By: ART PRESS Editorial

「其實我的作品跟幽默無關。」看似調皮的Erwin Wurm 睽違20年重返北美館個展 “My work is not about humour.”: One Minute in Taipei: Erwin Wurm Solo Exhibition

「其實我的作品跟幽默無關。」Erwin Wurm 曾在 2018年 ArtDependence的訪問中這麼說。(“My work is not about humour.”)

作品看似調皮的 Erwin Wurm，以顛覆傳統雕塑概念作品聞名，他不僅是一位『創造荒謬』的觀念藝術家，同時也是大膽的 Fluxus派的重要一員。其於1980年代後期所發展出具代表性的互動作品《一分鐘雕塑》（One Minute Sculptures），也在第57屆威尼斯雙年展時代表了代表奧地利參展。而倘若還記憶猶新的話，在 2019年的台北當代(Taipei Dangdai)中，也曾在香港立木畫廊(Lehmann Maupin)展位上出現 Erwin Wurm 作品的身影。

相隔20年，Erwin Wurm 如今再度回到北美館展出其 20餘年來的創作實踐。擔任當年 2000年台北雙年展「無法無天」策劃者的策展人傑宏．尚斯（Jérôme Sans），曾邀請沃姆來臺展出；如今 20年後兩人再度合作，藝術家除帶來嶄新創作，並重新演繹延伸當年以台北街頭為場景的作品系列，邀請觀者一同創造專屬於台北的「一分鐘雕塑」。

歐文.沃姆,《在伊比鳩魯的陽光下烤自 己》, 2007,觀眾參與。藝術家與臺北市立美 術館提供。 Erwin Wurm, Roast yourself under the sun of Epicurus, 2007, Realized by public. Courtesy of the artist and Taipei Fine Arts Museum.
歐文.沃姆,《在伊比鳩魯的陽光下烤自 己》, 2007,觀眾參與。藝術家與臺北市立美 術館提供。 Erwin Wurm, Roast yourself under the sun of Epicurus, 2007, Realized by public. Courtesy of the artist and Taipei Fine Arts Museum.

以雜耍般樣態展示自己、用肢體語言扭曲物件原本的用途，其實是藝術家沃姆藉此表達對日常生活侷限的一種抗衡。

如同過往地，再度來到台北的《一分鐘雕塑》系列作品，開放給前來看展的參與者踏上擺放日常物件的展臺、依照文字和繪畫指示，以異於往常的方式與其互動，如把頭放進冰箱冷卻、將身體平躺於幾顆網球上等，形成有趣的臨時雕塑。作品參與者受邀以不常見的動作或姿勢與日常物品互動，形成矛盾、幽默、諷刺或荒謬的關係與狀態。

透過表演、錄像、繪畫、攝影等不同媒材，他不斷地挑戰雕塑的古典及神聖化概念，轉換成可集體分享、具表演性的生活經驗。沃姆曾舉辦多次個展，包括奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館（2018年）、巴西銀行文化中心（2017年）、德國柏林現代藝術博物館（2016年）、美國洛杉磯藝術與建築中心（2016年）、泰國曼谷文化藝術中心（2015年）等；2017年更代表奧地利參與威尼斯雙年展。

歐文.沃姆,《電視頭》, 2017,觀眾參與。 藝術家與臺北市立美術館提供。 Erwin Wurm, Head TV, 2017, Realized by public. Courtesy of the artist and Taipei Fine Arts Museum.
歐文.沃姆,《電視頭》, 2017,觀眾參與。 藝術家與臺北市立美術館提供。 Erwin Wurm, Head TV, 2017, Realized by public. Courtesy of the artist and Taipei Fine Arts Museum.

「在沃姆的創作實踐中，跳舞、運動、玩耍、喝酒、讀書，甚至是心理或哲學問題，都具有其雕塑特質。他專注於能被參與者賦予生命力的作品，透過邀請群眾共享時刻來擴大當代藝術的邊界，並將群體、關係和相遇的概念重新引入雕塑領域，模糊了表演和日常生活、觀眾和參與者之間的界限。」策展人尚斯（Jérôme Sans）表示。

如此嘗試詮釋『藝術來自於大眾』的作品，「一分鐘台北」是過去與現在、個人和集體經驗的交織，意圖將雕塑重新定義、擴展，甚至翻轉成一種參與和玩耍的媒介，藉此探詢我們存在與觀看的方式。而當時 2000年沃姆為台北雙年展所創作的《台北戶外雕塑》（Outdoor Sculptures Taipei），也在這一次展覽中與新作《維也納室內雕塑》 （Indoor Sculptures Vienna）並置呈現，兩件相距20年的系列攝影成為相互參照的線索。

11_歐文．沃姆，《電冰頭》， 2003，觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供。

首度在臺灣呈獻個展「一分鐘台北」以台北街頭為場景，沃姆在台北及其居住的城市，分別於戶外及室內探索人與物的不尋常或偶然姿態，以瞬時的表演來應對當今生活的稍縱即逝。

建築是沃姆一直以來樂於探究的領域。擷取自台北地標101節節高升的造型，限地製作《攀登101》（Climbing Taipei 101）於展間中豎立起彷彿從地底貫穿直上的結構，將僅能遠望的地標建築近距離再現於觀者面前，讓他們在觸碰、攀爬之際感受建築體尺度與自身的相互關係。「表演雕塑」（Performative Sculptures）系列作品的台北版，由表演者依照指示操演動作、施加於臺灣著名地標建築的泥塑模型上，使其產生形變。

「我對我們的環境，我們的未來感到恐懼。」沃姆曾在2019年 Studio International 的訪談中說道。

沃姆曾說道他有興趣研究的並不只是刻畫『人』這個單一角色而已，他真正有興趣的是人們自己私人或群體所共有的歷史、社會整體脈絡。而「一分鐘台北」是過去與現在、個人和集體經驗的交織，意圖將雕塑重新定義、擴展，甚至翻轉成一種參與和玩耍的媒介，藉此探詢我們存在與觀看的方式。

歐文.沃姆,《台北戶外雕塑》(部分), 2000, 數位輸出。藝術家與臺北市立美術館提供。 Erwin Wurm, Outdoor Sculptures Taipei (partial), 2000, Digital print. Courtesy of the artist and Taipei Fine Arts Museum.
歐文.沃姆,《台北戶外雕塑》(部分), 2000, 數位輸出。藝術家與臺北市立美術館提供。 Erwin Wurm, Outdoor Sculptures Taipei (partial), 2000, Digital print. Courtesy of the artist and Taipei Fine Arts Museum.

 

一分鐘台北:歐文.沃姆個展 One Minute in Taipei: Erwin Wurm Solo Exhibition

  • 展期:2020.04.02-2020.06.14
  • 地點:臺北市立美術館 1A 展覽室
  • 註：基於防疫需求，展覽中「一分鐘雕塑」系列將先由現場工作人員進行互動演示，後續將視情況評估是否開放觀眾參與。