What’s the end of the broader manufacturing ad high technology in the future?
科技、高度文明發展的盡頭是什麼？
2017年4月才來到台北的白石畫廊，一進到畫廊第一刻，迎面而來的梯狀木色牆面，映著通透落地窗外的陽光，光線彷彿和階梯式的牆面有著韻律般的和諧。一如這次展出 萊迪.約翰.迪爾（Laddie John Dill） 的作品，以光為視覺主軸、建築原理等科技元素組成的作品。
Laddie John Dill Solo Exhibition / 白石畫廊提供 / Whitestone Gallery Taipei
在這次展出的《光之語》（Light Sentence）中，一道道各式色彩的耀眼光線，是以玻璃館和水銀所組成一件件光柱般的獨立作品。散發著各種色彩光芒的同時，像是透過非語言的方式表達著藝術家一句句的創作論述。
「這並非實際的句子，而是符號」
就這樣，藝術家萊迪.約翰.迪爾對文明、科技高度發展所嘗試想表達的，是一種自由的詮釋，希望觀者閱讀時，能按找自己的意思和想法組成句子。
另外一組作品《光阱》（Light Trap）運用了一種廣泛被使用在飛機結構的科技特殊鋁合金，並且是吸光的材料，因此不會反射光線的這組作品，與《光之語》（Light Sentence）作品形成一種有趣的對比。
使用如此飛機結構的材質，視為高強度科技背後的產物，象徵了人類文明高度發展後的型態。特別是，作品上悠然自如的金屬線條，在不同光源和角度之下的不同面貌，彷彿借用了自然和科技文明兩種語言成為了一種系統。
《光阱》（Light Trap）/ Laddie John Dill / 白石畫廊提供 / Whitestone Gallery Taipei
而作品《光的平原，1969》（Light Plains, 1969）中，將埋在沙中氫氣管，經精算過後所放射出的光線，媒合著輕氣管上玻璃片的邊緣，撥離間折射產生的90度綠色光束，如此呈現著自然與科技之間的微妙平衡。
《光的平原，1969》（Light Plains, 1969）/ 白石畫廊提供 / Whitestone Gallery Taipei
藝術家萊迪.約翰.迪爾（Laddie John Dill）自小便對自然景觀與光學科技有著迷戀。他的作品時常表留著媒材的本質，而不是刻意的製造景觀，開始創作之後，和羅伯特 ‧ 勞森伯格 (Robert Rauschenberg)、克拉斯 ‧ 歐登伯格(Claes Oldenburg)、和羅伊 ‧ 利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein)等幾位藝術家密切合作。
作品曾被紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art, New York）收藏的萊迪.約翰.迪爾（Laddie John Dill），是第一位在紐約舉辦展覽的「光與空間運動」藝術家。
Laddie John Dill / 白石畫廊提供 / Whitestone Gallery Taipei
當代藝術展覽中，藝術家時常發表許多關於人文思想的碰撞，而作品的呈現常常是藝術家對於未來發想洞見的結晶。萊迪.約翰.迪爾的作品裡，如果精密建築、高科技技術、發展至最後都成為一種符號，萬物是否也會回流於自然地以一種最純粹的方式呈現它不同的樣貌？
如果藝術家預言了科技社會的未來，你會不會也如此相信呢？
