「如果你發現，成功後的世界是你不想要的樣子時，你所投入的角色跟定位就會很自然不一樣。」楊立說。
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ART PRESS 是一個媒體組織，關注與藝術美學相關的教育與前瞻性內容。我們相信藝術、美學與教育讓世界更好。The Leading Contemporary Art Editorial and Art Knowledge Media based in Taipei, providing exhibitions, research artists, view and insights from Taiwan and the world’s leading galleries.
疫情與鎖國，是否加速了柏林人最怕的事：加速走資派藝廊的發展？五一勞動節，線上遊柏林 Has the pandemic deepened the gap between the galleries and the art spaces in the locked down Berlin?
五一勞動節 Tag der Arbeite，也稱 Mayday，或許是除了跨年外，慶祝方式最具「柏林味」的假日。
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「所謂一帆風順，代表你沒有在思考沒有在要求，所以你很自然接受原地踏步。」專訪藝術家葉竹盛 How to do an Abstract painting? “It’s difficult for people to see the meaning.” Interview artist YEH Chu-Sheng.
「如果你畫了一段時間，怎麼做都是撞牆，這反而是好，這是為了要讓你進到另外一個階段。我常跟學生說這不是你的問題，這是每個人都會遇到的問題。」葉竹盛說。
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攝影總是與文青/小清新有關？這個連假週末，3個讓你相信攝影須以突破性思想為核心的重要大展 Top three exhibitions about Photography in Taiwan for your weekend: National Center of Photography and Images opens, Thomas Ruff’s solo exhibition, Provoke in KdMoFA.
或許你也曾經以為「攝影」這個相對親民的媒材，只是時下文青們的風格追求而已。
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暴力發生時人們觀看，那藝術家呢？性、肉體、實況訊號，來自蘇匯宇／鄭先喻〈復仇現場〉的 3個提問 When violence happen people watch with digital device, how about artists? Gender, sex, body, and live, 3 questions by “Revenge Scenes” by Su Hui-Yu and Cheng Hsien-Yu
透過科技影像輔助，這是精準的靈性升級，還是另一次的自我監視、暴露與「透明社會」？
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快速的數位時代，誰還願意給作品足夠時間滋長？《搖滾農莊錄音趣》如駐村般的錄音室及其時代故事 The reason why artist and art world always need Art Residency program? Take “Rockfield: The Studio on the Farm” for example.
「畢竟，這是個撿現成的年代，誰還願意耕種呢？」造次映畫總監林查拉說。
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藝術高等教育裡，應帶給學生們知識還是技巧？5 個給藝大教師與學生的共同思考 What should Art school provide? Knowledge or technique? Five issue for both student and artist in the art school.
身邊有想就讀藝術大學者，抑或是目前正在藝術大學裡的你，又是如何想像藝術大學能夠帶給你的事？
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近日藝文界 7組人事變動總整理：從藝術機構、拍賣、協會、文資局、藝發司、傳藝中心等，皆公布新人事 Including art center, auction, association, and Ministry of Culture in Taiwan, announces new personnel appointments.
每每有新人事發布時，亦是藝術界專業人士們對未來抱持期待的時刻。
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談到歸屬，人們投以積極就能換來安穩嗎？「消極意味著一種隨機，不是交易也不是強求。」專訪方偉文 “Everything is meaningful.”Interview with Fang Wei-Wen during “Bits, West, Ba, Pipe, 102, Saggy, Far Away” in Project Fulfill Art Space.
試問日常裡，看似牢固的東西便是全然安穩的嗎？看似搖搖晃晃，唯唯諾諾，全然匱乏的事物，也可能是粗壯且堅定無比的骨幹。
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漸熟悉線上工具的藝術界，未來更加追求流量嗎？「再多按讚，也比不上一位觀眾的共感」：視盟「全球災難共同體」系列對談(III) “Got many likes on social media, won’t better than one audience do feel something.”AVAT’s 2020 Art Exchange Online Forum (III)
在持續無法旅行的狀態下，有哪些方式仍能讓我們回復到高密度的藝術生產狀態？
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藝術家在日常感官裡發現美，只是種隨性嗎？「其實，是從每天畫20條線、30條線、100條線開始的。」TAO ART 創辦人Vicky Chen 對談鄭君殿 Art Talk between JENG Jundian and Vicky Chen, the founder of TAO ART.
「我經常在抽象與具象之間思考、轉換，但是所有創作的核心都是「人」。」鄭君殿說。
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在藝術界裡，大膽地討論事情是很冒險的？被認為是佔盡資源的「楊俊 藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域」Why people always try to make “an artist” like a super star? “The Artist, his Collaborators, their Exhibition, and three Venues” in MOCA Taipei
一個藝術家展覽，佔領了台北三個場域，受關注時也引起了不少藝術界人士批評，認為這是一個佔盡資源的行為。
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對年輕藝術家來說，論述、理論與創作孰輕孰重？「現有知識無從理解的，才是該去認識的」年輕當代藝術家群展《世代切片》For young artist, statement or artwork, which one is more important? “Younger Than Buddha, a group exhibition and study.
藝廊之所以會投入年輕藝術家的研究，背後原因只會是善心之舉嗎？双方藝廊提出未來將每三年針對年輕藝術家做一研究群展。
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只能透過網路傳遞藝術的一年，哪些事情改變了？2021巴塞爾市場報告精華整理(II) 畫廊篇 During the year we can only share art through internet, did the situation brings with changes? The Art Market 2021 by Art Basel: About galleries.(II)
因疫情而掀起的網上展廳風潮，真的能協助畫廊達成銷售成果嗎？「僅佔畫廊年度總銷售額的 9％。」
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只能透過網路傳遞藝術的一年，哪些事情改變了？2021巴塞爾市場報告精華整理(I) 藏家篇 During the year we can only share art through internet, did the situation brings with changes? The Art Market 2021 by Art Basel: About collectors.(I)
疫情之下，收藏家也隨時保守減少購藏藝術品嗎？透過網路，真的可以引起藏家收藏興趣嗎？而究竟何時收藏家們才認同參加實體展會是安全的？
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「若你心裏有中心思想，它並非只能在純藝術場域呈現」Y2K《草木一見》於自然科學博物館植物園 “If there’s anything you believe in, if could be”:Y2K’s solo exhibition in botanical garden of National Museum of Natural Science.
回想過去，你對植物園的印象是什麼？而你上一次去到植物園又是什麼時候？
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為何要費力討論尚未發生的事？從賽伯格、人工智慧到仿生學，藝術家們於《再・創世》項目談不遠的未來 Why do these artists spend time discussing thing about the future? ”Cybernetic“by curator Shen Bo-Cheng and Hu’s Art
以上哲思，有部分藝術家已經嘗試透過創作對這樣的議題作出具有前瞻性的回應。
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藝術，只存在於高完整度的作品裡嗎？在C-LAB「實驗通信」中，看16組藝術家們的創作蹤跡 We can only see idea in finished artwork? In “Signals: CREATORS 2020–21” by C-LAB, see 16 artists more like adventurists seeking innovative possibilities.
面對藝術家們實驗階段的創作，你看到的是？透過觀察藝術家們創作處於實驗階段時的蛛絲馬跡，來獲得些許創作啟發。
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為什麼我們渴求實體活動，對線上活動感到厭倦？「誰希望意義變得零碎」這次，藝術家們在線上什麼都不做 Why we miss the real exhibition and art event instead of online version? In this online art event by PTT Space, artists do nothing.
人們生活於一成不變的都市、想像未來卻不敢期待與過往無數的落空，你也曾有過這樣的感受嗎？由PTT Space呈現的《懶腰》中，你將會看見許多人也說了這樣感受的話。
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普遍的VR虛擬展廳，象徵藝術界成功數位化了？「讓人能產生共鳴才是關鍵」：視盟「全球災難共同體」系列對談(II) More and more VR online viewing room, art world already finish the digitalization? AVAT’s 2020 Art Exchange Online Forum (II)
儘管全球藝術界都在短時間內學會了如何以線上方式維持藝術界運作，就代表數位化全然地成功了嗎？
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作為創作者，你也懷著偌大的自由嗎？「建築裡有種現實，那樣的現實會折磨你」《山像隻怪獸》於安卓藝術 “Not like painting, Architecture might torture you sometimes.”: “Mountain is Like a Monster” at Mind Set Art Center.
展覽探索藝術本質的同時，也嘗試找出在其他創作領域中，是否也能夠以「藝術」作為溝通方式的可能性。
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我們如何才能讓藝術不拒人於千里？「降低標準並不是方法」專訪 LIGHTWELL 執行長李品濤與藝術家高德亮 “Artworks should never become decoration when it happens in a selected shop.”Interview with Elvis Lee and artist Kou Tak Leong.
怎麼做才能讓藝術在商業場域裡，既不會受到誤解，也不會淪為陪襯？
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關於你的藝術職涯，該做的你都做了嗎？(上) 藝術家篇：從基礎概念到合約範本，5個項目檢測你的創意工作專業 About your art career, are you professional enough? To Artists: Seven point to test your profession.
在2021年充滿希望的開春之際，ART PRESS 編輯部希望推薦有如工具書般的資訊，給每一位堅持在走創作道路上的你和妳。
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