人們習以為常的日常器具背後:歷史、科普、反思日常,2022 新竹市玻璃設計藝術節呈現「透明大百科」The history, knowledge, and reflection of the glass industry in Taiwan: 2022 Hsinchu City Glass Art & Design Festival presents “GLASSPEDIA”

人們有多少時候,對經常使用的器具的存在感到理所當然?

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雕塑往往都是雄偉的?人們把姿態蹲低,閱讀由鐵、水泥、不鏽鋼與邏輯共融的展覽:《斜坡上的靜物-徐瑞謙個展》Sculpture could be poetry? People squat down to read steel, stone, glasses: Solo Exhibition of Hsu Jui-Chien at LIGHTWELL

這是一個:走幾步就得把身體蹲地才能觀看作品的展覽。

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想像,一個高度重視藝術、美學的女性君主:回顧這3個重要藝術家,皆曾為伊莉莎白二世創作肖像 Imagine a modern monarch value style, color and art. These three artist, they have all made portrait for Queen Elizabeth II.

「如果我穿著米白色,沒有人會知道我是誰。」伊莉莎白二世曾說。

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人與人之間初識時,先發生的是想像還是陌生:TAO ART呈現 Manuel Stehli 亞洲首展 TAO ART present the first exhibition of Manuel Stehli in Asia.

「有真實的也有虛擬的,我們的每一天不就是在這兩個點之間搖擺嗎?」郭慊慊(Vanessa Guo)說。

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女性身體的奉獻,是選擇還是不得已?「女性的身體展現著憂傷」策展人劉品毓聚焦女性議題呈現”Consider it”展覽 There’s something between society and women’s body: “Consider it” by curator Penny Liu

女性自我審查般的噤聲、與奉獻式選擇,為什麼至今依然頻繁地發生著?

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如戲劇與電影,人們讓藝術不斷地被創造後、抹除:「更迭突顯了日常的虛無」《沙漠》吳家昀個展 “In Desert – Wu Chia-Yun Solo Exhibition”

藝術之所以能夠帶給人們感性經驗,並不是因為眾人一同將作品高舉,而是藝術家與觀眾共享著一段關於作品與空間本身的哲思。

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為了一個更理想的藝術產業,你願意付出多少 ?「心裡永遠有一個竹圍工作室」《小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏》For the ideal art industries, will you be willing to pay this much? Small Is Bountiful: Margaret Shiu’s Contemporary Art Collection

「好像再也沒有這樣的地方,可以那樣讓大家胡搞瞎搞。」王德瑜說。

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當生活空間狹小時:「藝術裡,有更開放的思想和精神世界」,專訪橫溝美由紀於双方藝廊 “We may find a sense of open-mindedness, and spiritual healing.” Interview with Miyuki Yokomizo

對藝術家來說,儘管身處於視覺有限的空間裡,並不代表我們的精神世界也只能隨之備受限制。

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共存其實是矛盾的?疏離、失落、格格不入,其實我們都流離失所著:Mona Hatoum: + and – 於文心藝所 It’s a way of making people question everything around them: Mona Hatoum: + and – at Winsing Art Place

你是從哪裡來的?你能夠回去嗎?儘管多數現代人未曾體驗過戰爭,但卻是身處在處處疏離、失落、不穩定的當代網絡社會。

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在未來,人們爭相擁有的是技術還是商品?旁觀人類文明的視角:《新世界-邱杰森、莫珊嵐個展》Novae Terrae-Chiehsen Chiu and MargotGuillemot Solo Exhibition at Double Square Gallery

不論是哪一個年代,都有被人們視為最有價值的事物。在過去,或許視察、香料,那現在或未來呢?

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