「現在世界比較公認的南島的起源，應該還是台灣。」吳耿禎，手上翻閱著成堆來自中研院民族研究所的學術專刊，從蘭嶼雅美族的社會組織、到原住民宗教研究，一本本嚴謹、理性、紮紮實實地記錄了各族原住民當時真實的語言習慣、生活方式、社會結構、甚至是宗教儀式。
而《字典》系列，就是這麼來的。
吳耿禎從蒐集到的舊字典中，尋找相互感應的文字與紙面，以及從前紙本書籍特殊的排版、字距、字體而產生的幽微美感，小心翼翼地剪下書上的文字甚至歷史，組成一件件《字典》系列。
《字典系列》始於2013年，此次展覽〈字典IV〉組件作品，以年代久遠的漢英字典為紙材解構，一慣地使用金箔裁剪，構成「群島嶼山」的大樣。視覺之中，使人想起音樂中的強弱參差、合聲對位。這不是一件紙藝術品，是一首擁有溫蘊、文明力量音樂的詩歌。而深愛詩歌的吳耿禎說：
「紙，它本身就是有生命力的。」
而《落腳系列》，更是恰如其分地與臺灣客語歌手羅思容「落腳」音樂專輯合作出火花。伴隨著詩歌音嗓，客語歌手羅思容所創作的音樂涵納了滿滿的土地情懷，音樂融合多元族群樂音，彷彿可以置身萬物、水上山裡之間。
透過剪紙文化，關注民間藝術歷史聞名的藝術家吳耿禎，這次2018年個展《篝火合歌》集結了他近兩年（2017-2018）的部份創作，整理成四個子題：
《篝火》、《字典》、《落腳》、《走河》系列作品。
《篝火系列》是和「南島文化」對話後產生的，透過閱讀過去民族的神話、傳說、民間口述故事來反思「文明」。
吳耿禎從真實歷史文本中，發現許多書中的寓意，就像恆走時空的啓示錄，既遠古也未來，看似只是詳實紀錄過去的歷史，卻也啟示著更多未知的未來文明；既人本也政治，微觀地還原著過去人與人之間的情感聯繫的同時，卻也宏觀地反映著人類自古以來一直存在著的社會樣貌。
《走河系列》來自文學創作者謝旺霖《走河》文本，透過作者流浪於印度恆河所經歷種種人間煙火與光怪神力，藝術家倚靠想像力，解讀其文字，視覺化那肉身與河。
「我覺得我的作品是很『巫』的、很女性的，不是很陽剛的書寫，而是讓溝通有些迂迴的。
因為，我並不是把作品提煉到變成一種符號，讓人看了知道『這就是吳耿禎的作品』。我沒有辦法這個樣子。」
「很多時候我們對自己的文化和歷史不夠了解，就像影子一樣，形狀還在，但主體是不清楚的。」藝術家吳耿禎說道。
面對文明歷史，除了背誦，還需要更多感受。
過去，當我們觀看歷史和自己文化所遺留下來的文明時，我們能夠朗朗上口地清楚背誦，記憶著歷史物件的「關鍵字」、「年代」、「人物」、「事蹟」，但文明所遺留下來的「美」不止這些。透過藝術家強烈的感受力，文明是詩、是歌、是巫、是燈火。
不只是像準備歷史測驗般記得文明的外貌，吳耿禎《篝火合歌》介於「野性」與「文明」之間，為我們示現了敬畏的力量，如此美，又超乎了美。
