「小學三年級的時候，有一次放學在漫畫書店裏看到那個漫畫，就覺得很吸引我。」
「那時候主要看的是武俠，覺得那武俠（人物）可以跳的很高，跳到房子的上面，然後走在屋簷上面，又跳下來，還發出那個劍光。覺得，哦，跟我們現實生活完全 不一樣。」藝術家李明則說。
在許多人想像中，藝術家可能上知天文、下知地理，且充滿想像力。然而，許多人極少能想像的是，藝術家們的想像力、與種種創作突破又是從何而來？在探尋一個藝術家創作脈絡的同時，擁有無法忽略藝術家的生命經驗，以及當下最純粹的感受。對藝術家李明則來說，關於創作力如何突破、想像力如何延展等議題，全是從生活中而來的。
近日，於安卓藝術（Mind Set Art Center）所推出的藝術家李明則個展「拾到寶」(Serendipity)，不僅是藝術家首次於藝廊個展，同時更是呈現藝術家最新完成的 30 多件複合媒材創作，這也是李明則繼 2009 年高雄市立美術館大型個展「我愛台灣，更愛南台灣」（I Love Taiwan and Love Southern Taiwan Even More）之後，再一次突破個人創造力的全新系列。
「我以前住在岡山鎮的後紅里，它是一個農村的小村莊。我的家的前面剛好是一間廟，三不五時就會有迎神賽會的廟會活動。」藝術家李明則說。
1957 年出生，來自高雄的藝術家李明則，跟許多移居台北的人一樣，曾在 1980 年代生活於台北，隨後在 1990 年代初回到故鄉。
在李明則的創作生涯中並不乏美術館與國際大展經驗。曾在 1996 年時於台北市立美術館呈現個展「台灣頭.台灣尾」的他，同年亦受邀於澳洲布里斯本的第二屆亞太三年展及台北雙年展「台灣藝術主體性─認同與記憶」展出。隔年，也就是 1997年的第 47 屆威尼斯雙年展亦代表台灣參展台灣館「台灣，台灣：面.目.全.非」。
眾所皆知地，許多藝術源自於在地文化、生活，而對藝術家李明則來說，源自台灣文化與生活的經歷，更是經藝術家內化後而呈現的產物。而談到在本地生活的記憶，李明則分享道：「廟會裡面有彩繪，剛好他們整理彩繪，在畫那個門神，我看到了就覺得很厲害。那些歌仔戲和布袋戲會演一些歷史故事，影響到我日後的創作。我在生活上面找它的題材、養分。」
「小時也看過布袋戲，皮影戲，還有大仙的戲，七爺八爺，走起路來搖搖晃晃。那時候蠻小的，就好奇那是什麼東西？」李明則說。
在過去十年裡，許多觀眾或許還記得 2009年在高雄市立美術館所舉辦的李明則個展「我愛台灣.更愛南台灣」；而年年拜訪香港巴塞爾藝術展的觀眾，更是一定記得2018 年在香港巴塞爾「亞洲視野」單元以個展呈現的「遊俠戲影」。李明則的創作雜揉了現實生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以一種神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。
從威尼斯雙年展台灣館經歷、到近年來在藝術市場上的參與，李明則認為他並不是一帆風順的藝術家。如同大多數藝術家，在早期的藝術生涯一樣地充滿了不確定性，從高雄北上之後，更是曾經為了生計做過很多事。「在北部大概有十年的時間，那時候自己的感覺像是在吸收新的知識一樣。」
「講不好聽，到處去玩樂，其實應該是生活，生活比去賺錢還重要。」李明則說。
「我騎摩托車去陽明山，去書店，去看二輪的電影，大部分都是做這種東西。那時候最大的感觸就是拼命的學習新的東西。去接觸畫圖，畫冊，吸收以前沒有吸收到的東西。十年大概都是吸收新的東西了。我可能把它覺得是玩樂，在別人眼中可能是不上進（笑）。」
而如今，創作隨著生命經驗的累積至 2020年呈現「拾到寶」個展，完整地表現出李明則從老物收集到物體結合繪畫的各式發展與轉化，他從民間撿拾或收集而來的物件、吸取其在地文化和美學的養分然後轉化為當代藝術的面貌，是藝術家內化、融會在地民俗後，發展出創作新貌的精髓。
先前就已經對李明則作品稍有了解的觀眾，會發現在這次展覽中，可以看到各式由紙漿作為重要媒材的作品，然而這並不是李明則頭一次使用紙漿創作。仔細一看，會發現這些由紙漿製作而成的作品，表面都坑窪不平。
「剛開始我去回收場，或是民藝店去找一些舊的材料，然後先去找材料，回來以後在那邊思考說怎麼做。」李明則說。
經李明則細細地說明，原來這些表面都是按照鐵的樣貌描繪而成的，同時一方面在回收場、民間藝品店搜集著許多被拋棄的老舊物件，最後成了我們眼前的作品。
而他這種對於物件收集的迷戀，一如身兼藝術家和藝評家的陳水財所說：「李明則一向熱中於老物蒐集，凡存在記憶深處的物件都是他獵取的目標，『收藏』可以說是他生活中重要的一部分；他是一個『老物痴』。」
「具體來說，李明則所熱愛的『老物』除了民俗物件外，也包括經絡圖的雕板、道教圖像等，甚至還有破鐵鍋、鏽蝕的鐵物、椅子的骨架、碎裂的水泥板等四處蒐尋來的『棄物」。對藝術家而言，『民俗物』、『老物』、『朽木』、『棄物』……，撿拾回來的都是『寶』。」
物件也因為時間的淬鍊而顯得獨一無二，就像每一個不同的人生一樣。
對距離第一次獲得雄獅獎已經40年的李明則來說，在創作追求卓越的方式早已超越表面。「我慢慢要寡言，因為自己口才也不是很好，就用自己的心思去了解這個世界。這是目前想要自己去實行的。」李明則說。
你/妳或許也曾經、或者依舊是老物愛好者之一。然而，對於你來說，你熱愛老物件的原因又是什麼？相信熱愛復古、老件的觀眾朋友來說，那股熱愛永遠不會只是來自於老物件的外觀表面，而是背後歷經歲月後如今依舊與記憶共鳴、展現出新生命的狀態。
在「拾到寶」一展中，李明則從物的收集開始，進而轉向人的映照，他透過沉澱、觀物、思索和再創的過程，用紙漿作為接合物件與繪畫的媒介，紙漿既被拿來修補木頭殘片，也被用來填補腐朽老物，而藝術家於紙漿上新繪成的各種圖像，更為那些曾經輝煌如今卻已失落的物件，重新召喚與延展出另一段新生命。
「可以做新的嘗試，可以比較有新的生命在流動。」李明則說。
而展覽「拾到寶」，就像一道時光隧道，帶領我們穿越時空的界線，重回那一個始終存在我們記憶裡的美好年代。
「拾到寶」李明則個展 Serendipity – A Solo Exhibition by LEE Ming-tse
- 展覽期間：2020年7月4日–2020年8月8日
- 營業時間：周二至周六（日ㄧ公休）11:00-18:00
- 展覽地點：安卓藝術（台北市和平東路一段180號7樓）
