By: ART PRESS Editorial
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聲響藝術只是小眾內容？含報名連結，納入實驗音樂、電影、舞蹈共製的「2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」現正展開 Sound art is always niche? Only for two weeks, “2021 C-LAB Sound Festival: Diversonics” presents more than 90 individual works.

熟悉當代音樂、聲音藝術領域的朋友們必然知曉，過往，在台灣若對實驗音樂、電子音樂、聲響藝術有深度興趣者，要尋得感受、觀賞該類型內容的機會並不容易。

而如今，在 C-LAB 開啟兩年一度的「C-LAB 聲響藝術節」後，當代音樂領域也有了持續發展、關注的焦點事件。今年度的「2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」已於11月12日開幕，開啟為期僅兩週的大型聲響藝術展演活動。此次，不只有「音樂」，本屆展演內容更是廣泛包含當代藝術、電影、舞蹈、裝置藝術等，細部而言，共有「當代精選」、「電影音樂會」、「校際合作」、「舞蹈之聲」、「展演裝置」等五大單元，展現當代音樂與聲響藝術在跨域創作上的多元樣貌，由C-LAB臺灣聲響實驗室邀請藝術家、團隊合作推出18組作品，近90多位創作者、演出者參與。

值得一提的是，由 C-LAB 所主導呈現的「2021 聲響藝術節：Diversonics」，所呈現的眾多作品皆為往常觀眾難以見到的「共製作品」，透過C-LAB主導各領域團隊共同製作，呈現在「C-LAB 聲響藝術節」首曝光的嶄新創作。展演作品眾多，ART PRESS 編輯部特別整理共 3大亮點，方便觀眾把握時間體驗，且全內容皆可透過線上報名，免費參加，各演出、講座報名連結附於全文末。

豪華朗機工╳安德里亞．塞拉《失眠寫生簿（2020/2021）》：光球動態路徑實拍。圖／豪華朗機工提供

1.國際共製最大亮點：豪華朗機工╳安德里亞．塞拉《失眠寫生簿（2020/2021）》

兩年一度的「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」緣起於2019 年，「臺灣當代文化實驗場」（C-LAB） 與「法國聲響與音樂研究統合中心」（IRCAM Centre-Pompidou）成立臺灣聲響實驗室後，推出首屆C-LAB 聲響藝術節，藉由大膽的跨界聯結、緊密的國際合作，探索當代音樂聲響藝術及技術應用的多元向度和無限可能。歷經兩年多的實踐累積、創作實驗、教育推廣、軟硬體技術運用及產學合作，逐漸擘劃出探研聲景多樣面貌的藍圖，並激勵各界參與投入，共同打造音樂聲響、科技、藝術人文與社會生活的網絡連結。

其中，此次「2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」一大亮點，即是與法國「聲響與音樂研究統合中心」（簡稱IRCAM）為期近兩年的共製作品，由豪華朗機工團隊與義大利作曲家安德里亞．塞拉（Andrea Cera）以音樂及光球機械裝置共創推出首件國際共製作品《失眠寫生簿》實驗版，將於本次藝術節邀請觀眾聆聽體驗。

《失眠寫生簿》作品預覽。Curtesy of the artist and C-LAB

2.電音搖滾、華語默片電影，都是實驗音樂的表現範疇：

「當代精選」單元，有那娜擊樂二重奏的《混沌‧誕生》，除演出巴西作曲家布薩的擊樂連篇作品《混沌》中兩首純器樂的短曲，特別也為本屆演出楊祖垚的《主題標籤後記》及陳家輝的《微不可察的擾動》兩首新創當代音樂曲目。同時，另有雙子二重奏則演出數首當代結合電音搖滾、魔幻與極簡主義的曲目。另有兩件當代新創純音樂作品以立體聲場規劃設計，包括作曲家陳立立的《病²》用音樂建構出人的焦慮與多夢情狀。

「電影音樂會」單元中，C-LAB邀約IRCAM與法國龐畢度中心共製的《瘋狂的一頁》電影音樂會首度來台映演，同時還有與國家電影及視聽文化中心聯手打造的「華語默片電影作曲計畫」，甄選出劉蕙雯、林煒傑，以及邀請王思雅為影片創作新曲，透過當代音樂、聲響與影像的再創作，賦予經典華語默片電影新的生命與光彩。

NTT╳C-LAB 洪翊博、謝賢德 《異相共存》。圖／ 洪翊博提供

3.聲響藝術除了「聽」之外還有？立體實驗聲場、VR、舞蹈

「舞蹈之聲」單元則有四檔C-LAB和不同單位共製的作品，共同創造新的觀看與聆聽經驗，包括「蘇文琪  X  一當代舞團」結合立體實驗聲場、舞蹈、VR影像的《黑洞博物館 + 身體瀏覽器》、許程崴製作舞團結合當代電音、現場器樂及舞蹈演出的作品《桑步2021》。

同樣是過往少見的「共製」作品，此次聲響藝術節也呈現了 C-LAB與臺中國家歌劇院共製的兩件作品：由街舞舞者洪翊博搭配作曲家謝賢德的《異相共存》，以日常環境中各種循環動態為創作核心，透過舞者和聲響設計的共創模式，探索肢體和聲音在空間中互相影響的微妙變化。田子平和郭立威的作品《光之所向》，運用環形雷射光束和機械美學的動態穿透舞者身體，探索機械與肉身共舞共存的關係。

NTT╳C-LAB 田子平、郭立威 《光之所向》1。圖／ 趙心攝影

在「展演裝置」單元，除了《失眠寫生簿》外，另有這次聲響藝術節和同期在C-LAB展出之「未來媒體藝術節」共同呈現的《等晶播種》，由藝術家許家維、鄭先喻、張碩尹創作，以雲林縣虎尾糖廠為研究場域，作曲家許德彰擔任音樂創作，臺灣聲響實驗室協助3D 聲響技術對虎尾地區進行錄音採樣、紀錄聲景，以當代科技回探歷史場景的編導式影像手法暨劇場式體驗。王福瑞《悸動響2.0》則於C-LAB升級版的聲響工作站呈現，讓此作有更多層次的聲音表情與更細緻的聆聽知覺。

「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」邁入第二屆，除了在當代音樂及聲響藝術創作呈現多元面向的現場音樂演出之外，也規劃創作者的分享講座，透過多面向的直接對話，打破大眾對藝術疆界的既定認知，拓展對音樂、聲音、科技與跨界藝術的理解和想像，成為支持臺灣當代音樂聲響藝術發展的能量。展演僅持續到11月28日（日），關注聲音藝術、當代音樂的朋友務必把握時間。

 

2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics

  • 活動日期｜2021.11.12（五）— 2021.11.28（日）
  • 活動地點｜臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段177號）
  • 開幕式｜2021.11.12（五）19:00 於臺灣當代文化實驗場 戰情大樓前廣場

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