相信熱愛藝術的朋友們，都還記得過去曾經有個藝術家創作了一個名為《墜入地獄 Descent into Limbo》的裝置藝術作品。
這個有著『地獄』之名的作品，是一個以混凝土所構成、且在在表層上塗上黑色塗料的8英尺立方體，如此呈現「視覺錯覺」的效果，讓觀眾難以辨認『黑洞』的真假。因此，當時 2018年在葡萄牙展出時，甚至有一名60歲的義大利男子墜入洞中，此聞不僅在藝術世界傳開來，也被大眾媒體廣泛報導。這個讓人名副其實『墜入地獄』的藝術家，就是知名的英國藝術家 Anish Kapoor。
在台灣本地熱愛藝術的朋友們，更一定會聯想到在今年 10月時於 ART TAIPEI 台北藝博亦有展出兩件大型裝置作品。又或者，不久前恰巧在紐約的朋友們可能有機會造訪了他在 Lission Gallery的個展，而如今 Anish Kapoor 在紫禁城 600週年之際來到北京，這是 Anish Kapoor 在中國的首次個展，將呈現藝術家跨越35年的重要藝術創作。
展覽自 10月25日在中央美術學院美術館開展，於 11月10日開始在北京太廟美術館展出形態優美雕塑作品。
整體策劃是由中國美術家協會主席，中央美術學院院長范迪安擔任學術顧問，中央美術學院副院長蘇新平擔任藝術總監，由中央美術學院美術館館長張子康擔任總策展人，中央美術學院美術館副館長王春辰和北京太廟藝術館執行館長岳潔瓊擔任策展人，並邀請倫敦蛇形畫廊總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich-Obrist）擔任策展顧問。展覽是對卡普爾視覺藝術語言的深入探索，更是中英文化交流的重要見證。
在中央美術學院美術館的當代建築空間展覽將呈現其作品的戲劇與表演性，聚焦 Anish Kapoor 先前藝術作品的主要四件。曾在2013年於柏林的馬丁-格羅皮烏斯博物館佈置《致心愛太陽的交響樂》（2013），將在美術館大廳以嶄新的面貌迎接觀眾。
「我所保存的少數件作品，當中大部分都是紅色的。當然，這是一個非常有趣的重疊，剛巧中國文化中所常使用紅色以及其像徵意義。」Anish Kapoor 對媒體說。
血紅色的蠟質磚塊從幾個上升的傳送帶的末端戲劇化地墜落至一片相同材質的聚合物中，一個懸浮著的巨大紅色太陽注視著這個機械化的，毫無人為因素的場景。藝術家的手被一個看似自動的機器替代了，因此觀看者可以更為直接地感受這件作品並獲得一個主觀美術館三層則將佈置Anish Kapoor 在2015年法國凡爾賽宮個人展覽首秀的創作《準備成為奇特單細胞個體的截面體》（2015）。
Anish Kapoor 完全給觀者呈現了令人著迷的生物形態設計，並一同邀請他們通過側面隱蔽的門進入作品內部，探索裝置內部與外部之間幾何空間關係。
鮮紅的洞被神秘地連接在了一起，形成了一張關於軀體，存在與信仰的網。而在作品旁的另一空間將呈現卡普爾曾於2017年在阿根廷紀念公園佈置的工業景觀作品《放逐》（2017），豎形單影隻的群青藍挖掘機與數十噸的紅色泥土形成了鮮明的對比。在美術館四層，將是另一件巨型自動裝置作品《我的紅色家鄉》（2003）。機器帶動一條金屬刀片在一個插入25噸紅色凡士林的開口容器的表面轉動。在一個小時的過程中，刀片圍繞著蠟質表面慢慢轉動，好似在對材料進行攪拌，塑造和重塑。
除了這些大型裝置作品外，卡普爾替代過去幾十年的藝術實踐中重要公共項目作品的模型，包括《雲門》（2004），《軌道》（2010），《南岸中心》（2001 ），《地鐵站，蒙特聖安傑洛，那不勒斯》（1999-2002）以及今年十月將會在紐約放置的《倫納德街模型》。
首次展出的展品的另一部分部分位於臨近的故宮紫禁城的太廟藝術館改建中，擁有600年曆史的太廟，由體量巨大的建築與庭院構成，卡普爾通過一系列不銹鋼與顏料雕塑對空間的反射和他在概念上最具衝擊力的各個相互呼應的作品《 S曲線》（2006）和《 C曲線》（2007）將被放置在太廟的中庭。
《 S曲線》是兩片大型不銹鋼無縫連接形成的“ S”形雕塑，而《 C曲線》則是一整片巨大的弧形不銹鋼。兩件藝術品上方的凸面與凹面，則分別圍繞著這些作品的將是另一組卡普爾的重要不銹鋼雕塑作品，包括《斯塔夫》（2013），《非物體（尖頂）》（2008），《非這些作品皆呈現了顛倒的映像，將觀眾融於周邊的建築與環境中，挑戰著觀者的感知體驗。
Anish Kapoor 北京個展
- 中央美術學院美術館 ｜2019年10月25日至2020年1月1日
- 太廟藝術館｜2019年11月10日至2019年12月28日
