這些看似隨興的色塊輪廓作品，其實原本都是 彼得・辛莫曼 （Peter Zimmermann）他自己拍攝的照片或網路上的圖片。
Peter 把照片經過數位處理成了扭曲、失真的樣子後，再將它們轉移到透明環氧樹脂的畫布上，讓圖像不再是原本的形狀，而成為一個輪廓、一個記憶、一個靈魂，更是構成繪畫骨架的交錯網，他們同時是模糊亦是清晰的。
環氧樹脂的半透明，彼此分離又聚合的優雅
Peter透過以上的方法，把環氧樹脂這個材料層層堆疊，表現出一種彼此分離，但又能再次聚合的優雅狀態。雖具層次，但卻不顯得厚重。
奇妙的是，儘管這些作品都是藝術家有意為之，但作品本身卻仿佛是擁有著自己的意志，有意識地在黑暗或是明亮之中，輕柔對抗著地心引力而流動。不管是作品上結晶般邊界、銳利而乾淨的線條、或在亦平面亦立體表面上游移的色調碎片，都讓觀看的人因此被迫沈潛入作品之中，隨之流動。
”What I want to reflect is contemporaneity. ” ── Peter Zimmermann
我所想要反映的是當代性。 ── 彼得・辛莫曼
Peter Zimmermann 不停地透過創作，提出我們對物件的 「認知」與物件的「呈現」之間差距的這個問題。
拜科技所賜，讓藝術家得以恣意地將數位圖像扭曲、摧毀、放大原始檔案，並將再製後的圖像以合成樹脂，一層層堆疊重現於畫布上。這些鮮豔、目眩的圖像，給觀看者帶來似親近又疏離的曖昧關係，彷彿抽象化了這個快速的數位時代，讓觀者置身感官體驗，但卻又不陷入其中。
觀看 Peter Zimmermann 的作品，好似經歷著解碼一般地過程，而這段因觀看而開始的解碼過程中充滿轉變，蜿蜒地在觀者的投入與凝視下無限延伸擴展，沒有最終答案。
Peter 告訴我們，這個創作方法其實是在他想辦法讓書籍封面也擁有光澤表面的時候，意外地發現的媒介。將交錯網以各式色階的環氧樹酯填滿，讓畫面變得較灰暗但顏色飽和，且樹脂的透明度亦增加了神秘的感覺。
I like to choose something that is unexpected — that’s why I use a computer to achieve a visual effect that can’t be predicted. – Peter Zimmermann
「我喜歡不可預測的東西，這也是為什麼我選擇用電腦去做出不可預測的視覺效果。」
在新一系列的創作中，辛莫曼呈現給觀眾的是大面積的灰白色，在白雪的冰冷以及純美襯托之下，所有顏色呈現出的光輝，令人聯想起陶瓷或玻璃的光潔表面，是如此地自足、舒緩流動而不窒悶。
這些柔軟而充滿流動性的作品看似隨意地延展，充滿隨機性，色彩以一種不會停駐在任何一點，也不合流於任一色調的方式存在，唯獨只有透過觀看與投入感受，就像 Peter Zimmermann 所説的：「它們不可預測，你可能必須全然地透過『感受』來理解它們。」
