「對於畫廊從業人員來說，所謂的『價值』，是個時常容易跟貨幣價值搞混的事情。而我們的工作，總是在尋找深度和意義。」Boris Vervoordt 說。
「對我來說，一個畫廊主的角色，最重要的事情是為藝術家提供正確的環境，和人們分享他們的作品，來表達他們心中的願景。」
前不久，2019年3月時才將香港空間遷移到藝術區黃竹坑的維伍德畫廊 (Axel Vervoordt Gallery)，除了規模持續擴張中的畫廊事業之外，眾所皆知的是維伍德同時也是個聞名世界、以日式侘寂美學風格著名的比利時室內設計企業。
「以各方面來說，我作為畫廊商的職業生涯始於我生命的早期。藝術一直是我生活的基礎。我從小就生活在藝術中，周圍都是藝術家，後來也在倫敦學習藝術史知識。」
「若是說到畫廊起點，最早一開始，其實可以溯及到 1970年代初。當時，我父親在 Vlaeykensgang 舉辦了比利時重要畫家耶夫·菲爾海恩( Jef Verheyen )的繪畫展覽，那是我們在安特衛普(Antwerp) 的家，我的父母就是在那裡建立起他們的藝術品和古董業務。」
目前正在香港舉辦日本具體派具代表性之一藝術家田中竜児 (Ryuji Tanaka) 個展的維伍德畫廊，於當代藝術的關係並不是一開始就建立起來的。許多人了解維伍德這個名字時，想到的是超過半世紀的基金會收藏歷史、古董、室內設計等盛名。
「也因為 Jeff 的關係，我們家逐漸地和 Günther Uecker、Lucio Fontana等藝術家建立起聯繫。接續從2007年開始，我們開始了十年的策劃活動，包含在威尼斯本地最大的空店之一的佛圖尼宮（Palazzo Fortuny）舉辦展覽。一切的一切累積起來，逐漸地加深了我們和當代藝術的關係。」
秉持著『藝術就在生活中』的理念，可以想像這樣的理念的源頭，是來自於維伍德畫廊久遠的美學歷史。在2020年的台北當代藝術博覽會 (Taipei Dangdai) 中，帶來了包含具體派之父吉原治良(Jiro Yoshihara)、元永定正(Sadamasa Motonaga)、韓國極簡主義重要藝術家李禹煥(Lee Ufan)、義大利前衛藝術家皮耶羅·曼佐尼(Piero Manzoni)等。同時也成功銷售了其中的亮點藝術家 Sadamasa Motonaga 作品給亞洲私人收藏家。
「直到 2011年，我成立了Axel Vervoordt 畫廊，也在 2014年擴展空間到了香港，同時也在公司總部卡納爾（Kanaal）開設了一系列新的展覽空間。」
當時，Boris 以父親之名創立了維伍德畫廊 (Axel Vervoordt Gallery)。在六年前在香港中環娛樂行開設他們的第一個海外分部後，甚至也在去年同樣在香港港島區南部的藝術小區黃竹坑，開設一個兩層樓高的全新空間。當時畫廊的開幕，就設定在 2019年3月25至30日巴塞爾藝術展香港展會期間。那是一個寬達8000平方尺的大空間，畫廊擁有一個足夠寬闊時，便能減低過去在策展上的諸多空間限制。
「作為一個畫廊主，我很高興能在全世界各地數個位置展開畫廊的業務，甚至能擁有足夠空間舉辦大型裝置的展覽。」
開幕期間，具體派藝術、韓國單色畫、前衛派零運動和其他當代藝術家的作品將會聚首一堂，展開一場藝術對話。展出藝術家包括艾爾・安納祖（El Anatsui）、白髪一雄（Kazuo Shiraga）、前川剛（Tsuyoshi Maekawa）及嶋本昭三 （Shozo Shimamoto）等等。
談到對他來說，什麼是所謂的『價值』？Boris Vervoordt 說道：
「有時候人們確實可能把『價值』和某些財富、貨幣價值搞混，但是我想說的是，這兩件事情是完全不一樣的。」
「在我的藝術生涯裡，我們的工作就是不停的在尋找萬事萬物在各個深度、在各種意義上的價值。」今年三月也將參加香港巴塞爾藝術博覽會的維伍德畫廊，希望帶給收藏家的是深度的事物。雖然家族本業室內設計與當代藝術是兩件截然不同的事情，但 Boris Vervoordt 心中所相信的除了設計美學之外，還有藝術和哲學觀之間的連結。
「我所尋找的『有價值之物』，是超越時間限制的、深度表達的。就像我相信：對我來說，有靈魂的事物，才是真正的價值。」
「藝術對於人們來說之所以意義重大，就是因為藝術是讓人能夠展現自己某個深具意義的面向。這也是為為什麼藝術與人類世界息息相關，因為它總是能幫助人們去看到許多不具物理形體、看不見的事情。」Boris 說道。「它是如此無法用文字表達的事情，我認為這樣的事情一發現的價值在於我們意識到如何適應宇宙，理解我們如何作為這個世界的一小部分。」
Boris 說：「對我來說，最難忘的時刻，是當我進到藝術家工作室時，並且能在工作室空間裡親眼見到他們的作品。」和 Boris 一樣擁有畫廊家族歷史者，必定能共感他時常被人稱作藝術、設計世家的體會。而談到他在這打從出生就隨之而來的藝術生涯，他是否曾經感到厭倦、或厭煩？他的答案是：
「坦白說，還真的一點都不會，因為我覺得和藝術家工作是種再造、是種重生。藝術家之所以繼續創作，是因為他們有更多的話要說，而且永遠有新的方式可以表達現實世界中尚未發生的一切可能性。」
「因為當再造和和重生、甚至進化，已經是日常的一部分，所以我永遠不會覺得累。我永遠想知道在未知的物來、下一個路口會發生什麼，這就是為什麼我仍然選擇藝術。」
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