境、網絡 Seven days program: Concept and direction by Shu Lea Cheang, LAB KILL LAB situates non-conforming artists in collective work sessions.

從水資源、糧食、植物與環境感知、到性別議題,哪一個不是為了解決人類所製造的問題?

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經歷疫情,國際交流也只能告停嗎?策展人吳達坤以國際交流3點迷思,談CHRONIQUES:數位想像雙年展 Taiwan was named the CHRONIQUES Biennale guest of honor with C-LAB serving as curator.

「透過國際交流來推廣藝術家這件事,不可能是立竿見影的。」策展人吳達坤說。

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為什麼人們總是以為,性只跟慾望和挑戰底線有關?「我做這些,其實並不是為了挑釁誰。」專訪藝術家蘇匯宇 Why most people think sex is all about desire? “Your history and culture impact more”: Interview with Su Hui-Yu

「台灣人大部分時候,依舊是把性當成一件很嚴重的事。」蘇匯宇說。

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從雨夜花、到國歌,那些你一定聽過的聲響如何是歷史的血與肉?台北當代館跨年大展《聲經絡》How could we understand the history and culture through sound study?“Sound Meridians”  by curator Jeph Lo in MOCA Taipei

在你更進一步往書本文字裡探究歷史、文化之前,別忘了其實穿梭於每一段真實歷史的「聲響」,往往是最貼近那真實文化與當時精神的。

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